LA VIDA ES SUEÑO
de

GABRIEL GARBISU

FOTO BASE: AMARA S.L.

• Director joven, compañía joven – Amara S. L. – y dedicación casi exclusiva a los textos clásicos, adaptándolos a la problemática contemporánea.

Esta es la descripción que Mora Apreda – directora del Centro Cultural de la Villa - hace del colectivo Amara S.L. que sube al escenario una peculiar versión de La Vida es Sueño de Pedro Calderón de la Barca.

Aunque, hasta el momento, la compañía ha presentado dos textos: El astrólogo fingido y esta Vida es Sueño, su director Gabriel Garbisu aclara:
 

NICOLAS VEGA/JAVIER ROMÁN/ LINO FERREIRA/ MANUELA PASO

Hemos comenzado por el teatro clásico y seguiremos con él, pero también pretendemos abordar textos contemporáneos, como salud de la propia Compañía. Es bueno lanzarnos a ello. Hemos hecho, dentro de los clásicos, comedia y verso.

La Compañía se puede definir, según su director como Compañía de Repertorio, que ha arrancado con los clásicos. El éxito del El astrólogo fingido – estrenado en el Teatro Lope de Vega, Alcalá de Henares (2004) y en gira por 10 comunidades - les animó a seguir adelante con Calderón.

• El Astrólogo fingido fue mi primera dirección y producción – aclara Garbisu - y si el mundo de la dirección me era familiar, fue mi primer contacto con el mundo de la producción. Tuvo bastante buena acogida.

El teatro clásico se abandonó durante una época por aburrimiento. Cuando Adolfo Marsillach fue llamado para resucitar a nuestros clásicos, una de sus intenciones fue que el público entendiese el texto y no se aburriera. Era un primer paso. Con el tiempo otros grupos arremetieron con los clásicos españoles.
 

Nosotros entendemos los clásicos – precisa Garbisu – como diversión, buen rato y en un segundo momento cultura. Calderón escribió La Vida es Sueño (1628/1635 ¿?) para el público y no para filólogos o estudiosos. Otra cosa es que la obra es inabarcable y ofrece muchos puntos de vista.

EDUARDO NAVARRO/LINO FERREIRA

Debido a la amplitud de miras de cualquier obra cada director, dramaturgo o colectivo ofrece un punto de vista más allá de la mera transposición literal de unos diálogos. En el caso de esta compañía es…

• Hacer un teatro de equipo, tanto sobre el escenario como en lo que tiene de colectivo humano. Un primer trabajo es el entendimiento del verso y posteriormente trabajar la técnica del verso - Gabriel Garbisu ha trabajado como asesor de verso en Mi interés de que el público entienda el verso, es porque yo mismo he sufrido ese martirio. No enterarme de lo que decían los actores. El Caballero de Olmedo, dirigido por José Pascual y coproducido por la Fundación Siglo y la Compañía Nacional de Teatro Clásico-.

FUERA DE LA ESCENOGRAFIA
Y VESTUARIO CONVENCIONAL
 

ESCENOGRAFIAS TRADICIONALES: TORRE, GRUTA, CAVERNA (MITO DE PLATÓN) PALACIO, TRONO

Otra aportación, marca de la compañía, es el tratamiento de la escenografía y vestuario.
 

CARLOS IBARRA (CLARÍN)

Partimos de la idea de sugerir no contar todo en el último detalle en lo que se refiere a la escenografía. Queremos que el espectador participe con su imaginación. Las escenografías son muy sencillas y están trazadas con este sentido de sugerencia. No hay que olvidar que estas obras se representaban en los corrales de comedias, donde la escenografía no existía, prácticamente. Era el verso el que describía dicha escenografía. Por ello hemos optado por un espacio abstracto y con algunos elementos sugerentes de tal forma que el texto, los actores, la luz, los colores y la imaginación del espectador creen el espacio sin límite alguno.

Una de las pretensiones es buscarle la contemporaneidad del tema. En esta línea se engarza la concepción del vestuario.
 

CARLSO IBARRA JAVIER ROMÁN

Con el vestuario pretendemos un acercamiento a nuestra época. En mi vida de actor y de espectador he visto vestuarios, de lo que sólo recuerdas es lo bonito que es. Nuestro vestuario forma parte de la escenografía. Si entra en un espacio vacío, como suelen ser los nuestros, el vestuario marca. Para citar un ejemplo en esta obra. La historia transcurre, en un 33%, en una guerra civil. Ese dato nos da pie para sugerir la guerra civil española, lo cual no quiere decir que vamos a hablar de la guerra civil española. Pero el público tiene como referente y como algo cercano a lo que es una guerra civil, la española en la cual se recuerdan los muertos y las familias destrozadas. Es el referente más próximo que tenemos y ello acerca aquella guerra de La Vida es Sueño a la sensibilidad de hoy día.

Además de esta contemporaneidad también juega el color del vestuario: El color tiene importancia en nuestro montaje. Cada uno de los personajes tiene un color diferente que le diferencia o acerca a los otros personajes. Y así minuciosamente hemos pretendido dar a cada personaje su color o colores.

MANUELA PASO (ESTRELLA)

UN NUEVO SEGISMUNDO EN ESTA VERSIÓN

El Segismundo de toda la vida es el ser que al salir de su prisión se transforma en violento y bestial.
 

NICOLAS VEGA (ASTOLFO)

Sobre este particular aportamos nuestra propia visión y que nunca la he visto en otros montajes. Es una nueva visión pero que está en el texto. Siempre se ha puesto un Segismundo como bestia y bruto, sin embargo quien tiene este tipo de discursos, esa delicada sensibilidad y esa inteligencia es difícil que sea una bestia. Más bien hay que contemplar un Segismundo que se encuentra en estado de pureza, antes de entrar en la Sociedad. Cuando entra se siente infectado y es más brutal que todos, porque se ajusta a los demás. Esa Sociedad es la Corte de su padre que se puede identificar con la prostitución máxima de la sociedad. Nadie manifiesta lo que es y solamente luchan entre sí.

LOS ANCESTROS LITERARIOS
DE SEGISMUNDO

La historia de Segismundo es de sobras conocida y bebe de muchas otras fuentes literarias.
 

El tema de hombre al que se duerme y se le traslada a un palacio haciéndole creer que es rey procede del Oriente. La primera versión que se conoce ya está en Las mil y una Noches, que después pasa a distintos autores. En España la tenemos en El Conde Lucanor de Don Juan Manuel y en otros autores como Luis Vives y Agustín de Rojas.

GABRIEL MORENO (CLOTALDO)

El tema complementario de predecir las desgracias que traerá un ser humano es también muy antiguo:

• La leyenda de Buda
• La adaptación medieval de la tradición cristiana: Barlaam y Josafat
• El Sendebar del s. XIII
• El Libro de los Estados de don Juan Manuel (s. XIV).
• El Edipo de Sófocles sigue la misma temática
• Moisés, en la Biblia, que se salva de la matanza egipcia, ya que los egipcios temen a los hijos varones judíos
• El propio Calderón lo había tratado en el príncipe Don Carlos, encerrado por su padre Felipe II, porque teme sus excesos, locuras y deslealtades.

Para Garbisu el bruto y animal no es Segismundo:

• Segismundo es un bebé cuando lo encierran. Los brutos y animales es la Corte. Su padre es el bruto que lo ha encerrado de bebé. La misma figura de Clotaldo, su ayo, es la del torturador.

LA LIBERTAD, TEMA CLAVE:
INHERENTE AL SER HUMANO

Los estudios sobre La Vida es Sueño, han descubierto una gran cantidad de influencias como son Platón, Aristóteles, Plinio, Séneca, San Agustín, Santo Tomás, la mitología clásica, la neoescolástica etc… También es rica en diversas temática y entre ellas la de la libertad.
 

Hacemos especial hincapié en la libertad - insiste Garbisu -, pero con la sensibilidad de hoy día. Nos acordamos de la libertad cuando nos la quitan. La libertad no nos hace felices, sino hombres, por ello es un tema importante el resaltarlo. Con respecto a este tema destacamos que la libertad no es ni debe ser algo que se consiga, sino que es una condición inherente al ser humano. Pero junto a este tema importante hay también otros como es el de lo efímero que son los bienes de este mundo, sin que haya que contemplarlos desde un punto de vista religioso. Otro tema es el que la vida hay que vivirla y no prevenirla. Cuando viene la vida hay que cogerla en el presente tal cual. Ha habido épocas en que se han tomado acciones preventivas y violentas, que luego no han funcionado.

LINO FERREIRA (SEGISMUNDO)

EL MALVADO REY BASILIO

Javier Román – actor de amplio currículo - encarna al Rey Basilio, que en esta versión es el malvado.
 

JAVIER ROMÁN (BASILIO)

El personaje - especifica Javier Román - lo hemos situado huyendo del viejo que se encuentra al término de su vida y que he visto en otros montajes. Al analizar el momento histórico, vimos que para poderse mantener en el poder era necesario tener mano fuerte. Y el rey Basilio para llegar a su trono y mantenerse tenía que tener esta mano firme. Por otro lado sufre una serie de obsesiones que le persiguen por haber tomado la decisión de encerrar a su hijo. Pasamos de esa firmeza y manipulación del pueblo a una afirmación de sí mismo. Yo lo que intento es defender a ese personaje y su lucha.

Rosaura, la enamorada de Segismundo, es Miriam Montilla.
 

También Rosaura se encuentra en un estado anterior, que no ve el espectador – aclara Miriam. Cuando conoce al hombre pasa a ser una mujer dolida. Es una Rosaura con una ternura brutal y una valentía enorme. Eso le lleva a tener que vestirse de hombre y por ello toma el rol masculino para poder conseguir algo. La mujer en los clásicos suele ser fuerte o avispada. En las comedias supera mucho a los galanes que resultan un tanto tontorrones. De todos modos, para poder alcanzar sus logros, suele tener que recurrir al travestismo masculino, como es el caso de Rosaura.

MIRIAM MONTILLA (ROSAURA)

• Era una situación terrorífica – precisa Garbisu. Su vida era castrante y recluida en colegios o en casa y sólo salía para ir a la Iglesia. Era una situación dramática pero también altamente teatral, ya que romper ese código era más teatral que si lo hiciera el hombre. El tema era un filón.

De ahí que los personajes femeninos no son tanto retratos de mujeres de la época como utopías que crean los autores y marcan un camino profético de por dónde podría evolucionar el sexo femenino.

• Tanto Segismundo como Rosaura – añade Eduardo Navarro, ayudante de dirección e intérprete del Criado y Soldado – son dos hijos que sufren el abandono de sus padres. Segismundo de su padre Basilio y Rosaura de su padre Clotaldo. Por ello la obra nos habla también del amor, del abandono, de la relación padres e hijos.

Su trabajo como ayudante ha sido gratificante.

• Ha sido muy interesante trabajar al lado de Gabriel Garbisu y de la Compañía, porque es un elenco que tenemos un lenguaje común a todos los niveles: textual, corporal, y emocional

EL VERSO: HUIR DEL TIRORIRO

Una de las alabanzas de esta versión, por parte del público y críticos es que se entiende y se dice bien el verso. Tema que está en la base de la compañía. Desde siempre el verso ha sido el caballo de batalla de todas las compañías que se enfagan en el Teatro Clásico. O no se entiende o se machaca los finales, creando un ripio insoportable y una cantinela que Gabriel Garbisu define onomatopéyicamente como “tiroriro”.
 

EDUARDO NAVARRO (SOLDADO)

El problema del verso es uno de los problemas grandes de los profesionales del teatro. Hace años no existían gimnastas femeninas. A raíz de las Olimpíadas de 1992 vinieron Rumanas e hicieron su trabajo en este campo. Algo similar sucede con el verso. Se ha pasado ya una tradición del tiroriro cantarín. Te acababas durmiendo. Una experiencia interesante la tuvimos en Pamplona con la gira de El Astrólogo fingido. Hicimos leer el texto a la hija de un amigo y la sorpresa es que no entonaba el tiroriro, sino que hacía una lectura normal. Desterramos esa cantinela del tiroriro, sin que ello quiera decir que nos olvidamos de la música del español versificado. Respetamos e intentamos conservar los versos agudos, las sinalefas, los iatos etc… propios del verso. No somos mejores ni peores, pero creemos que aportamos nuestro modo de decir el verso y es lo que más trabajamos.

CALDERON:
ESCRITOR PARA EL PUEBLO

En opinión de Gabriel Garbisu, Calderón escribió La vida es Sueño para todo tipo de público y con un enorme sentido del humor, que recae fundamentalmente en el personaje del bufón Clarín (Carlos Ibarra). El ser un texto con multiplicidad de temas y algunos que rayan lo filosófico, no es limitar los públicos posibles:

• El texto tiene diversos niveles. Calderón lo sabía y escribía para diversos públicos. Cada público se queda con uno de ellos o con varios. Lo que sí es muy difícil es imponer que se vea esto o lo otro. Hay cosas importantes que se ven en este montaje. Yo veo la versión como algo muy vivo.

JAVIER ROMÁN/NICOLAS VEGA/EDUARDO NAVARRO/LINO FERRERIA/ MIRIAM MONTILLA/GABRIEL MORENO

Comenzábamos estas líneas definiendo las dos facetas de Gabriel Garbisu: Director y Productor privado. Es esta segunda la más novedosa y conflictiva para él.

• Hay que hacer un enorme esfuerzo y sólo la ilusión del teatro te mantiene. Las subvenciones que te ofrecen son muy bajas y no estamos en igualdad de condiciones con las Compañías Extranjeras.