VERANOS EN LA CALLE   DISTRITO ARTES   MÚSICA PARA LA PUESTA DE SOL   DANZA CALLES   DESCUBRIENDO LA DANZA DANZA EN LAS 4 ESQUINAS DE COLÓN

Marisa Tejada, como su intrépido y audaz personaje el Capitán Tormenta, conduce un ejercito de dragones rebeldes y juguetones, un séquito de duendes y geniecillos mágicos, una troupe de c/owns arlequinescos y traviesos, una manada de unicornios, salamandras, camaleones y lagartos gigantes, un grupo de mujeres aladas, símbolo de la energía femenina, de la aventura y la audacia que nutren, integran y armonizan su entorno.

Desde hace más de 10 años la compañía ha intentado trabajar con un elenco de actores y actrices extraordinarios con el objetivo de crear un grupo compacto en el tiempo, todos ellos expertos en variadas artes donde se funde el lenguaje teatral, la interpretación, técnicas del circo moderno: malabares, aéreas (trapecios, aro, tisú) zancos, música, guiñol, mimo, luces, sombras chinescas, luz negra.

Compañía: El duende del globo - La fábrica de sueños
Dirección: Marisa Tejada
 

MALEVAJE (Música)

Plaza de España 1 de julio, 21.30 horas Plaza de Carabanchel 23 de julio, 21.30 horas

Malevaje surge en el año 1984 en torno a Antonio Bartrina, amante del tango desde la infancia. Aquel mismo año Fernando Gilabert, Ramón Godes y Edi Clavo se le unen para hacer varias actuaciones en directo en el club El Salero. En aquella época de la "movida madrileña", no faltó un promotor discográfico que les propusiera grabar un disco.... el camino había comenzado.

Más de 20 años de trayectoria, tarea nada fácil en tiempos de cólera musical, como bien podría denominarse el momento que vive la música. Pocos, en una o dos manos, caben los artistas que han logrado perdurar y ofrecer un repertorio tan extenso y a la vez tan agradecido. Con 13 discos en el mercado Malevaje es sin duda el grupo de tango español por excelencia
 

MASTRETTA (Música)

Plaza de España 2 de julio, 21.30 horas

Considerado como uno de los más destacados y prolíficos compositores de la música española actual, Nacho Mastretta publicó su primer álbum, Melodías de Rayos X, en 1998. Desde ese momento ha compuesto música para campañas publicitarias, bandas sonoras de películas y ha colaborado con infinidad de músicos, cineastas e incluso, diseñadores de moda.

SAID BERRARA - AISSAWAS DE FES (Música)

Plaza de la Remonta 8 de julio, 21.30 horas

Bajo la dirección de Hadj Said Berrada, muy reconocido por la belleza de su canto, el espectáculo consta de distintas partes. Se comienza con la Dajla, con los músicos en pie, continúa con el Haddoun en el que solo un hombre danza y los demás miembros de la cofradía le van envolviendo en círculo, le sigue la Raziya, Brahim, Gnawi, Rabani, y se termina con el Mjarrad, que es la culminación de las danzas y los cantos.

LOS PIRATAS (Pasacalles Compañía: Sin Fin)

Plaza de Aluche 9 de julio, 21:30 horas

El capitán Morgan, junto a su contramaestre, Simón Patastilla, vienen de conseguir el mapa del tesoro. A medianoche han quedado con Natacha Polvorilla y el resto de la tripulación para salir en busca del ansiado botín a bordo del El Tritón. Aventuras y desventuras de la tripulación hasta desenterrar el tesoro, pero aquí no acaba la cosa. El capitán Morgan tiene un secreto celosamente guardado que al final saldrá a la luz.

LA BRASSA BAND (Música)

Plaza de Don Antonio de Andrés (Vicálvaro) 15 de julio, 21:30 horas Plaza de Juan de Malasaña (Vallecas) 16 de julio, 21:30 horas

La Brassa se forma en el verano de 1995, con la intención de divertir y divertirse en la verbena de la paloma de Madrid. Los componentes proceden de diversas formaciones musicales. La trayectoria académica de los músicos pasa por escuelas de jazz, conservatorios profesionales de música, y seminarios de improvisación.

MALAJE Circo contemporáneo y flamenco Compañía: Albadulake

Auditorio Pilar miró (Hortaleza) 22 de julio, 21:30 horas

La compañía Albadulake surge del encuentro de seis artistas con trayectorias diferentes cuyo objetivo común es la creación de un espectáculo multidisciplinar. Malaje es un proyecto multidisciplinar donde circo contemporáneo, flamenco y teatro se dan la mano consiguiendo un espectáculo innovador y creativo. Un espectáculo sin guión aparente, lleno de guiños al público que rápidamente se hace cómplice de los juegos que hay en Malaje. Una propuesta diferente; danza y malabares, percusión y acrobacia, instrumentos que son transformados en elementos de manipulación y de juego.

MUSICA PARA LA PUESTA DE SOL

del 13 de julio al 12 de agosto
 

El cuarteto combina un repertorio de música que abarca, desde el período clásico hasta la música contemporánea. Participan como artistas invitados en los principales festivales y ciclos de conciertos europeos, como el Klangbogen Wien, la Semana Mozart de Salzburgo, el Brucknerhaus Linz, el Festival Haydn de Eisenstadt o el Festival de Bratislava. También han realizado giras de conciertos por Japón y Sudamérica.

Dirigida por José Antonio Montaño, es una formación integrada por profesores, con gran experiencia profesional tanto en agrupaciones camerísticas como orquestales. Antes de fundirse en este proyecto, sus componentes han pasado por orquestas de reconocido prestigio, como la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Madrid.

Nace, en 1999, con el propósito de interpretar destacadas obras de la música española de los siglos XVII Y XVIII, obras que han sido, en su mayor parte, rescatadas estado gracias a las investigaciones del director de la orquesta Grover Wilkins. Fundada por el maestro Wilkins, hace ahora 12 años, fue creada como el único exponente en el mundo de obras maestras del repertorio coral- orquestal del siglo XVIII español.

Lola Bosom: Estudia canto en el Mozarteum de Salzburgo y obtiene el diploma de concertista en el Conservatorio de Lucerna (Suiza). Su repertorio abarca desde el Renacimiento hasta nuestros días. Como solista, ha sido dirigida por R. Marbá, F. Eldoro, P. Maag, O. Gerschensohn, además de actuar con prestigiosas orquestas, como la internacional de Italia, Gulbenkian o Barroca de Sevilla, entre otras.

Gabi Sone: Es profesora superior de piano por el Conservatorio Richard-Strauss de Munich. Es miembro fundador del Dúo Kandert-Criado, con el que mantiene

desde 1993, una actividad concertística constante, con actuaciones en España y Europa. Ha realizado distintas colaboraciones cinematográficas y espectáculos multidisciplinarios, como La música pintada, que ha obtenido varios premios internacionales.
 

CUARTETO ASSAI

22 de julio, 21:30 horas

Lo forman cuatro instrumentistas con importantes galardones, obtenidos en prestigiosos centros y concursos internacionales, como el conservatorio Tchaikovsky y la Academia Superior de Música Gniessins de Moscú, el Real Conservatorio de Madrid, el Instituto Superior de Música de La Habana, etcétera. Su repertorio abarca obras clásicas, románticas y contemporáneas, con especial interés en los compositores españoles. El Cuarteto Assai ha actuado por toda España, en los más importantes auditorios y festivales.

Dirigida por José Antonio Montaño, es una formación integrada por profesores, con gran experiencia profesional tanto en agrupaciones camerísticas como orquestales. Antes de fundirse en este proyecto, sus componentes han pasado por orquestas de reconocido prestigio, como la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Orquesta-Escuela de la Sinfónica de Madrid.

Micrologus: Nace, en 2001, con el objetivo de profundizar en el estudio y difusión de la interpretación de música antigua. Su repertorio abarca la música de los siglos XVI al XVIII. Utilizan un completo instrumentarium, réplica de originales conservados en museos, lo que permite a Micrologus abordar su repertorio, recreando la sonoridad de otras épocas.
 

Compañía Esquivel: Inscrita en el movimiento de recuperación de las artes escénicas anteriores al siglo XIX, nace, en 1995, con el objetivo de difundir la danza histórica, también denominada antigua y temprana.

Su repertorio abarca, desde el siglo XV al XVIII, e incluye danzas de Italia, Francia, Borgoña e Inglaterra, prestando especial atención al repertorio español de los siglos XVI al XVIII. Desde su fundación, ha producido 7 espectáculos, que se han presentado en los principales festivales de teatro clásico de nuestro país.

En 1989, nace este proyecto musical, ecléctico e innovador, que abarca la interpretación, la pedagogía y la creación musical. Actualmente, realiza giras por todo el mundo, cursos dirigidos a la música de cámara y grabaciones de discos. Entre sus espectáculos cabe destacar: Metallics, Brassiana, Movimientos teLuúricos y Homenaje a Zappa, entre otros. Colabora habitualmente con artistas de prestigio internacional, como Christian Lindberg, Ole E. Antonsen o Kenny Wheeler. La formación también apuesta por el desarrollo y creación de nuevas músicas, trabajando, con compositores de prestigio y también con jóvenes artistas.
 

CUARTETO DEGANI

5 de agosto, 21:30 horas

Nació, en 1990, como resultado del gran entusiasmo por la música de cámara de sus miembros originales, todos ellos profesores de la Orquesta Sinfónica de Madrid. Sus miembros se formaron en prestigiosos conservatorios y escuelas de música de Europa y Estados Unidos desarrollando, posteriormente, una brillante trayectoria como solistas y pedagogos. El repertorio de la formación abarca, desde los autores clásicos y románticos, hasta los contemporáneos, con especial atención en los compositores españoles e iberoamericanos. El cuarteto ha actuado en los principales escenarios españoles.

Nace, en Madrid, en 2004. Está integrado por profesionales de larga experiencia en la interpretación de la música renacentista y barroca. Utilizan instrumentos construidos artesanalmente, como réplicas de los originales. Su actividad les ha llevado a diferentes escenarios españoles, para interpretar, principalmente, música española e italiana de los siglos XVI y XVII.
 

ARA MALIKIAN ENSEMBLE

12 de agosto, 21:30 horas

Ara Malikian es uno de los más brillantes violinistas de su generación, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales. Nacido en Líbano, en 1968, en el seno de una familia armenia, Ara Malikian dió su primer concierto a los 12 años. Poseedor de un amplísimo repertorio, que incluye la práctica totalidad de las grandes obras escritas para violín, ha actuado en las más prestigiosas salas de concierto del mundo, como solista o con su ensemble.

DANZACALLES

del 19 al 21 de julio, 20 horas
(cinco coreografías breves)
 

PROVISIONAL DANZA: CALLE 4
Carmen Werner
 

Toda palabra tiene un gesto, un gesto puede ser un beso, un beso bien puede ser una flor, una flor puede ser un buen gesto, un beso es un gesto sin palabras.

IMPROVISED GENDER: PROTECT ME (DE LO QUE QUIERO)
Martin Inthamoussú
Protect me es una pieza que analiza cómo afecta el género al comportamiento humano. Concebido desde un punto de vista poético, el público podrá asistir a la odisea de una persona en lucha contra sus propios pensamientos.

DANIEL ABREU: CUERPO A TIERRA
 

Cuerpo a tierra es un solo que surge como "crítica", a pequeña escala, a la falta de espacios verdes en las ciudades, al exceso de asfalto y de comodidad en los paseos. A través de la danza, el intérprete toma contacto con el espacio y con el público asistente, que es introducido y forma parte de la coreografía.

MÓNICA GARCÍA: BUNGALÓ
 

... Este trabajo parte de la sensación de tener que correr para no perderme nada, de querer estar en todos los sitios y haciéndolo todo, de necesitar apasionarme con las cosas para que merezcan la pena, de no parar, no parar, no parar, no parar, no parar, no parar ... Para! ...

NICOLÁS RAMBAUD: FRAGMENTO DE UN DISCURSO AMOROSO

Esto es una declaración de amor. A mí siempre me faltan las palabras, se me pierden, se escabullen, se me olvidan. Pero todavía recuerdo cómo se baila. Así que te lo bailo. Vaya bailarte cuánto te quiero.
 

DESCUBRIENDO LA DANZA DANZA EN LAS 4 ESQUINAS DE COLÓN

Todos los martes, a las 21:00 horas

La compañía RE.A. danza lleva quince años investigando y experimentando, a través de la danza, una forma de expresarse. Ha desarrollado un lenguaje propio al fusionar distintas técnicas, como ballet clásico, danza contemporánea, acrobacia ... sumados a la herencia cultural Argentina. No solo utiliza espacios tradicionales, también busca dominar los espacios naturales y urbanos. Todo ello con un claro objetivo: la difusión de la danza.

En el espectáculo Invasión Urbana, la compañía concede un papel muy importante al uso de los elementos escenográficos y al espacio que les rodea. Se trata de una obra concebida como una progresión de imágenes, formas vivas que invaden todo su entorno. Los bailarines interactúan con el decorado y el propio paisaje, siendo ellos parte del motor escenográfico, que provoque, en el espectador, la percepción e interpretación de las más inimaginables formas.

Bailarines: Andrea Grassi, Ximena Carnevale, Esther Medina, Clara Gallardo, Diego Arias y Jupa Airas
Coreografía y dirección: Diego Arias
Asistente de dirección: Jupa Arias
Asistente de coreografía: Ximena Carnevalle
Maestras de clásico: Andrea Grassi y Ximena Carnevalle
Preparación física: Miguel Lupiañez
Gráfica: Jupa Arias
Gerente en gira: Jupa Arias
Sastra permanente: Norma García
Escenografía: Compañía RE.A.
Distribuidor: María Orozco
Asesor: Normando Torres
Vídeo: Ambos 2
 

IMPOSIBLES# David Fernández

día 11 de julio

David Fernández no pertenece a ninguna tendencia o sector. Su formación ha sido multidisciplinar y su carrera autodidacta. Entiende a la danza como trabajo físico y plástico, vertebradora de su propuesta, a la que gusta de definir como danza teatro. Fernández es un artista polifacético: bailarín, músico, actor y escritor de sus propios montajes.

iMpOsiBles# es una serie de nueve creaciones independientes entre sí. Un decálogo básico expone las líneas a seguir en el proceso de creación. Tomando el espacio en que se va a desarrollar el espectáculo como inspiración y punto de partida, iMpOsiBles# propone generar un mundo imposible e irreal, que revele algunos aspectos de su identidad; disfrazándolo, desde dentro hacia fuera, de historias que de él surgen, personajes, objetos, etcétera.
 

PARÉNTESIS VERDE Megaló -Teatro Móvil

día 18 de julio

En el año 2001, el bailarín y coreógrafo francés Nicolas Rambaud, miembro desde 1999 de la compañía madrileña Provisional Danza, decide continuar su carrera en solitario. Con la directora dramática de Provisional Danza, Coral Troncoso, nace la compañía Megaló - Teatro Móvil.

Paréntesis verde refleja la necesidad de parar. Cada vez es más necesario encontrar un espacio, un lugar mullido y agradable en el que abandonarse un poco, dejar fuera los ruidos que nos pueblan la cabeza. Escuchar una música distinta que nos proporcione una pequeña dosis de catarsis.

Idea original y dramaturgia: Coral Troncoso
Coreografía y dirección: Nicolas Rambaud
Intérpretes: Antía Díaz, Leire Amonarriz, Lorena Díaz, Vanesa Cadenas y Milagros Galiano
Repetidora: Leire Amonarriz
Efectos de sonido: Scott A. Singer
Vestuario: Graciela S.
Escenografía: Megaló - Teatro Móvil
 

LAS 24 (CUANDO UNO QUIERE Y EL OTRO NO) Chloé Brulé y Marco Vargas

día 25 de julio

La compañía está compuesta por Chloé BrOlé-Dauphin, licenciada en danza clásica por la escuela de Les Grands Ballets Canadiens, comienza su carrera como bailaora en la Cía. de Javier Latorre, y por Marco Vargas, bailarín y coreógrafo con una extensa formación en danza española, flamenco y danza contemporánea. Las 24 (cuando uno quiere y el otro no) muestra lo que ocurre cuando pasa y de lo que pasa cuando no ocurre. Cuando dos quieren. Cuando uno quiere y el otro no quiere. Cuando ninguno quiere. Cuando dos comparten un espacio. Cuando viven conviven Las 24.

Creación e interpretación: Chloé BrOlé-Dauphin y Marco Vargas
Al cante: Miguel González "Picuo"
Músicas: Collage
Grabación de la banda sonora: Mouse dj
Vestuario: intérpretes
Fotografía: Luis Castilla
Iluminación y sonido: Juan José del Pozo
Distribución: 8c080 gestión cultural