• Ha sido un camino muy largo – confiesa Josep Galindo, director teatral de este montaje. El proyecto arranca desde hace 3 años cuando hicimos Homenaje a Catalunya de George Well. Salió la propuesta de trabajar con la West Yorkshire Playhouse y se barajaron varios proyectos. Pablo - Pablo Ley, creador de al dramaturgia junto a Colin Teevan - y yo lo teníamos como un sueño. Siempre usamos lo fantástico para aplicar al trabajo que hacemos y de ahí aplicar el viaje de la imaginación. Es un viaje de las ideas y el pensamiento filosófico y político que nos puede activar la máquina de la memoria del espectador. La West Yorkshire Playhouse no buscaba la imagen tópica del Quijote convertido en el personaje central de una historia episódica de batacazos y locura. Quería ahondar en las raíces de un fenómeno cultural que fuese capaz de dar cuenta cabal de la verdadera dimensión de la novela de Cervantes, sin abandonar el humor.

• Supone un equipo muy grande de gente a parte de los 10 actores de mucho nivel, pero nos e podía hacer de otra manera. La primera dificultad fue cómo abordar tantos personajes con un “casting” de 10 y no de 40 para generar un viaje así. Empezamos a partir de aquí. Cómo descodificar el viaje quijotesco y con 10 personas describir esa galería inmensa de personajes y no basarlo solamente en la historia episódica de Don Quijote y Sancho. Queríamos enseñar el mundo global, haciendo que Don Quijote y Sancho compartan su protagonismo con un cúmulo de otros personajes ante los que Don Quijote actúa sencillamente como espectador.

• Era un encargo claro – revela Pablo -,  al ser un Quijote para un país que venera a los clásicos. Lo tienen pero no lo conocen bien. Solamente los momentos estelares: los Molinos de viento, los Duques… Se trataba de hacer un Quijote de verdad desde el principio al final. No recortar y no saltarse episodios y esto supone adaptar 700 páginas apretaditas pero fantásticas. He tenido la oportunidad de leerlo muchas veces y destilar la historia completa para el público que sólo conoce el Quijote como referencia a expresiones: quijotismo etc…A ello se junta la forma de verlo a través del teatro contemporáneo, porque queremos ser del tiempo de hoy. El Quijote fue tremendamente moderno en su época, en cambio hoy es un superclásico. El Quijote es el Ulises (James Joyce) de los años 20 del siglo XX.

• Mediante este divertimento – añade Josep Galindo -,  y la pequeñas historias que a veces llegan al absurdo, se construye todo un universo. Hemos centrado el viaje en la Mancha en contraposición de los amenos prados y bosques artúricos – del rey Arturo - donde se ubican las peripecias de los caballeros andantes que pueblan los libros de caballería. Frene a la gama de verdes, ondulaciones del paisaje, ríos y lagos, la Mancha se extiende como una llanura infinita, de un color uniformemente dorado, carente de todo accidente geográfico.

• La obra propone una mirada de arranque metateatral hacia el Quijote que represente un viaje de la realidad de aquí y el ahora hacia la propia ficción de la historia. La obra empieza en el propio teatro en el año 2007, para terminar asumiendo la coherencia espacial y temporal del libro. Por eso se podría decir que es un vertiginoso y sorprendente viaje de la realidad a la ficción. De todos modos es en la segunda parte cuando Don Quijote y Sancho al detenerse en la casa de los Duques, se sienten engañados con falsos encantamientos y este ir y venir sin rumbo se interrumpe hasta que se encaminan a Barcelona, donde frente al mar, otro paisaje metafísico, sobreviene el desencantamiento de don Quijote, curación de su locura y principio inevitable de su muerte.

• Necesitábamos un perfil de humanidad y fuerza – desvela Josep -  que pudiera tocar este universo etéreo y visceral. El primer nombre fue el de Greg Hicks y tras largas conversaciones llegamos a un acuerdo. Tiene la edad del verdadero Quijote que no es un anciano de 86 años como se ha presentado en la iconografía, sino que tenía poco más de 50 años.

• He trabajo mucho con el equipo, pero sobre todo con Cervantes. Me he permitido cruzar esa frontera de lo que hago habitualmente. Es una aventura muy hermosa y muy insegura, porque con Quijote y Sancho nunca se sabe como van a terminar. Don Quijote quiere ser un caballero, pero no sabe cómo. Hay, pues, un buen equilibrio entre la novela y el símbolo moderno.

• El trabajo con Pablo y Josep – precisa Greg -, ha sido el dejar libre la imaginación del actor y eso es lo que nos ha permitido evitar los clichés preestablecidos. He capturado la esencia profunda del libro. Me ha ayudado mucho un dibujo de Picasso trazado con líneas y manchas en negro sobre fondo blanco. Espero no tener clichés. Si lo hubiera hecho con director clásico si se darían esos clichés, pero al trabajar con Pablo y Josep, espero haber huido de ellos.

DON QUIJOTE Y SANCHO (P.R. PICASSO)
LES LETRES FRANCAISES (10 – VIII – 1955)

• Lo más curioso es que muchos no lo han leído y tienen tales clichés porque está en el ambiente – añade Josep. Se imponen tanto esos clichés que no es fácil distanciarse de ellos.

• El público español medio, con respecto al inglés, es más irreverente con lo intocable – advierte Pablo Ley. Es un público mucho más abierto. Aspira a divertirse con la cultura.

• Ese elemento de “road movie”, está en el inicio – reconoce Josep. El Quijote es de los primeros “road movie”: dos hombres en carretera buscan el ideal de algo distinto de lo que huyen. Este s un elemento compartido internacionalmente. Nace por el sentido de vacío que invade al ser humano. A partir de la nada la imaginación se dispara cuando no hay un universo convencional que te limita. El Quijote habla de todo eso.