TRAS EL TELÓN

LA TRASTIENDA DEL TEATRO REAL
SE ABRE AL PÚBLICO
AL CUMPLIR 10 AÑOS DESDE SU INAUGURACIÓN

POR VEZ PRIMERA SE LEVANTA EL TELÓN
PARA TODOS LOS QUE TRABAJAN
TRAS EL TELÓN

MAQUETA Y REALIZACIÓN DE LA BOHEME FOTOS BASE: JAVIER DEL REAL

Cuando el telón de un teatro se levanta nos descubre una escenografía, unos actores y una historia. Lo que pocos imaginan es que tras ese telón de boca, hay muchos otros telones que levantar y a medida que levantamos uno y otro van apareciendo otras historias paralelas a la del escenario y que han terminado por converger en ella. Es lo que algunos llaman la Trastienda del Escenario.

Pues bien el Teatro Real, a falta de un Museo del teatro estable – como tienen algunos teatros - ha abierto “su trastienda” ya que en estos diez años abierto ha ido acumulando vestuarios, pelucas, maquetas, esculturas y una variopinta parafernalia los cuales han ido adobando los melodramas que el espectador ha disfrutado desde su butaca.
 

D. QUIJOTE: ZAPATO GIGANTE

Hemos pretendido – afirma el director del Real, Miguel Muñiz de la Cueva – destacar el aspecto artístico, técnico e industrial que construye el espectáculo y que la gente sepa lo que es llegar a esa cosa maravillosa como es una ópera o un ballet. Es también un homenaje a esas 300 personas que intervienen y que no aparecen en los repartos.

Ese reparto no escrito de 300 personas, se distribuye en una serie de departamentos, que se pueden identificar por su indumentaria, sobre todo en las camisetas. Estas cambian de color según el Taller al que pertenezcan y tienen bordadas las letras de Teatro Real y el Departamento en cuestión.
 

Los jefes de cada departamento visten Camiseta Roja.

En las óperas de producción propia la realización la llevan a cabo los diversos Talleres en todas sus fases. En las óperas importadas, las escenografías, los vestuarios, las pelucas y demás necesidades provienen de sus lugares de origen y en el Real se realizan los ajustes convenientes: ajustar la talla en el vestuario, acoplar la escenografía etc…

Quien se ha encargado de abrir el baúl de los recuerdos ha sido el director técnico del teatro real Daniel Blanco. De ese baúl han salido muebles, atrezzo, vestidos, pelucas, bocetos y todo lo que necesita una ópera: desde los primeros bocetos hasta la puesta en escena. Ha sido posible rescatarlo porque:
 

La idea de la exposición surgió – aclara Daniel – porque los artistas son los únicos que se presentan ante el público pero, en realidad, hay una gran cantidad de cosas que pasan tras el telón. En la muestra pueden verse desde los bocetos de una obra hasta la construcción de los escenarios pasando por todo el proceso intermedio", La muestra abarca las doce óperas que son de producción propia y pertenecen a nuestra historia reciente. Teníamos todo el material guardado y, aunque hemos hecho algún que otro arreglo, se mantenía bien conservado. No sólo va a disfrutar el apasionado de la ópera, sino cualquiera que quiera ver todo el entramado que se crea tras un fastuoso montaje: desde el director de escena hasta el carpintero que hace una silla y la modista que cose un botón.

D. QUIJOTE FOTO: JAVIER DEL REAL

Se trata de todo el trabajo previo que progresa día a día a partir de la decisión de montar tal o cual ópera.

La muestra se ha centrado en las creaciones propias del Teatro Real y no en las importadas.

• En estos diez años hemos producido – especifica Miguel Muñiz – 12 óperas. Más de una por año y que han sido extraordinarias.

MAQUETA FOTOS: JAVIER DEL REAL	REPRESENTACIÓN

Las 12 óperas firmadas por el Teatro Real son:
 

AIDA (2 de octubre de 1998) Director de escena, escenógrafo y figurinista: Hugo de Ana Iluminador: Vinicio Cheli D. QUIJOTE (23 de febrero de 2000) Director de escena, escenógrafo, figurinista e iluminación: Herbert Wernicke D. CARLO (30 de marzo de 2001) Director de escena, escenógrafo y Figurinista: Hugo de Ana Iluminador: Sergio Rossi MADAME BUTTERFLY (27 de abril de 2002) Director de escena: Mario Gas Escenógrafo: Ezio Frigerio Figurinista: Franca Squarciapino Iluminador: Vinicio Cheli LA TRAVIATA (1 de octubre de 2003/04/05) Director de escena, Escenografía y figurinista: Pier Luigi Pizza Iluminador: Serio Rossi TOSCA (14 de enero de 2004) Directora de escena: Nuria Espert Escenógrafo: Ezio Frigerio Figurinista: Franca Squarciapino Iluminador: Vinicio Cheli D. GIOVANNI (30 de septiembre de 2005) Director de escena: Lluis Pasqual Escenografía: Ezio Frigerio Iluminador: Wolfang Zoubek EL BARBERO DE SEVILLA (13 de enero de 2005) Director de escena: Emilio Sagi Escenógrafo: Llorenç Corbella Figurinista: Renata Schussheim Iluminador: Eduardo Bravo LA BOHEME (1998/17 de marzo de 2006) Director de escena: Giancarlo del Monaco Escenógrafo y figurinista: Michael Scott Iluminador : Wolfgang von Zoubek EL PEQUEÑO DESHOLLINADOR (4 de junio de 2005) Director de Escena: Ignacio García May Escenografía: Cecilia H. Molano Iluminador: José Luis Canales MACBETH (2 de noviembre de 2004) Escenografía, escenografía y figurinista: Gerardo Vera Iluminador: Juan Gómez Cornejo EL GATO CON BOTAS (4 de noviembre de 2005) Director de Escena: Emilio Sagi Escenografía y figurinista: Agatha Ruiz de la Prada Iluminador: José Luis Canales

DON QUIJOTE LA BOHEME LA TRAVIATA (VESTUARIO Y CÓMODA) EL GATO CON BOTAS

SALA DE LA EXPOSICIÓN FOTO: JAVIER DEL REAL

La exposición como tal se encuadra en los se llama “Multimedia” ya que el visitante puede contemplar maquetas, figurines originales, bocetos, trajes – el kimono de Madame Butterfly, el vestido de Tosca, dos modelos de La Traviata (ambientada en los años 1940), el imaginativo vestido de la princesa de El Gato con botas - , pelucas, elementos de utilería – el zapato gigante y el auto de choque de D. Quijote, el Cristo de Tosca, las estatuas faraónicas de Aida, las cabezas de asno y león de El Sueño de una noche de Verano … - , fotografías de las representaciones, libretos anotados para la tramoya etc…, así como acceder a un ordenador que le muestra los dossieres técnicos y a través de ellos obtener una amplia información sobre todas las secciones. Puede también examinar las partituras con las anotaciones de regiduría, planos, iluminación de cada escena, diseño del vestuario etc.

MOBILIARIO Y UTILERÍA

EL GATO CON BOTAS DISEÑO: ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA FOTO: JAVIER DEL REAL

Con el material que se conserva y con la ilustración a través del ordenador dice Daniel: Si se quiere repetir una de las óperas con el mismo montaje, basta entrar aquí. Está guardado hasta el último boceto.

Además del material expuesto y del mencionado ordenador, se proyectan dos vídeos: uno es un resumen de las óperas mencionadas y otro es un «making of» que ilustra todo el proceso de creación.
 

LA BOHEME FOTOS: JAVIER DEL REAL	EL GATO CON BOTAS

FECHAS Y HORARIO Del 7 hasta el 30 de junio de 2006 De 10:00 horas- 18:00 horas (ininterrupido) Día 22 de junio: cerrado Días 18 y 25 de junio: 10:00 h. – 17:00 h.

ENTRADA GRATUITA