DANZA EN EL MATADERO DE LEGAZPI MARTHA GRAHAM DANCE COMPANY MIRADA HISTÓRICA ALECCIONADORA

Título: Acts of Light Coreografía: Martha Graham. Música: Carl Nielsen. Vestuario: Halston y M. Graham. Iluminación: Beverly Emmons. Intérpretes: I.Conversación de enamorados: Catherine Crockett y Martin Lofsnes. II.Lamento: Virginia Mécené (30 de julio) – Alexandra Prosperi (31 de julio), Tadej Brdnik, Whitney V. Hunter, Mauricio Nardi, Christophe Jeannot, David Zurak. III.Rito del sol: Catherine Crokhet y Martin Lofsnes, Cuerpo de baile: Erika Dankmeyer, Jennifer de Pablo, Carrie Ellmore-Tallitsch, Catherine Lutton, Brenda Nieto, Heidi Stoeckley, Yuko Suzuki, Blakeley White-McGuire, Tadej Brdnik, Whitney V. Hunter, Mauricio Nardi, Christopher Jeannot, David Zurak. Estreno en Washington: John F. Kennedy Center for the Performing, 26 de febrero de 1981.	MARTHA GRAHAM CAVE ON THE HEART FOTO: CRIS ALEXANDEER
Título: Embattled Garden (30 de Julio) Coreografía y vestuario: Martha Graham. Música: Carlos Surinach Escenografía: Isamu Noguchi. Iluminación: Jean Rosenthal. Adaptación de luces: Beverly Emmons. Intérpretes: Miki Orihara (Eva), Tadeo Brdnik (Adán), Elizabeth Auclair (Lilita), Christophe Jeannot (El forastero) Estreno en Nueva York: ADELPHA Theatre, 3 de abril de 1958.	MIKI ORIHARA (EVA)/TADEJ BRDNIK (ADAN) EMBATTLED GARDEN FOTO: ALEXANDROS GIANNAKIS
Título: Cave of the Heart (31 de Julio) Coreografía y vestuario: Martha Graham. Música: Samuel Barber. Escenografía: Isamu Noguchi. Iluminación: Jean Rosenthal. Adaptación de luces: Beverly Emmons. Intérpretes: Fang-Yi Sheu (Medea), Martin Lofsnes (Jasón), Yujo Suzuki (Princesa, hija de Creonte), Heidi Stoeckley (El coro). Estreno en Nueva York: Adelphi Theatre, 3 de abril de 1958.	KENNETH TOPPING (JASON) YUKO ZUZUKI (PRINCESA) CAVE OF THE HEART FOTO: NAN MELVILLE
Título: Sketches from Chronicle. Coreografía y vestuario: Martha Graham. Música: Wallingford Riegger Iluminación: Jean Rosenthal. Reconstrucción de luces de Step in the street: David Finley. Reconstrucción de luces de Spectre – 1914 y Prelude: Steven L. Shelley Intérpretes: I.Spectre -1914- Tambores – Túnica roja – Lamento: Fang-I Sheu (30 de Julio), Elizabeth Auclair (31 de Julio). II.Steps in the street – Devastación – Sin casa – Exilio: Carrie Ellmore-Tallitsch(30 de julio), Miki Orihara (31 de julio), Cuerpo de baile: Katherine Crochet, Erika Dankmeyer, Jennifer DePalo, Carrie Ellmore-Tallitsch (31 de Julio), Catherine Lutton, Virginie Mécène, Brenda Nieto, Miki Orihara (30 de julio), Alexandra Prosperi,Heidi Stoeckley, Yuko Suzuki, Blakeley White-McGuire, III.Prelude to action – Unidad – Promesa de futuro: Fang-I Sheu (30 de Julio), Elizabeth Auclair (31 de Julio). Carrie Ellmore-Tallitsch(30 de julio), Miki Orihara (31 de julio), Cuerpo de baile: Katherine Crochet, Erika Dankmeyer, Jennifer DePalo, Carrie Ellmore-Tallitsch (31 de Julio), Catherine Lutton, Virginie Mécène, Brenda Nieto, Miki Orihara (30 de julio), Alexandra Prosperi, Heidi Stoeckley, Yuko Suzuki, Blakeley White-McGuire, Estreno en Nueva York: Guild Theatre, 20 de diciembre de 1936.	SPECTRE

En el competente escenario al aire libre montado en el antiguo Matadero Municipal de Legazpi, hemos podido ver una retrospectiva de lo que ha aportado Martha Graham a la danza contemporánea. Y a pesar de lo mucho que se sabe de ella y del repetido estribillo de que es la fuente más abundante y con más juegos de agua originales de la danza contemporánea, cuando se contemplan estas coreografías del pasado, uno tiene que rendirse ante su ingenio.

Indudablemente que el tiempo ha pasado sobre ellas y esa pátina se siente, pero a pesar de ello siguen estando vigentes. Algo que sobresale en las coreografías presentadas en Madrid es la capacidad de Martha de crear un auténtico desarrollo coreográfico para expresar una historia, una idea o un sentimiento. Igualmente, maneja a la perfección el sentido del ritmo dramático y balletístico, sin caer en virtuosismos vacuos o en iteraciones cansinas. Y algo que fascina, en las coreografías corales, es el dominio de las líneas en sus entradas y salidas o en las evoluciones circulares, de las cuales una de gran belleza es el Rito del Sol de Acts of Light.

Sólo dos días con una programación común, salvo Embattled Garden (1958) (sobre la leyenda de Lilith - primera mujer de Adán- antes de que llegase Eva), el 30 de julio, y Cave of the Heart (1946) (sobre el mito de Medea), el 31 de Julio. Asistí a la representación del 31 de Julio.

La confección del programa nos retrotae en el tiempo: 1981, Acts of Light; 1946 Cave of the Heart; 1936, Sketches from Chronicle.

ACTS OF LIGHT

Acts of Light parte del poema de Emily Dickinson – “Gracias por todos los actos de luz que embellecieron aquel verano, que aún pervive en el recuerdo” - y se estructura en tres movimientos: Conversación de enamorados, Lamento y Rito del Sol. Toda la coreografía, a tenor del movimiento y del vestuario orientalizante (la primera entrada del coro) y greco-romano (la media túnica de la enamorada), está considerado como un ritual que abarca los títulos mencionados.

Conversación de enamorados es un bello paso a dos de gran expresividad y a pesar de ser de 1981, sorprende la vuelta a composiciones corporales y uso de brazos y piernas que citan mucho el clásico. Katherine Crockett y Martin Lofsnes muestran su gran solvencia y precisión en un continuo enlace y desenlace de los dos cuerpos. Sus movimientos son fluidos y sin ninguna vacilación.

Lamento, es una coreografía para una solista y el cuerpo de baile (5 bailarines). El desgarro del lamento, viene expresada por una expresiva danza impulsiva, de movimientos fuertes y, en la protagonista, con un vestuario en el que está prisionera y sólo la elasticidad del tejido le permite el intento de fuga sin conseguirlo.

Rito del Sol, es una brillante y luminosa coreografía, no solamente por el destello de luz de la escena y las mallas doradas de todos, sino por la propia composición en rápidas líneas de entradas y salidas y por otras circulares y envolventes, espejo del Sol. Vuelve la pareja K. Crockett y M. Lofsnes a mostrar su pericia. Pureza de líneas en el coro y estallido composicional de gran belleza.

CAVE OF THE HEART

Apoyándose en el mito griego de Medea – hechicera enamorada de Jasón que al verse abandonada, planea su venganza: matar a Jasón, la Princesa y sus propios hijos - quiere ser estudio sobre “el poder destructivo del amor”. Lo resuelve con cuatro personajes: Medea, Jasón, La princesa (hija de Creonte) y El Coro, personificado en una sola intérprete.

Esta coreografía posee toques, aquí y allá, de lo que se llamaría, después, danza-teatro, tanto a nivel balletístico como del uso de los recursos escenográficos y de vestuario. También de ejecución impecable en todos, destaca Fang-Yi Sheu (Medea) al tener más protagonismo su baile. De las tres coreografías presentadas, posiblemente es la que más acusa el paso del tiempo, una vez que los temas dramatizados ha sido moneda en curso de buena parte de la danza contemporánea. Sin embargo este Cave of the Heart, está en el principio de todas ellas y pensando en las dramatizaciones balletísticas posteriores de otros coreógrafos, se pueden reconocer muchos lugares comunes de esta primera fuente, de la que imagino bebieron.

SKETCHES FROM CHRONICLE

Esta “Crónica” tiene una especial connotación para España. Se estrena el 20 de diciembre de 1936, en plena guerra civil española. No es un relato de la guerra de España, pero el horror de aquella guerra, como la de cualquier otra, evoca el temor previo a la batalla, la desolación de la batalla y la estela de dolor que clama por un futuro esperanzador.

Está estructurada en tres momentos: I. Spectre – 1914 – Tambores – Túnica roja – lamento; II. Steps in the Street – Devastación – Sin casa – Exilio; III. Prelude to actio – Unidad - Promesa de futuro.

Se trata de una coreografía para, sólo, mujeres: solistas y cuerpo de baile. El por qué de esta delimitación sexual, parece entenderse porque en las guerras la mujer es la que padece las mayores consecuencias y también porque en ella, en su vientre, se encuentre la potencialidad de un futuro. Casi todo el desarrollo coreográfico está marcado por la brusquedad e hieraticidad de movimientos y de desplazamientos de líneas del cuerpo de baile en sus expresionsitas entradas y salidas, evocando en buena parte la composición corporal de algunas de las figuras femeninas de Picasso. No se trata - y se logra por el movimiento, composición de brazos y flexión de la pierna – de movimientos gráciles o líricos. Martha expresa con maestría la violencia y el dolor de la lucha, apoyándose – indudablemente la música no es despreciable - fundamentalmente en la composición de movimientos. A lo largo de toda la coreografía se percibe la influencia estética de pintores y escultores de aquellos años.

En el programa de mano se nos informa de la recuperación de esta última coreografía a base de fotografías y de fragmentos de películas. Una esforzada reconstrucción que ha merecido la pena.

Para esta Martha Graham de los Veranos de la Villa hay que acercarse con un espíritu de devoción, para quien la conoce, o con espíritu de curiosidad, para quien es neófito. Algo así como cuando uno se acerca a las grandes películas. Tanto a un grupo como a otro no le defrauda, porque se topa con la genialidad. Ha valido la pena desempolvar el ingenio de aquellos años.

Es justo añadir una loa para el escenario del Teatro del Matadero de Legazpi. Su amplitud en todas las direcciones fue respondiendo a las exigencias de los espectáculos anteriores. Con las coreografías de Martha Graham, ha vuelto a demostrar la eficacia de tal espacio. Imagino que los bailarines no han tenido que milimitrar su salto y por parte de los espectadores hemos respirado tranquilos, al ver que el cuerpo de baile no se estrellaba contra una de las patas del lateral del escenario.
 

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