LA COMUNIDAD DE MADRID PRESENTA LA IX FESTIVAL DE TEATRO CLÁSICO   REAL COLISEO DE CARLOS III SAN LORENZO DE EL ESCORIAL

Del 1 de julio al 15 de agosto de 2006
 

DE MANOLO A ESCOBAR (Música) de Marc Rosich

Sábado 1 de julio: 22:00 horas

De Manolo a Escobar no es una gala de Manolo Escobar al uso, sino todo lo contrario. Es un espectáculo eminentemente teatral donde el mismo Manolo en persona va desgranado los temas más significativos de su carrera, al tiempo que se hace un emotivo repaso de su vida y de lo que ha significado su icono para millones y millones de seguidores... y también de no seguidores. El espectáculo, dirigido por Xavier Albertí y escrito por Marc Rosich, huye de las grandes orquestaciones, los cuerpos de baile, los palmeras y toda la imaginería folklórica, para hacer un guiño al cabaret literario y a los lugares comunes del relato biográfico.

Autor: Marc Rosich
Intérpretes: Manolo Escobar, Marc Rosich y Guillrmo Marín
Director: Xavier Albertí
Duración: 1 h. 45’
 

ELISEO PARRA EN CONCIERTO (Música) De ayer mañana

Sábado 8 de julio: 22:00 horas

Eliseo Parra dedica su vida a investigar el folklore y las músicas tradicionales de la península ibérica, y es uno de los grandes musicólogos e investigadores españoles. Yo necesito saber de donde vengo para conocer me mejor, y lo que al principio fue una búsqueda de mi auténtica cultura se ha convertido en el reconocimiento de una música tan rotunda que ningún compositor puede superar.

Imprescindible en citas internacionales de la llamada world music, Eliseo Parra nos presenta su último trabajo, titulado De ayer mañana, arropado por excelentes músicos y colaboradores.

Voz, guitarra y percusión: Eliseo Parra
Saxo, ambientación sonora y voz: Martí Serra
Bajo y voz: Peter Otero
Teclados, percusión, guitarra, sarod y voz: Eduardo Laguillo
Voz y percusión: Paco Botia
Voz y guitarra: Rosalía Rojo
Voz y percusión: Aleix Tobías
Duración: 1 h. 30’
 

TERAPIAS (Teatro) de Cristopher Durang La Pavana Companya Teatral

Viernes 14 y Sábado 15 de julio: 22:00 horas

Premio al mejor espectáculo teatral de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana
Premio a la mejor actriz de reparto, Mamen Carcía

Terapias es una comedia terapéutica de Cristopher Durang sobre el amor y el sexo, que nos muestra los difíciles comportamientos humanos en un encadenamiento de situaciones absurdas y ridículas, pero no demasiado lejos de lo que vivimos cada día. Posiblemente nuestra existencia no es tan complicada como la de los personajes de Terapias, pero la obra nos recuerda que puede ser que también haya una posibilidad de encontrar el amor y la felicidad de la manera más inesperada.

Versión: Juli Disla
Intérpretes: Marta Berenguer, Sergio Caballero, Mamen García, Rafael Calatayud,
Juli Disla y Toni Agustí.
Dirección: Rafael Calatayud
Duración: 1 h. 30’
 

AFRICA EN CUENTO de Pablo Vergne El Retablo

África en cuento es un encargo del Festival lntegrarte Es un espectáculo para todos los públicos que combina máscaras, marionetas, danzas, canciones y músicas africanas. En él intervienen artistas y músicos de diferentes nacionalidades que aportan riqueza y diversidad en la adaptación de un cuento tradicional africano.

Dirección y marionetas: Pablo Vergne
Música y percusión: Fernando Marconi, Brasil
Música, canto y percusión: Aboubacar Silla, Guinea Conakry
Danzas y máscaras: Bintou y Yusuf Sanigi, Costa de Marfil
Actriz, máscaras y marionetas: Esther Blanca, España
Diseño y realización de máscaras, marionetas y escenografía: Ricardo Vergne, Argentina
Realización de máscaras: Blanca Fernández, España
Asesoramiento artístico y de dirección: Eva Soriano, España
Duración: 1 h.
 

EL FLORIDO PENSIL de Andrés Sopeña Tanttaka Teatroa

Viernes 21 y Sábado 22 de julio: 22:00 horas

El florido pensil narra las vicisitudes de una cuadrilla de muchachos sometidos al sistema educativo que dominó la España de la posguerra. Sus protagonistas nos irán descubriendo un fresco en el que se sucederán los escenarios de la acción; en primer lugar la escuela y más tarde el cine de barrio, la radio familiar, la Iglesia y la prensa.

Intérpretes: Enrique Díaz de Rada, Ramón Ibarra, Zorigón Eguileor, Paco Obregón,
Patxi González y José Ramón Soroiz
Dirección: Fernando Bernués y Mireia Gabilondo
Duración: 1 h. 40’
 

LA MUSICA DANZA (Música y Danza)

FOTO. JESÚS VALLINAS

La música danza es una producción del Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid, COMA-FUSiÓN 2005 El espectáculo La música danza supone un acercamiento a la música contemporánea española de última generación. Cuatro músicos y cuatro bailarines del más alto nivel interpretan varias piezas de compositores como Tomás Marco, Zulema de la Cruz, Pilar Jurado y Ramón Paus.

Bailarines: Iván Gil-Ortega, Jon Vallejo, Raquel Martínez y Goyo Montero
Músicos: Joaquín Torre, Joan Espina, Juan Manuel Román e Iagoba Fanlo
Música: Tomás Marco, Zulema de la Cruz, Pilar Jurado, Ramón Paus y Claudio Prieto
Dirección artística: Goyo Montero
Duración: 1 h. 20’
 

Jacques y su amo viajan, no se sabe desde dónde ni hacia dónde. Dudamos incluso si lo sabe su creador, el maestro Diderot, que los acompaña desde su limbo particular, discutiendo, peleando y bromeando con todos, no sabemos si conduciéndoles, o dejándose conducir por ellos. Por ello y por sus historias: historias fantásticas, de amor, de odio, de pasión -de amistades verdaderamente peligrosas-, historias morales y amorales, historias inteligentes e historias para aprender. Pero sobre todo, dejándose llevar por la necesidad de saber, al final, quién es el amo y quién es el criado en aquel nuevo mundo que empezaba a soñar con llegar a ser -algún día- libre, igualitario y fraterno.

Intérpretes: Javier Coll, Chani martín, Óscar Sánchez Zafra, Marina Szerezevsky,
Paloma Vidal y Eugenio Villota
Dirección: Álvaro Lavín
Duración: 1 h. 30’
 

SONETOS DE AMOR Y OTROS DELIRIOS (Teatro) A partir de la obra de William Shakespeare Teatro del Temple

Domingo 6 de agosto:20:00 horas

Partiendo de los Sonetos de amor de William Shakespeare, el espectáculo se plantea como un viaje a través del amor y sus vericueto s; la difícil senda de las relaciones emocionales que tan bien supo reflejar en sus escritos el genio de Stratford-upon-Avon, tanto en su lírica como en su obra dramática. Sonetos de amor y... otros delirios conecta imaginariamente el mundo shakesperiano de los Sonetos y El sueño de una noche de verano con la realidad de una compañía de teatro. Es un viaje a la raíz del teatro, planteando un acercamiento comprometido entre el espectador y el delirante momento mismo del hecho artístico.

Intérpretes: Ana García, Francisco Fraguas, José Luis Esteban, Laura Gómez, y Javier Aranda
Dirección: Carlos Martín
Duración: 1 h. 10’
 

EL LAZARILLO DE TORMES (Teatro) Producciones El Brujo

Viernes 11 y Sábado 12 de agosto: 22:00 horas

... Como desde el primer día, siento un enorme privilegio al poder entregar mi voz y mi cuerpo a esta joya de la literatura. Este ente del mundo imaginario podría cambiar el mundo real porque hace del hambre y la necesidad un arte, la recicla en sabiduría. Frente al dolor tenemos dos caminos: la queja o el arte. Y con ironía parte del estado del necio, camina por el aprendizaje y alcanza la sabiduría. El Lazarillo trata de la marginación, el hambre y la vivencia dura de la infancia. Los paralelismos entre el mundo del infante que acompaña al ciego y la situación de tantos niños del tercer mundo que mueren de inanición son obvias. La historia se repite una y otra vez ... (Rafael Álvarez)

Versión: Fernando Fernán Gómez
Intérprete: Rafael Álvarez “El Brujo”
Dirección: Rafael Álvarez
Duración: 1 h. 45’
 

DESDE TOLEDO A MADRID (Teatro) de Tirso de Molina Compañía Rakatá

Domingo 13 de agosto: 20:00 horas

Esta curiosa y original comedia de Tirso de Molina tiene su antecedente en el tercer capítulo de su novela Cigarrales de Toledo. Un hombre celoso y despechado, en una noche de pendencia, irrumpe al huir de la justicia en la alcoba de una dama. Este encuentro fortuito hará que ambos se replanteen la vida a la que parecen predeterminados, ante la posibilidad de un nuevo y verdadero amor. Esta inusual escena de encuentro nocturno es compartida por ambas obras y es el comienzo de Desde Toledo a Madrid.

Intérpretes: Luis Moreno, Leticia Santafé, Ernesto Arias, Paco Luque, Elía Muñoz,
Chema Ruiz, Carmen Pardo, Javier Ortiz y Alejandra Sáenz
Dirección y adaptación: Carlos Aladro
Duración: 1 h. 30’
 

EL MAGICO PRODIGIOSO (Teatro) de Calderón de la Barca

Viernes 18 y Sábado 19 de agosto: 20:00 horas

IV centenario Corral de Comedias Teatro principal de Zamora y El mágico producciones, S.L

FOTO: ANNI VAN PARYS

Calderón de la Barca escribió El mágico prodigioso para las celebraciones del Hábeas Christi del pueblo de Yepes, en 1637, por encargo del Ayuntamiento de esta localidad toledana. La comedia, que se desarrolla en Antioquia durante el siglo III, combina elementos del mito de Fausto con episodios de las vidas de los mártires Cipriano y Justina, sin que falten escenas con reminiscencias de la comedia de enredo del siglo de oro.

Versión: Daniel Pérez
Intérpretes: Jacobo Dicenta, Beatriz Argüello, Cristina Pons, Manuel Aguilar,
Alejandra Caparrós, Sergio Frutos, Juan Carlos de la Lombana, Rodrigo Poisón,
Leandro Rivera, Israel Ruiz, Nicolás Vega y Xavier Elorriaga
Duración: 1 h. 45’
 

ANTONIO Y CLEOPATRA (Teatro) de William Shakespeare Morfeo Espectáculos

Domingo 20 de agosto: 20:00 horas

Aposentos de Cleopatra en Alejandría... Mardiano, un eunuco, recibe al espectador: Sean bienvenidas, gentes del mundo, a la corte de Cleopatra, gran reina de Egipto, serpiente del Nilo..., presentando el comienzo de la tragedia. La puesta en escena presenta las mejores escenas de la bellísima tragedia de Shakespeare, dando vida y luz a estos sin par de la Historia. Con un soberbio texto que resalta sus pasiones, sus vehementes comportamientos, algunos con manifiesto sentido del humor. A la vez que desmaraña el hilo de la famosa historia, perfila el funesto fin que aguarda a sus protagonistas, en un epopéyico final, trampa en esa tela de araña que es el destino.

Intérpretes: Francisco negro (Antonio), Mayte Bona (Cleopatra), Salvador Bueso (Mardiano)
Dramatización, espacio escénico y dirección: Francisco Negro.
Duración: 1 h. 40’
 

CONCIERTOS EXTRAORDINARIOS: La Venexiana

IRA, TEMPERANZA, HUMILTA (Madrigali guerrieri et amorosi) Claudio Monteverdi

Viernes 25 de agosto: 22:00 horas

El madrigal italiano: exquisito género musical cuyo propósito es representar las pasiones humanas, enlazando para ello la palabra y la música. Claudio Monteverdi, que comienza a escribir madrigales en 1587 (Primer Libro), dedica gran parte de su vida a esta tarea, revolucionando con sus obras el concepto de madrigal. En sus Libros Séptimo y Octavo - del que se hace una cuidada selección en este concierto - nos ofrece una extraordinaria elegía y variedad de los afectos y relaciones humanas...

Intérpretes: Alena Dantcheva y Katia de Sarlo (sopranos), Paola Reggiani y Krjesti Hodegaard (Mezzosopranos), Claudio Cavina (Alto), Giovanni Cantarini y Giovanni Caccamo (Tenores), Gabriela Lombarda (Barítono), Raffaele Constantini (Bajo),
Músicos: Svetlana Fomina y Luca Giardini (Violines), Efix Pulero (Viola), Caterina Dell’Angelo (Violonchelo), Rodney Prad (Lirone), Alberto lo Gatto (Violone), Fulbio Gardaschi y Mauricio Piantelli (Tiorbas), Margret Köll (Arpa), Andrea Perugi (Clave y órgano)
Director: Claudio Cavina
Duración: 1 h. 15’
 

IL BALLO DELLE INGRATE (Ópera) in genere representativo Claudio Monteverdi

Sábado 26 de agosto: 22:00 horas

El inicio de la ópera
La ópera de Claudio Monteverdi.
Il ballo delle inagrate fue escrito para la celebración de las bodas principescas y estrenado en la Corte de Mantua en junio de 1608, justo un año después de la primera representación del Orfeo.
Plutón, Venus, Amor... es el Gran Teatro de Monteverdi, junto con sus más importantes madrigales representativos: la Lettera amorosa y el Lamento della Nirifa, todo ello se aglutina en esta tragicomedia...

Intérpretes: Alena Dantcheva y Katia de Sarlo (sopranos), Paola Reggiani y Krjesti Hodegaard (Mezzosopranos), Claudio Cavina (Alto), Giovanni Cantarini y Giovanni Caccamo (Tenores), Gabriela Lombarda (Barítono), Raffaele Constantini (Bajo),
Músicos: Svetlana Fomina y Luca Giardini (Violines), Efix Pulero (Viola), Caterina Dell’Angelo (Violonchelo), Rodney Prad (Lirone), Alberto lo Gatto (Violone), Fulbio Gardaschi y Mauricio Piantelli (Tiorbas), Margret Köll (Arpa), Andrea Perugi (Clave y órgano)
Director: Claudio Cavina
Duración: 1 h. 20’
 

CAÍN Y ABEL (Música) Texto: Giovanni Filippo Apolloni Música: Bernardo Pasquini El oratorio Barroco Oratorio a 5 voces e instrumentos

Domingo 27 de agosto: 20:00 horas

El compositor toscazo Bernardo Pasquini (1637 – 1710) se dio a conocer, sobre todo, por sus grandes obras de tecla y órgano. Aquí presentamos un oratorio escrito para el Príncipe Borghese de Roma: la historia de Caín y Abel, el amor de Eva y Adán por sus hijos, la tentación de Satán y la voz justa de Dios.

Narrador: Giovanni Cantarini
Músicos: Svetlana Fomina y Luca Giardini (Violines), Efix Pulero (Viola), Caterina Dell’Angelo (Violonchelo), Rodney Prad (Lirone), Alberto lo Gatto (Violone), Fulbio Gardaschi y Mauricio Piantelli (Tiorbas), Margret Köll (Arpa), Andrea Perugi (Clave y órgano)
Intérpretes: Alena Dantcheva (Caín), Claudio Cavina (Abel), Gabriela Lombarda (Adán), Katia de Sarlo (Eva), Raffaele Constantini (Satanás)
Director: Claudio Cavina
Duración: 1 h. 10’.