• Bienvenida sea la Compañía dirigida por Ernesto Caballero – aplaude Gerardo Vera, director del Centro Dramático Nacional. Ernesdto es conocido y muy querido por todos. En esta casa ya ha dirigido El señor Ibrahim y las flores del Corán y con mucho éxito. Juan Margallo, su intérprete sigue con la obra en gira. Ernesto rompe el primer planteamiento de esta casa de no repetir, pero se ha establecido con él un fuerte vínculo. De hecho, ya nos habíamos planteado le tenerlo como director asociado al Centro Dramático, porque está muy cercano a la filosofía de nuestros espectáculos. En este montaje se conjuga modernidad y contemporaneidad.  

• Se trataba de las visitas en que Mihura es crítico con la convencionalidad del lenguaje - especifica Ignacio -, las cuales pierden al ponerlas en el marco convencional. Al leernos toda su obra dramática, vimos que Mihura es gran humorista y un poeta y no tanto un dramaturgo. Investigamos en el material no dramático que había publicado en revistas y comprobamos que muchas de esas escenas están en su teatro. Percibimos que no íbamos del todo desencaminados. Nos interesó su faceta de humorista cruel y buceamos por ahí. La base del texto son una serie de escenas de algunas de sus obras de teatro sumadas a sus textos no dramáticos. Lo que hemos hecho es un Mihura apócrifo. Sorprenderá. De todos modos, hemos intervenido lo menos posible y hemos dejado que él hablase 

Ignacio del Moral es consciente de que este  Mihura según Ignacio y Ernesto será…

• Para los amantes de Mihura tal vez se sientan chocados. Los que no lo conocen o lo desprecian descubrirán su humor vivo y surreal, así como el modo magistral de manejar el idioma. Es un malabarista de las palabras y los conceptos y también un gran creador de chistes y paradojas, que le superan como constructor de obras dramáticas. Por lo tanto será descubrimiento para unos y choque para otros.

• Los personajes ilustres en cuanto abandonan el mundo de los vivos, empiezan a convertirse en ficción. Por mucho que se estudien, que se publique sobre ellos, cada estudio arroja una imagen distinta. Al final los personajes históricos acaban siendo personajes literarios, recreados y reinterpretados según la óptica de quien se acerca a ellos. La biografía, al fin y al cabo, es un género literario, aunque sus pretensiones sean de objetividad.

• Me ha salido un Mihura que es un escritor pleno y dolorosamente consciente del mundo que le ha tocado vivir y que no le gusta. Un mundo que no esperaba cuando se asomó a la vida. Es plena y dolorosamente consciente de que la fe y la inocencia son valores difíciles o imposibles de mantener intactos y al caer en la cuenta de ello opta por la ficción y el fingimiento de esa inocencia. Se finge inocente, confiando en crear un espejismo que sirva de consuelo a otros. Se finge ingenuo y aguanta los embates de la realidad. Soporta con una sonrisa, cada vez más cansada, los requerimientos de la responsabilidad. Es un Mihura que ha optado por una actitud, celebrada por unos y reprobada por otros, pero que ejerce su opción con esfuerzo y cada vez con más dificultad. Es un Mihura convertido en personaje dramático.  

• Tener la posibilidad de trabajar en el María Guerrero es un privilegio, y volver a colaborar con Ignacio, compañero de aventuras profesionales, y con esta Compañía que ha entendido que este trabajo es muy especial, es una satisfacción.           

Cualquier Compañía no valía para este enredo.

• La gran aportación teatral de Mihura estriba, fundamentalmente, en trasladar al formato del teatro burgués más convencional planteamientos humorísticos de la prensa gráfica de su tiempo como fueron las revistas Gutiérrez o La Codorniz. Nuestro espectáculo intenta dar ese humor delirante, tan emparentado con el surrealismo y las vanguardias de la época. Así surgen  una galería de fantasmas familiares constituidos por figuras clichés de toda la literatura folletinesca de principios de siglo, sometidos a un descarnado proceso de parodia. Junto a ello también el retrato grotesco y descarnado de los propios consumidores de estos subgéneros. Es decir la burguesía coetánea del autor, retratada, según palabras de Ricardo Doménech como “esperpento amable”

• No tanto clichés – matiza Ernesto – sino que lo que sucedía es que como Mihura dirigía, escribía acotaciones y formas de decir. Se ha dicho que su teatro es difícil de interpretar. Se trata de comedias y en la época se planteaba con las claves de comedia de la época como era el saber colocar la frase, ir al pie del texto etc… Nuestras criaturas son seres que buscan la identidad. No son seres de clichés. Tienen algo de pirendalianos en aquello de Seis personajes en busca de autor. Es un enfoque muy novedoso.

• La propuesta era tan clara – afirma Seseña – y tenía amigos que habían trabajado con Ernesto en los Sainetes y había oído decir que es un director que transformaba todo, que me animé a intervenir. El hecho de que el libreto fuera tan abierto y el que no supiéramos de antemano qué personajes íbamos a interpretar, me gustó. Estaba también la creatividad de los personajes a lo largo de todos los ensayos. Lo vas construyendo dramtúrgicamente paso a paso y con una movilidad del texto. Desde el momento que arrancamos ha habido cambios continuos. No había personajes creados y esto nos ha permitido probar cosas. Ojalá siempre el dramaturgo estuviera vivo para poder hacer eso.

• Lo que ha dicho Seseña de poder tener esa libertad de hacer y deshacer es algo que me gusta. El mundo de Mihura ya no existe. Sin embargo su técnica de aproximación a la realidad es actual, a través de sus greguerías que le son familiares a nuestra generación. Nosotros somos el primer grupo de actores que nos enfrentamos a Mihura. Sería comos sentarnos en el Café Gijón y esperarlo. Somos gente que no pertenecemos a ese mundo y esto es lo más divertido.

Para Rosa Savoini – Nuestra Señora de los Calditos – este proceso de ensayos…

• Ha sido un viaje maravilloso y estupendo. Estaba todo por descubrir. Personajes y objetos. Esto hace que un actor esté unido al otro actor. Al no tener personaje está desnudo como actor. Esa esencia me parecía muy interesante.

ROSA SAVOINI
FOTO: ROS RIBAS

• Esa especie de viaje del texto y de los actores que se ha mencionado – especifica Raymond -, se plantea con una estética que sigue la idea central: el saber cómo va la obra pero no lo que aparecerá. Mihura quería romper con el teatro burgués y hemos ideado una sala de visitas de los años 50 ó 60, pero con materiales contemporáneos. Podría ser de los 2000. Es de tipo funcional y el espacio es grande con el fin de que los personajes aparezcan chiquititos.

• Pero eso no quiere decir – precisa Ernesto – que en todas mis obras no hay una mirada irónica e indulgente y con humor jugando también con la paradoja. Del Moral participa también de ello. Por eso me siento muy a gusto en este Mihura.

Según Ignacio del Moral:

• Del humor se entra y se sale. La misma realidad se puede expresar desde el humor o desde lo dramático. De un coche de muertos se cae el ataúd y nos hace gracia, pero no es así si el ataúd es de mi madre. Por el humor se mide la resistencia y la tolerancia de una sociedad. El humor es un experimento de complicidad. La sociedad se hace cómplice y decide qué es lo humorístico. Por ejemplo en épocas de crispación, el humor va contra el adversario.

• Proliferan los cómicos de bar que, con insulsos y clónicos monólogos, ocupan  los escenarios, las astracanadas, la sal gruesa, la comicidad del trompazo. Pero el humor, agresivo y obvio, ese sutil pacto de sobreentendidos y claves comunes de cuya alteración surge la risa, es un bien escaso. Por eso trabajar con los textos de Mihura y los de otros autores, produce un efecto terapéutico de reconocimiento y reconciliación con nuestro arte. Son textos que proponen un pacto de humor entre inteligencias, donde la risa procede de la captación de las paradojas, no del efecto grotesco y subrayado. Para algunos supondrá la recuperación del viejo humor, ese que resonaba en La Codorniz, pero también en los antiguos tebeos de Burguesa. Para otros, supondrá el descubrimiento de una forma de reír distinta, una risa que no va contra nadie.