PATRICK DE BANA

DEPURADA DANZA

Títulos: Caduta Libera, Nigtsongs, Tuhmi, un acto irreversible
Iluminación: Nicolás Fischtel (AAI)
Intérpretes: Patrick de Bana, Marta Casabón, Aida Badía, Carlos Fernández
Compañía: Nafas Dance Company
Dirección: Patrick de Bana
Estreno en Madrid: Centro Cultural de la Villa, 14 de julio de 2004 (Veranos de la Villa)

En el verano del 2002 Patrick de Bana decide formar compañía propia: Nafas Dance Company. Según nos explican en el programa de mano el término “Nafas” se traduce como “respiración”.

Bailarín de prestigio - bailarín principal en el Ballet Bejart Lausanne (1987), primer bailarín invitado en la Compañía Nacional de Danza (1992) que dirige Nacho Duato en España - ya había probado fortuna como coreógrafo en la CND 2. De madre alemana - él nace en Hamburgo (Alemania) - y padre camerunés, esta genética paterna puede ser la causa de abundar en sus coreografías el ritmo musical de culturas exóticas y un cierto mundo mágico a medias entre la poesía, el espíritu y la magia que impregna la vida del ser humano.

Caduta libera, Nightsongs y Tuhmi, un acto irreversible son las tres coreografía con las que se ha presentado en los Veranos de la Villa.

CADUTA LIBERA


Título: Caduta libera
Coreografía: Patrick de Bana
Música: Oumou Sangare
Escenografía: Patrick de Bana, en colaboración Odeón Decorados
Vestuario: Mercedes Montilla Cano
Intérpretes: Patrick de Bana y Carlos Fernández.

Caduta Libera es un bello paso a dos para dos hombres. La cultura y música africanas es la base de esta coreografía. Hay como líneas de encuentro y desencuentro. Los dos cuerpos componen estructuras de gran fuerza y con la misma proporción interpretativa. Algo no habitual en los pasos a dos masculino/femenino - recordemos el ballet clásico - en el que la mujer prevalece a nivel de baile. Tanto Patrick de Bana como Carlos Fernández, los dos bailarines, muestran una limpieza de líneas y movimientos fuera de lo común.

NIGHTSONGS, MEDITAR SOBRE LA EXISTENCIA


Título: Nightsongs
Coreografía, escenografía y vestuario: Patrick de Bana
Música: Arvo Pärt y Alberto Iglesias
Voz: Emmanuelle Broncin
Intérpretes: Patrick de Bana, Marta Casabón, Aida Badía, Carlos Fernández

La reflexión que Patrick - aunque no lo firma, supongo que es él una vez que es el coreógrafo - plasma en el programa de mano es de una profundidad inmensa: “El amor, la tristeza, el odio, la locura, son ramas emocionales de nuestra experiencia vital que nos relacionan con los otros, con los demás: nuestros amigos, nuestros amantes ... Sin embargo, comenzamos y acabamos en soledad. Y es ahí donde nos encontramos con nuestra verdad ... No importa lo enérgica e intensa que pueda haber sido la vida: al fin nos encontramos con nuestra esencia, con la pureza que poseímos al nacer”.

No es fácil, a no ser que te lo digan, extraer tales pensamientos sugestivos del desarrollo coreográfico de los cuatro bailarines. Esto muchas veces llama la atención en el mundo de la danza. Claro que el no encuentro entre idea y plasmación coreográfica, puede deberse a que el espectador es un poco romo, no estar familiarizado con los nuevos lenguajes de la danza o el coreógrafo no ha dado con los movimientos, ritmos y líneas coreúticas que lo puedan expresar. Descifrar este enigma siempre es difícil.

Este Nightsongs es un bello desarrollo de movimientos y encuentros entre los bailarines. Todos ellos mantienen una gran pureza de líneas, una insólita elegancia y un usar bien el espacio. Todo eso reconforta. Pero esta forma externa acorde con la música, de la que es servidora fiel no llega a transmitir todo lo que nos cuentan en el programa. Es posible que en este caso yo esté un poco “romo”.

TUHMI, UN ACTO IRREVERSIBLE


Título: Tuhmi, un acto irreversible (inspirada en el Otelo de William Shakespeare)
Coreografía: Patrick de Bana
Música: J. Dowland (s. XVI - XVII), Jocelyn Pook (contemporánea)
Vestuario: Mercedes Montilla Cano
Intérpretes: Patrick de Bana, Marta Casabón, Aida Badía, Carlos Fernández

Cuatro bailarines reviven las escenas cruciales de lo que fue la tragedia de Otelo de Shakespeare. Es un llamémosle “ballet” a medias entre lo narrativo y lo conceptual. Lo narrativo porque sigue la línea argumental de la tragedia en sus puntos fundamentales: la insinuación maligna, la sospecha y los celos que llevan al desenlace final. Lo conceptual, porque el tratamiento coreógrafico prefiere expresar lo que supone cada una de esas situaciones a nivel emocional más que seguir una línea de narración. Por lo tanto construye una coreografía en el que el movimiento, la composición coral y de “bina” -léase “paso a dos” - son fundamentales. De las tres piezas ésta es la más terminada y la más ambiciosa. Con una base de clásico - digamos neoclásico - combinado con un estilo contemporáneo, consigue una buena fusión, muy bien resuelta a través de unos bailarines que sirprenden por su naturalidad y fluidez de movimientos.

Cabe destacar la personalidad de Patrick de Bana como bailarín. Su cuerpo responde con una gran ductibilidad que se traduce en una variada gama de matices.

Importa también destacar el espacio lumínico concebido por Nicolas Fishtel, experimentado iluminador que ha creado expresivos ambientes en la CND de Nacho Duato. Aquí, como también allí, acierta con el clima adecuado.
 

 


José Ramón Díaz Sande
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