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II FERIA DE ARTES ESCÉNICAS
DE MADRID
Del 16 al 19 de enero de 2006
En el Hotel Siete Islas de Madrid, se ha presentado la
selección de espectáculos que Artemad (Asociación de
Empresas de Artes Escénicas de Madrid) ha escogido para la II
Feria de Artes Escénicas de Madrid.
Al acto han asistido Manuel Lago (Director del Área de
Gobierno de las Artes del Ayuntamiento de Madrid), Javier
Casal (Director de la Consejería de Cultura y Deportes de la
comunidad de Madrid), Eladio Sánchez (Director gerente de
la Feria), Salvador Sanfrías (Presidente de Artemad), y
Raquel Molina y Cristina Ramírez (Directoras
artísticas y programadoras de la Feria). Excusó su ausencia
Fernando Zerón (Subdirector del INAEM), a través de
Javier Casal: “El que no esté
presente no quiere decir que no esté implicado codo a codo con
nosotros. Otros compromisos se lo han impedido”
Esta II Edición nace con optimismo, a raíz del éxito
obtenido por la I Edición (2005), cuya filosofía
consistía en
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Contribuir a la consolidación de estructuras
profesionales, flexibles y sensibles que
ayudarán a las Artes Escénicas, en concreto
la danza y el teatro, poder llegar mejor y a
más públicos cada día. |
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(Artemad) |
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Según Salvador Sanfrías:
- La primera edición ha sido
alentadora en cuanto al número de profesionales que han
asistido y también en cuanto a la valoración media de la
programación y organización. En esta segunda Edición hemos
podido volver a contar con el apoyo de las Instituciones de
aquella primera
– Área de Gobierno de las
Artes del Ayuntamiento de Madrid, Consejería de Cultura y
deportes de la Comunidad de Madrid, INAEM (Instituto
nacional de las Artes Escénicas y la Música) del Ministerio
de Cultura – lo cual nos alegra.
Con respecto a la Consejería de Cultura y Deportes,
hay una novedad. Haber incrementado el presupuesto y mostrar
especial interés en la difusión de la Feria en la Red de
Teatros de la Comunidad de Madrid.
Otra de las novedades en esta II Edición, es la
incorporación de nuevas Salas para poder exhibir en mejores
condiciones los diversos espectáculos seleccionados, como
son: el Teatro de la Abadía, la Sala Cuarta Pared,
la Sala Mirador y el Coliseo Carlos III de El
Escorial.
A estas alturas el aforo está lleno por parte de los
programadores y distribuidores y se ha dejado una pequeña
parte para el público madrileño. La ventaja de esta Feria es
que en unos pocos días se puede tener información de
aquellos espectáculos válidos y que por una u otra razón no
han encontrado su difusión merecida.
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Manuel Lagos, tras admitir que en su inicio
fue un proyecto arriesgado, está orgulloso de
respaldarlo:
- Estamos muy
satisfechos de que en Madrid se celebre esta
Feria, en la que tengo la satisfacción de que la
mayoría de las compañías estén radicadas en
Madrid y mediante esta Feria puedan mostrar su
trabajo y después continuar su futuro. Deseo que
vayamos a por el tercer año.
Para Javier Casal el participar en esta
iniciativa se encuentra en la línea de colaboración
por parte de las Instituciones:
- Las
instituciones tenemos que recibir los proyectos,
valorarlos y apoyarlos en la media de nuestros
recursos y con la prudencia necesaria. En Madrid
se echaba de menos una Feria, como ya existía en
otros sitios de España. La Feria abarca el
teatro de Gran Formato y de Pequeño Formato, y
por eso puede ser un gran Escenario de
exhibición. En esta edición se añade el coliseo
de Carlos
III de El Escorial. Su incorporación
va más allá de la mera suma de une escenario
más. Significa que la Feria se extiende más allá
de Madrid capital.
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La inscripción de asistentes en este año es de 180, lo cual
supone un aumento del 40%, con respecto al año pasado. Se
piensa llegar a 280 entre programadores, distribuidores,
compañías y otros como son revistas, Centro Dramático de
Aragón etc…)
Catorce Comunidades Autónomas han anunciado su visita y
entre ellos 8 circuitos autonómicos como son: Valencia,
Murcia, Galicia, Euskadi, Castilla la Mancha, Aragón, la
Diputación de Barcelona. De la Red de la Comunidad de Madrid
se cuenta con 25 programadores.
Otro grupo asistente clave es el de los distribuidores y que
son provienen de todo el Estado. Del mencionado grupo
asisten 8 Comunidades autónomas.
De todos los asistentes, el 80 % permanecen todos los días.
Uno de los factores importantes es que programadores y
distribuidores.
- Puedan contemplar el
trabajo de las Compañías en las mejores condiciones y
sitios,
- precisa Eladio
Sánchez - lo cual no siempre es
posible, cuando actúan durante el año. Con respecto a
este tema y a la asistencia, el año pasado ha sido muy
satisfactorio para las Compañías y los programadores.
ELEGIDOS ONCE ESPECTÁCULOS
Raquel Molina y Cristina Ramírez, han sido
las encargadas, como el año pasado, de la elección y
barajar los diversos criterios artísticos que les han
guiado para tales propuestas.
- Con respecto a la
I Edición
– aclara Raquel
– en este año hemos contado con más
tiempo y nos ha ayudado mucho la experiencia
anterior. Hemos trabajado con más tranquilidad. En
total ha habido 260 propuestas y de ellas
hemos tenido que elegir 11. Quiere decir que
las propuestas se han triplicado con respecto a la
Primera Edición. En nuestra elección somos
conscientes de que hay títulos que no han podido
estar, pero que no por ello dejan de tener menos
condiciones artísticas. Entre intérpretes, músicos,
directores, y técnicos forman un personal de 70.
Los criterios aplicados han sido:
-
Calidad: Interés y profesionalidad.
-
Novedad
-
No
estrenar, ya que puede ser un factor
de riesgo para las
Compañías y ferias.
-
Analizar las diversas propuestas
geográficas.
-
Espectáculos que cumplan con las
condiciones económicas y técnicas:
cachés asumibles por los espacios y
la ficha técnica compatible con
dichos espacios
-
Variedad amplia en la programación:
diversos estilos,
formatos, procedencias.
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De esos 11 espectáculos el 64 % pertenecen a la
Comunidad de Madrid y el resto proceden de Cataluña,
País Vasco, Extremadura y Castilla León.
La Muestra se diversifica entre Danza y Teatro. La
primera va desde la Danza Contemporánea al Flamenco.
El teatro abunda en autores contemporáneos o
clásicos – Chejov y Diderot –
versionados por autores contemporáneos. La mayoría
de los espectáculos están estrenados en el último
trimestre del 2005, salvo dos excepciones:
Soliloquio de grillos y Bent.
¿POR QUÉ ESOS 11
ESPECTÁCULOS?
Cristina Ramírez precisa aún más los
criterios de selección:
LAS COMPAÑÍAS FORÁNEAS DE
MADRID: Triclinium
Teatro (Extremadura), Titzina Teatre (Cataluña),
Teatro Corsario (Castilla León), Traspasos Kultur
(Euskadi).
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Solioquio de Grillos de la
compañía Triclinium Teatro es
una de las excepciones – aclara
Cristina – en cuanto que
su estreno data del 2004. pero la
hemos considerado por haber sido
Premio de Fomento a la Lectura 2004
y ser finalista al Premio Max 2005,
y es un acto de justicia ya que no
ha tenido el acomodo que se merece
debido a su calidad y valores
humanos. Nos va a sorprender.
Recupera la memoria histórica, a
partir de los hallazgos de las fosas
comunes de los asesinados en la
Guerra Civil española, que le lleva
a un paralelismo con el mundo
actual. Igualmente nos muestra la
excelente capacidad interpretativa
de las tres actrices extremeñas:
Paqui Gallardo,
Ana Trinidad y
Paca Velardiez.
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Entrañas de Titzina Teatre
es el segundo montaje de esta
compañía, cuyo primer montaje,
Folie a Deux. Sueños de
Psiquiátrico, ha obtenido
diversos premios y ha girado mucho
por salas alternativas. Entrañas
se acaba de estrenar en Santander y
se esperaba con gran expectación,
dado su primer montaje. Es un
trabajo en torno al concepto de la
guerra. Su autoría en textos y
puesta en escena es de carácter
colectivo. Visualmente es de gran
sencillez pero muestra una gran
versatilidad por parte de los
actores.
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La Barraca de Colón del
Teatro Corsario, se trata de un
montaje con muchos actores, lo cual
es inusual hoy. Se ha estrenado en
Salamanca este otoño de 2005 y sólo
ha sido visto en su comunidad. Se
trata de una visión iconoclasta de
Cristóbal Colón en clave
musical, con guiños al music-hall,
Brecht y Beckett.
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El tiempo herido de
Traspasos Kultur
– compañía ya
conocida en Madrid en Teatros
públicos y Salas Alternativas –
es el trabajo de cuatro actores
excelentes. Es un texto polémico y
se presenta como interesante. Parte
del 11 de Marzo y aprovecha
el tema para valorar las opciones de
ética y poder.
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COMPAÑÍAS DE LA COMUNIDAD
DE MADRID:
Guindalera Teatro, Teatro Meridional, Almazán y
Colada Producciones, Teatro del Cruce.
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En torno a la Gaviota de
Guindalera Teatro, se trata de
un espectáculo de pequeño formato,
muy interesante para teatros
pequeños, comp pueden ser el Coliseo
Carlos III, donde se exhibirá. Es
una delicatessen tanto por la puesta
en escena como por la dirección de
Juan Pastor. Así como la
interpretación femenina protagonista
de la Gaviota.
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Jacques el fatalista de
Teatro Meridional, viene avalado
por el prestigio y la consolidación
de la Compañía. Estrenado en otoño y
a penas visto cuenta con 6 actores
que interpretan diversos tipos en
una serie de historias encadenadas.
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Bent de Almadán y
Colada Producciones, ya ha
estado en Madrid durante dos
temporadas, pero no se ha visto
mucho. Es pues la otra excepción
dentro de los criterios del
Festival. No obstante es una
producción independiente que ha
supuesto un gran esfuerzo por el
número de intérpretes y su calidad
interpretativa así como por la
propia producción y merece ser
vista. El texto aborda el exterminio
nazi de los homosexuales y cabe
destacar la dirección de Gina
Piccirilli.
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Sentido del deber del
Teatro Cruce de
Ernesto Caballero acude
al drama de honor calderoniano, para
abordar el tema del maltrato de
mujeres de forma poco convencional.
Cabe destacar al autor y director
Ernesto, así como la
interpretación de las cinco actrices
que dan vida a diversos personajes
masculinos y femeninos. Es un gran
trabajo.
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LA DANZA:
10 & 10 Danza, Ballet Flamenco José Porcel, Dani
Panullo DanceTheatre
Se trata de tres propuestas bien diferentes: va
desde la Danza contemporánea al flamenco.
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Hebras de mujer de 10 & 10
Danza, compañía de las más
consolidadas en el mundo de la danza
contemporánea y con sede en la Sala
mirador, hace un recorrido de la
mujer en el siglo XX. Utiliza un
lenguaje sencillo y próximo a la
danza contemporánea, que se
encuentra un tanto apartada del
circuito general.
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Lienzos del Ballet
Flamenco José Porcel, se
encuentra en el otro extremo, aunque
se trata de un espectáculo que
partiendo del flamenco y
combinándose con la pintura acerca
al profano el flamenco. Es posible
que a algunos más puristas del
flamenco les pueda chocar. El
espectáculo está aderezado con un
diseño de luz y vestuario de
Agatha Ruiz de la Prada,
que le proporciona gran colorido.
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Tiranah, Cabaret Hip Hop
de Dani Panullo DanceTheatre Co.
Es una propuesta muy actual: la
Danza urbana. Una exhibición de
danza, música y teatro a través de
una cantante, con notable
protagonismo, y dos bailarines. Es
algo sorprendente y sirve para
cerrar la feria. Se trata de atraer
al público joven.
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LA CARTELERA MADRILEÑA
ABIERTA A LOS PROGRAMADORES |
Simultáneamente a la feria se ofrecen unos títulos
de la actual Cartelera Madrileña a los
programadores. Los títulos elegidos son:
Conversaciones con primo Levi (Metrópoli Teatro)
Autor: Ferdinando Camon
Dirección: Mercedes Lezcano
Círculo Bellas Artes |
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Armengol (Producción Teatro Español)
Autor: Miguel Murillo
Dirección: Esteve Ferrer
Teatro Español |
Hielo y Fuego (Tomás Gayo Producciones)
Autor:
Bryony Lavery
Dirección: Nieves Gámez
C. Cultural de la Villa |
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Los niños perdidos (Micomicón Producciones)
Autor: Laila Ripoll
Dirección: Laila Ripoll
T. María Guerrero |
Pequeñas obras maestras (Rafael Ponce y Cía)
Autor: Rafael Ponce
Dramaturgia y Dirección: Margarita Sánchez
Sala Cuarta Pared |
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Esperando a Godot
(Réplika Teatro)
Autor: Bertold Brecha
Dirección: Jaros³aw Bielski
Sala Réplika |
Los mutantes metálicos atacan de nuevo
(Cía Mutantes
Metálicos)
Autores: Denis López y Fernando Moreira
Sala El Montacargas |
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