Escena Contemporánea VII. Danza Imprimir
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Lunes, 12 de Abril de 2010 17:39
ESCENA CONTEMPORÁNEA
VII FESTIVAL ALTERNATIVO
DE LAS ARTES ESCÉNICAS
DANZA

[2007-02-02]

Del 29 de enero al 25 febrero de 2007

ESCENA CONTEMPORÁNEA

VII FESTIVAL ALTERNATIVO
DE LAS ARTES ESCÉNICAS

Del 29 de enero
al 25 de febrero de 2007

DANZA


SuperLux
Quasi Stellar / Apostolia Papadamaki

INTERNACIONAL DANZA
País: Grecia

Madrid Teatro Pradillo
2, 3
y 4 de febrero: 20:30 h.

Duración: 50 m.


FOTO: MIHALIS KLOKINAS
Un concepto arquetípico: el amor (eras), la luz suprema que emite y la relación entre dos sexos bala el microscopio. SuperLux: una historia de dormitorio. Sin intención de desarrollar cualquier teoría ambiciosa y autoritaria sobre el amor, pero utilizando clichés y estereotipos, Papadamaki construye en este dueto una entrada decisiva hacia una tierra donde las maravillas de lo inesperado se suceden; en una habitación que sólo de vez en cuando está habitada y no huele a reivindicación, exclusividad, realidades convencionales o miedo. En un lugar donde dos amantes experimentan el exceso de amor y llevan su propia vida a los límites de la muerte y a la subjetiva esfera del tiempo.

Quasi Stellar fue fundada por Apostolia Papadamaki en septiembre de 2002 para ayudar a expandir los horizontes de la performance y la danza. Emplean códigos de existencia y los transforman buscando modos de desarrollar nuevos caminos de expresión y de interpretación y nuevas relaciones con otras formas de arte contemporáneo. Papadamaki ha colaborado además con el artista y director visual Jan Fabre, realizó la XII ceremonia de la apertura de los Juegos Paraolímplcos en el Estadio Olímpico de Atenas y desde noviembre de 2005 encabeza la Presidencia de la Escuela Estatal de Danza. Es miembro de la Dirección del Centro de Drama Antiguo Griego, miembro de I.E.T.M. y miembro de la Red Helénica para el teatro en la educación.

SOLIDES
CATHERINE DIVERRÈS Y EL CENTRE CORÉOGRAPHIQUE
NATIONAL DE RENNES ET DE BRETAGNE

INTERNACIONAL DANZA
País: Francia

Madrid, Teatro Pradillo
 7, 8, 9 y 10 de febrero: 20:30 h.

Duración: 1 h y 10 m
Con la colaboración de CULTURESFRANCE y
la Embajada de Francia en España


FOTO: TRISTAN JEANNE VALÉS
Solides es una investigación colectiva entre los bailarines y la visión perfeccionada de su directora. Cathenne Diverges, una selección de las siempre bien dichas palabras de los grandes coreógrafos de todos los tiempos que se intercalan en escena. de aquellos que fueron los responsables de los cambios. las rupturas y los avances en la aventura humana que llamamos danza contemporánea. ¿Qué es la danza contemporánea? ¿Cuales son los acontecimientos que dejan huella en las formas físicas y espaciales de cada lenguaje? Una forma de enseñar... Una poesía. La ostentación de lo prohibido... a través del rigor total de cada forma. Este es un viaje a través del tiempo real. el viaje que emprendemos a través de cada creación, no Importa si es pequeña.

La autoconciencia, las relaciones con los otros, la esencia del tiempo. Esta es la filosofía de Catherine Diverres desde que comenzó su primera producción coreográfica. Un meteorito asombroso que golpeó la escena de la danza contemporánea a mediados de los 80, reinventando los conceptos dominantes de la danza posmoderna americana y el vocabulario c1asico de su formación. La carrera de Diverres esta marcada por producciones con asombrosas visiones y deliberadas polémicas. La melancolía, los sentimientos de tragedia, el vacío o la abstracción caracterizan sus coreografías. La profundidad interior de su danza se revela con la sutileza de los gestos rápidos y vibrantes. Como otros coreógrafos de su generación ella creó su propio lenguaje e Inventó su propio universo. Actualmente es directora del Centro Coreográfico Nacional de Rennes y BretMa y ha creado unas 20 producciones.

NO INTRE 1800
PISANDO OVOS

NACIONAL DANZA
País: España

Madrid, Teatro Pradillo
13, 14 y 15 de febrero: 20:30 h.

Aranjuez, La Nave de Cambaleo
17 y 18 de febrero: 21:00 h.

Duración: 1h

Hay dos cuerpos en el suelo, solos descansan y observan lo que hay alrededor. Parece que nadie los esté viendo. Uno de ellos nota la presencia del otro y se acerca... el otro lo observa tranquilo. Están ahora más cerca y se miran a los ojos, cada uno consigo mismo sin que parezca existir el otro... el que está enfrente. Poco a poco la presencia del otro llega y ahora observan y se sienten observados... Entonces los cuerpos juegan, se mueven, se tocan, se celebran y finalmente llega otro instante. Es el momento del ABANDONO. Nuestro trabajo se basa en las cosas más pequeñas, las que casi no se ven.

Pisando Ovos es una compañía de danza contemporánea que nace en el verano de 2004 a manos de David Loira y Rut Balbís. Licenciados en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte, completaron su formación en Londres en la London Contemporary Dance School. donde estudiaron danza contemporánea, composición y coreografía. Su primera obra es N8 OHX estrenada en Vigo en el Teatro Ensalle en el Festival lsto Ferve 05. A partir del verano del año 2005 la compañía pasa a ser compañía asociada al Teatro Galán de Santiago de Compostela. Además, desde principios de este año Pisando Ovos es Compañía residente del Teatro Ensalle de Vigo

ZERO
CIENTO CINCUENTA CUERDAS/BLANCA ARRIETA

NACIONAL DANZA
País: España (País Vasco)

Madrid, Sala Cuarta Pared
20 y 21 de febrero: 20:30 h.

Aranjuez, La Nave de Cambaleo
23 y 24  de febrero: 21:00 h.

Duración: 50 m.


FOTO: JOSÉ MARÍA MARTÍNEZ
A veces me comporto como un maniático observador de mí mismo... / A veces me comporto como una maniática observadora de mí misma... Dos individuos, un hombre y una mujer en escena se observan mutuamente y son observados. Una situación íntima donde se comportan como si estuvieran solos y nadie les observara. Para ello trabajamos el cuerpo del bailarín llevándolo a todas las posiciones extremas, exageradas, dulces, angulosas y suaves que definen al individuo. Nos preguntamos qué ocurre cuando nos acercamos para mirar mejor, para descubrir los detalles, Para dar importancia al mínimo movimiento o gesto,

El trabajo de Blanca Arrieta centra su interés en la compleja estructura física del cuerpo, su funcionamiento y cómo aprovecharlo al máximo en sus posibilidades físicas. El estado emocional de los individuos surge a través del movimiento y al enfrentarles a situaciones físicas que los exponen alojo del que observa. Expresa y provoca emociones sin el uso de la palabra y sin recursos teatrales, sólo con la presencia física, el movimiento y el uso del cuerpo como instrumento. Muestra gran inquietud por la expresión en la figura, utilizando la fuerza del individuo y representándolo de una forma muy humana, fuerte y real, mostrando los cuerpos con sutil belleza, Ha estrenado 5 trabajos coreográficos: Vértigo, Zero, 3600, Memoria y Efecto mariposa.

ELLAS
ALLE-RETOUR-JESÚS HIDALGO

NACIONAL DANZA
País: España (Comunidad Valenciana)

Madrid, Teatro Pradillo
23 y 24 de febrero: 20:30 h.

Aranjuez, La Nave de Cambaleo
23 y 24  de febrero: 21:00 h.

Idioma: español
Duración: 45 m.


FOTO:
MARC OLEJNIK
Ellas se sitúa en la posguerra española. Dos mujeres. Testigos. Actrices de ese momento histórico. Mujeres que quedaron solas tras la guerra civil. Silencio impuesto. Mujeres de la oscuridad del franquismo. Un universo sonoro históricamente evocador: realista. Escuchar las voces de Dolores Ibárruri La Pasionaria, diputada en Cortes y de Federica Montseny, ministra durante la Segunda República. Escuchar la voz de Franco anunciando el 1 de abril de 1939 el final de la Guerra Civil y la victoria de los nacionales... iEmoción y cólera!

Jesús Hidalgo estudia danza contemporánea en Valencia y Barcelona. Se asocia con pintores, escultores y videoartistas para organizar diferentes performances en espacios naturales y galerías de arte. A la vez es intérprete con las compañías de Ramón Ollers, Carolyn Carlson y Michael Clark y realiza diversos workshops con Pina Bausch. Su primera coreografía. Náufragos se presenta en Caen, Valencia y en Groningen. Posteriormente se instala en Francia como bailarín con Karine Saporta y Susan Burge. alleRetour es una compañía subvencionada por el Ministerio de Cultura y de la Comunicación Francesa, la Región de BasseNormandie, la Provincia de Calvados, ODIA Normandia y la Ciudad de Caen y el Ministerio de Asuntos Exteriores de Francia.

 

Última actualización el Martes, 11 de Mayo de 2010 10:34