LA BODA Y EL BAILE DE LUIS ALONSO de GERÓNIMO GIMÉNEZ Y JAVIER DE BURGOS vuelve al TEATRO DE LA ZARZUELA como HOENAJE A JOSE TAMAYO y a CÁDIZ Del 23 de junio al 23 de julio de 2006

Las notas de La boda de Luis Alonso están en el ambiente pues ha sonado mucho a través de su Intermedio. Las Compañías de Danza Española lo han aprovechado para montar una brillante coreografía. Lo que se conoce menos es la obra completa. José Tamayo fue el último que hizo La boda y el Baile de Luis Alonso en el Teatro de la Zarzuela en 1960, por eso esta versión actual quiere ser un homenaje a Tamayo.

Luis Alonso era algo más que un personaje de ficción. En Cádiz se hablaba de un popularísimo profesor de baile que vivió hacia 1840. A partir de los cuentos, anécdotas y leyendas sobre Luis Alonso, Javier de Burgos reconstruyó su personaje inspirándose en el actor Julián Romea, que lo iba a interpretar.
 

Primero nació El baile de Luis Alonso sin música y visto su éxito, el ambiente musical de Luis Alonso y su entramado, se pensó en musicarlo. Gerónimo Jiménez se encargó de la partitura y el 27 de febrero de 1896 se estrenaba en el Teatro de la Zarzuela y se repetía el éxito. El éxito de la versión musical llevó a libretista y compositor a estirar el filón de Luis Alonso escribiendo y componiendo La boda de Luis Alonso, que se estrenó en 1897 con igual éxito. La boda acaecía temporalmente antes que El baile

FOTO: JESÚS ALCÁNTARA

La versión actual retoma las dos obras y las ordena cronológicamente según la historia. Musicalmente es fiel al original.

• Las dos obras las incluimos en un marco un poco más amplio: un café cantante en el que se habla de Luis Alonso. Esto hace que musicalmente, en el café, se canten otros ritmos: tango, flamenco… Y al ser homenaje a Cádiz, no podían faltar las Chirigotas.

LA PUESTA EN ESCENA

Santiago Sánchez es el responsable de la dramaturgia y la puesta en escena.
El baile de Luis Alonso se estrenó en 1896 y sin embargo Javier de Burgos, el libretista, traslada la acción 1850.

• Este cambio de fechas – desvela Santiago Sánchez - me hizo pensar que Luis Alonso existió y formaba parte del imaginario de Cádiz y dentro de las tradiciones flamencas. Estas nos llegan a través de los cantaores-contaores, que narraban historias en las que se mezcla lo histórico con lo legendario. Otro dato es que se desarrollara en Cádiz con sus gentes y su carácter especial. Las dos historias El baile y La boda podían conformar una unidad temática como una historia gaditana. El punto de partida, pues, ha sido un homenaje a Cádiz, sus tradiciones y aportes culturales esenciales.

Son tres las líneas que Santiago Sánchez destaca:

• Una primera línea genuina dentro del mundo del flamenco con especial importancia de los cantaores-contaores como Ignacio Ezpeleta o Pericón de Cádiz que llega a nuestros días con Chano Lobato. En aquella época el flamenco comienza a adquirir muchas de las formas que ahora conocemos y que soportan fusiones de unos ambientes como los bailes de candil, las academias de baile y los cafés-cantantes. De estos tres espacios he elegido el café-Cantante.

FOTO: JESÚS ALCÁNTARA

Esa es la razón de que el Teatro de la Zarzuela se haya convertido en un café-cantante con la orquesta hundida entre el escenario y una pasarela revisteril con escalinata hacia el público. Cuando se abren las puertas al público se reabren a ese café-cantante que ya está en marcha. Se oyen habaneras, tangos, cuplés y un cantaor-contaor nos cuenta una historia: la de Luis Alonso que va a ser la propia zarzuela.

Así pues, el espectáculo queda conformado como un triple homenaje:

• Es primero un homenaje al flamenco; segundo un homenaje a Cádiz, a Giménez y a Javier de Burgos, y tercero hay una pincelada al Retablo de Marionetas de la tía Norica de Cádiz que es de los más antiguos.

De todos son conocidos durante el carnaval las Chirigotas de Cádiz. No faltan en esta versión.

LUIS ÁLVAREZ
EL LUIS ALONSO EN CLAVE DE BARÍTONO

El tenor Carlos Mungía fue Luis Alonso en la grabación de Ataulfo Argenta. Aquí Luis Alonso se transforma en barítono en la voz de Luis Álvarez. Sin embargo Luis Alonso se escribió para Julián Romea, que era actor más que cantante.

• Por eso en la partitura - aclara Luis Álvarez - vocalmente no queda muy encasillado el personaje. Se trata de una tesitura media y en, todo caso, es fácilmente transportable.

PROTAGONISMO DE LOS BAILES

Es frecuente que las zarzuelas y el género chico contengan bailes. La boda y El Baile poseen la danza como algo intrínseco al argumento y a la propia música.

• En estas dos obras – advierte Miguel Roa - el ballet es importante. Se recurre a las seguidillas, la escuela bolera, la varsoviana, el minuetto… Musicalmente tienen una factura impecable.

EL VESTUARIO, UNA SORPRESA
 

El vestuario viene calificado por Santiago Sánchez como una sorpresa: Desde que monté Galileo de Bertold Brecht trabajo con la diseñadora inglesa Sue Plummer. Al ser extranjera se sitúa con más distancia y con criterios menos tópicos que nosotros. Después está su fantasía. Ha hecho algo que está en el origen de la propia obra: lo británico en el mundo gaditano que hoy se perpetúa en los apellidos británicos. Se ha trabajado conjuntamente la escenografía, la iluminación y el vestuario, buscando un engranaje de modo que entre todos estos elementos se multiplique el efecto plástico de la escena. Santiago Sánchez lo ha definido como: Una obra de ingeniería.

FOTO: JESÚS ALCÁNTARA

Título: La boda y El baile de Luis Alonso Autor del libreto: Javier de Burgos Música: Gerónimo Giménez Ediciones críticas: Javier de Burgos y Xavier de Paz (ediciones Iberautor, promociones Culturales SRL/Instituto Complutense de Ciencias Musicales, 2005) Estructura dramtúrgica: Santiago Sánchez Escenografía: Dino Ibáñez Figurines: Sue Plummer Iluminación: Rafael Mojas y Félix Garma Coreografía: Miguel Ángel Berna Asesora de Dicción: Concha Doñaque Coordinación del Café Cantante: Yayo Cáceres Cuplet del Carnaval de Cádiz: Eduardo Bablé Ayudante de Dirección: Amparo Pascual Ayudante de Vestuario: Elena Sánchez Canales Ayudante de Coreografía: Pepa Sanz Realización de Escenografía: Talleres Pascualín S.L. y Carrocerías Esteva (Estructuras Metálicas), Lluís Guardans (Telones), Jordi Castells (Acabados de Pinturas y Textiles) Edu Borja (Realización de Marionetas) Vicente Luna (Esculturas Artísticas) Realización de Vestuario: Sastrería Cornejo S.A. Tocados: Salvador Mateu Calzado: Maty y Antonio Hidalgo Postizos: Antoñita Ruiz Atrezo: Hijos de Jesús Mateos Producción: Teatro de la Zarzuela, 2006 Intérpretes: Luis Álvarez (Luis Alonso), María Maciá (María Jesús), Tony River (Tinoco), Leticia Rodríguez (Juana), Tony Cruz (Paco), Trinidad Iglesias (Doña Manuela), Antonio Torres (Miguelito), Sandro Cordero (Tarugo), Cristina Bernal (MOMA), Martina Bueno (Quica), Alfonso Vallejo (Chano), Eva Diago (Picúa), Pedro García de las Heras (El Marqués), José Carlos Gómez (Gabrié), José Luis Gago (Tío Cachipuchi), Silvia Martí (Pilili), Paloma Curros, Carmen Gaviria, Paloma Suárez y María Eugenia MartÍnez (Amigas de Pilili) Cuadro Flamenco: Cantaoras: Rosario «La Tremendita» y Johana Jiménez Al Toque: Paco Cruz A las Palmas: Pedro Jiménez Actores de Reparto: Yayo Cáceres (Coordinador de Orquestina), Claudia Coelho, Gorsy Edú, David Fernández, Amancay Gaztañaga, Sergio Gayol, Carlos Lorenzo, Patricia Martínez, Carles Montoliu, José Juan Rodríguez, Paloma Rojas y Rita Siriaka Bailarines Solistas: Primitivo Daza y Cristina de Vega Bailarines: Francisco Alcántara, Paloma Ariza, Carlos EIgueta, Belén Esteban, OIga López, Eva Pedraza, Antonio Perea, Inmaculada Sánchez, Raquel Tamariz y Charo Torres Orquesta de la Comunidad de Madrid Titular del Teatro de La Zarzuela Coro del Teatro de La Zarzuela Dirección del Coro: Antonio Fauró Dirección Musical: Miguel Roa Dirección de Escena: Santiago Sánchez Estreno en Madrid: Teatro de la Zarzuela, 23 – VI - 2006.

FOTOS: JESÚS ALCÁNTARA