Conceal / Reveal. Russell Entrevista Imprimir
Escrito por José R. Díaz Sande   
Martes, 01 de Noviembre de 2016 16:57

CONCEAL/REVEAL
PIECE Nº 43 / <<BOTH, AND>> / BROKEN FALL
AMPLIAR LA PALETA DEL BAILARÍN

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 FOTO: www.madridteatro.net

Conceal|Reveal muestra lo mejor y más actual de uno de los coreógrafos más importantes de la escena contemporánea. Por primera vez en Madrid, la Compañía de Russell Maliphant (Russell Maliphant Company), ofrecerá tres únicas funciones en los Teatros del Canal con tres ballets: Piece Nº 43,<<both, and>>,Broken Fall.

EL CLÁSICO IMPREGNADO
DE NUEVOS LENGUAJES

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  RUSSELL  MALIPHANT
FOTO: www.madridteatro.net

Russell Maliphant, formado en la Royal Ballet School, se graduó en el Sadler’s Wells Royal Ballet. Posteriormente su carrera se desarrolló en el circuito de la danza independiente, bailando con compañías y coreógrafos como DV8, Michael Clark, Rosemary Butcher y Laurie Booth. Su peculiaridad en la danza parte del estudio de la anatomía, la fisiología y la biomecánica. A ello ha unido las técnicas del ballet clásico, el contact improvisation, el yoga, la capoeira, el taichí y el Método Rolf de Integración Estructural, del que es profesor cualificado desde 1994. Ese mismo año colabora con el iluminador Michael Hulls, y ambos desarrollan un proceso escénico en el que movimiento y luz están íntimamente conectados. Crean un lenguaje propio. En 1996 funda su propia compañía, la Russell Maliphant Company. (1) Es la primera vez que se presenta en los Teatros el Canal un espectáculo suyo. Anteriormente ya había venido para ser jurado del Festival Talent; en 2015 vino a dar una clase magistral, que también impartirá este año. La interpretación corre a cargo de  lo que ya son grandes figuras del ballet: Marlon Dino (Albania), Dana Fouras (Australia), Lucía Lacarra (España), Erik Murzagaliyev (Kazajistán), Yu-Hsien Wu (Taiwán).

Russel Maliphante reconoce que

  • se me conoce como bailarín contemporáneo, pero mi formación ha sido clásica. Se puede decir que mi lenguaje se sitúa fluidamente entre esos dos estilos. al menos eso espero. En el ballet clásico hay una tradición y es que varios bailarines representen la misma obra, como es Giselle o El lago de los cisnes. En esa tradición se enmarca una de las coreografías que voy a presentar: Broken Fall. Es de 2003. La cedí al Bayern Stadt Ballet, donde bailaban Lucía, Marlon y Erik, y fue nuestra primera colaboración. Quise retomar esa coreografía para presentarla en Madrid. Hablé con ellos, y ha sido posible traerla.

Russell está casado con Dana Fouras, y es ella la que interpreta el solo<<both, and>>,con la cual comenzó a trabajar desde sus primeros trabajos.

  • Después dejamos de trabajar juntos e ir de gira por razones logísticas: tuvimos tres niños. Llegó un momento en que nos planteamos la posibilidad de colaborar y ahí surgió esta coreografía. Piece Nº 43, es la coreografía 43 dentro de la colaboración con Michael Hulls. En esta obra intervienen 5 bailarines: Marlon Dino, Dana Fouras, Lucía Lacarra, Erik Murzagaliyev, Yu-Hsien Wu. En ella hay un solo de Yu-Hsien Wu, una bailarina con la que trabajé desde el principio hace años. Esta coreografía es muy escultórica, pero es algo que deberán decidir el público.  

LUCÍA LACARRA,
CUANDO LLEGA UN COREÓGRAFO
Y DESCUBRES ALGO TOTALMENTE NUEVO
ES LO MEJOR QUE TE PUEDE PASAR EN TU CARRERA

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LUCÍA LACARRA
FOTO: www.madridteatro.net
 

A Lucía Lacarra (San Sebastián) la conocimos en el Ballet de Víctor Ullate cuando con sólo 15 años interpretó el Allegro Brillante de Balanchine. En 1994 se une al Roland Petit’s Ballet de Marsella como bailarina principal y unos años más tarde al San Francisco Ballet donde, bajo la dirección de Helgi Romasson, interpreta Giselle, El lago de los cisnes y La bella durmiente. En 2002 se une al Bayerisches Staatsballett de Múnich. Ese mismo año, obtuvo el Premio Nijinsky en Monte Carlo. Ha sido nominada en dos ocasiones al Merkur Theaterpreis en Múnich. En 2005 recibe el Premio Nacional de Danza en España, y en 2007 es nombrada ciudadana honoraria y embajadora cultural de San Sebastián.

  • Tuvimos la enorme suerte en el 2002 en Munich invitarnos a interpretar Broken Fall-recuerda Lucía Lacarra. Para mí fue un descubrimiento enorme. Después de tantos años bailando, pues empecé con 15 años en la Compañía de Víctor Ullate, cuando llega un coreógrafo y descubres algo totalmente nuevo es lo mejor que te puede pasar en tu carrera. Me enamoré del Broken Fall y fue una experiencia increíble, aunque fue muy duro, porque es muy físico. Algo que nunca había hecho. Nunca había bailado descalza, por ejemplo. Entonces son como retos que alimentan la carrera de una artista.

Tras ese primer encuentro en el 2014 invitaron a Russel para crear un ballet para elBayerisches Staatsballett de Múnich: Piece Nº 43.

  • Fue una experiencia de la que te cambian un poco tu vida artística - recuerda Lucía. No es aprender un nuevo estilo, porque no es que tenga un estilo diferente, sino que tiene un vocabulario diferente. Tiene un lenguaje completamente propio donde entiende la danza de un modo completamente individual. Para un artista el poder descubrir algo en tu carrera donde crees que ya has hecho todo, es lo más maravilloso que te puede ocurrir. Hemos, también, trabajado estos años con él y en concreto en el Paso a dos que he bailado con Marlon. Trabajar con Russell es encontrarte en un estudio, y aprender todos los días algo nuevo. Por ejemplo, dentro de la danza lo que siempre importa es el paso, la pirueta, la posición. Con Russell lo que importa es el camino que te lleva de un paso al otro. Da importancia a cada transición que nunca se le ha dado, y que, por otro lado, es un movimiento en sí. Generalmente no se piensa en eso. Es una forma de pensar y de trabajar nuevo, que es muy  enriquecedor y que te nutre mucho como artista y que estoy disfrutando. En una carrera como la nuestra que lo que haces es bailar y que lo importante es hacer cosas diferentes, el poder descubrirte a ti mismo, es algo que no se puede comparar con nada. Descubres  no sólo un mundo nuevo, sino que puedes hacer cosas que nunca hubieras pensado que podías hacer. Es algo supermotivante. Estoy contenta por poder hacer esta colaboración con su Compañía, porque hasta ahora solamente lo habíamos hecho estando en Munich y hacerlo en Madrid, porque adoro Madrid.

MARLON DINO,
RUSELL CREA UN ARTE PROPPIO
CON UN VOCABULARIO PROPIO

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  MARLON DINO
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  DANA FOURAS
FOTO: www.madridteatro.net
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  YU-HSIEN WU
FOTO: www.madridteatro.net

La pareja artística de Lucía es Marlon Dino, y su experiencia personal con Russell

  • no solamente es una cosa nueva, sino que es motivante, porque descubres que tu cuerpo puede hacer cosas que nunca has pensado que puedas hacer. Es entre clásico y moderno. Después se añade el yoga. Hace una mezcla de todo esto, con lo cual crea un arte propio con un vocabulario propio. Todos los coreógrafos, Nacho Duato, Killiam…,se copian un poco mutuamente, pero él tiene su lenguaje y otra manera de trabajar. Todos los pasos que hace son una mezcla entre moderno y clásico. La pregunta es  cómo pasar del clásico al moderno al mismo tiempo, pero él lo puede hacer porque tiene una manera peculiar de cómo bajas al suelo, cómo te levantas y todo se logra de un modo muy fluido. No hay barreras. Uno conoce su propio cuerpo y, al final, haces moderno y  clásico al mismo tiempo, pero conoces tus límites. Russell te enseña que el cuerpo no tiene límites. El límite está en el cerebro, no en el cuerpo. El cuerpo tiene que seguir lo que tú quieras. Trabajar con él es una experiencia muy rica. Tuvimos la suerte de encontrarnos en el 2012, y aunque es muy difícil, es muy bonito. Nos dijeron en Munich "¿Qué queréis bailar?"  y dijimos "Una pieza de Russell". Lo llamamos. Dijeron que era muy moderno para Munich que es una compañía de clásico, pero dijimos "vamos a probar" y el público decidirá. Quedó encantado. Después lo invitaron por tercera vez para crear una coreografía para la propia Compañía. Ahora que tenemos un Paso a dos de él, lollevamos a todas partes y a la gente le encanta. Estamos muy contentos de formar parte de su Compañía aquí en Madrid.

Marlon desea que la colaboración siga en años sucesivos    

Marlon Dino (Albania) se formó en la Escuela de Coreografía y Ballet de Tirana. En 1998 se une al Genève Dance Center bajo la dirección de David Allen y más adelante trabaja con formaciones y compañías como el Ballet de la Ópera de Viena y el Bavarian State Ballet, donde termina siendo primer bailarín. Entre su repertorio como bailarín clásico se encuentran Romeo y Julieta, La dama de las camelias y El lago de los cisnes.

DANA FOURAS,
HE EMPLEADO TODO UN AÑO
PARA PONERME EN FORMA

Dana Fouras (Australia) se formó en danza clásica en Australia y en la Royal Ballet School. Ha ganado la Medalla de Plata Adeline Genée en 1984 y en 1985, y el Premio Lausanne en 1986. Se une al Royal Ballet en 1988 donde interpreta papeles principales en la Soirée Musical y el Romeo y Julieta de Kenneth MacMillan y en piezas coreografiadas por Page, Bintley y Tuckett. En 1994, tras dejar esta compañía, emprende una carrera como bailarina independiente, participando en proyectos de Irek Mukhamedov, Jonathon Burrows y Russell Maliphant. Entre sus trabajos con este último se encuentran Sheer (Premio Time Out Live) y Two. Fouras es la más estrecha colaboradora de Russell Maliphant desde 1998, trabajando con él en numerosos proyectos de cine y danza. Tras su reclusión por su vida familiar ha vuelto y lo considera como algo

  • estupendo. He empleado todo un año para ponerme en forma, volver a entrenar y adquirir la fuerza suficiente. He estado trabajando sola en el Estudio. Hemos ido filmando el trabajo, luego lo veía Russell por las tardes y me ponía tareas para que fueran trabajando en ellas. He empezado, casi desde el principio, con la iluminación, y ha sido  un trabajo bastante orgánico, porque no necesitamos hablar mucho, porque tenemos una estética muy parecida.

YU-HSIEN WU,
RUSsELL CUIDA HASTA EL MÁS MÍNIMO DETALLE

Yu-Hsien Wu (Taiwán) se graduó en la Universidad Nacional de Taipei en 2012. Ese mismo año se une al Taipei Dance Forum donde trabaja con Marina Mascarell, Ming-Lung Yang y Mathias Woo. Ha coreografiado la pieza Childhood and Cross, premiada por la Chin-Lin Foundation Dance Alliance.

  • Es un placer trabajar con Russell. Cuida hasta el más mínimo detalle. Todo ese cuidado gira  en torno a la calidad. Trabaja con cada movimiento, con cada músculo, con cada tejido en lo movimientos faciales. Eso, para mí, es muy importante  y he disfrutado mucho.
Eric MURZAGALIYEV  
ERIK MURZAGALIEV
FOTO: PRODUCTORA
 

El quinto bailarín es Erik Murzagaliyev (Almaty ,Kazajistán).  Comenzó su formación en la escuela de ballet de su ciudad natal. Ha trabajado con el Teatro Estatal de Ópera y Ballet de Almaty, con la Cinevox Junior Company y con el Bavarian State Ballet, donde es segundo solista desde 2014.

PREFERIR LOS BAILARINES CLÁSICOS
PARA MOVIMIENTOS CONTEMPORÁNEOS

Tema eterno hace unos años era la imposibilidad de que un bailarín interpretarse contemporáneo, so pena de perder el estilo contemporáneo. Hoy vemos que no se trata sólo de un mito. De todos modos, en principio,  los bailarines clásicos tienen sus límites. La razón estriba en que

  • hay una articulación y una facilidad que los bailarines contemporáneos han ejercitado y que se concretan en una determinada manera de caer, de mover las caderas, una forma determinada de respirar, de mover el diafragma. Es algo que está en su paleta y han desarrollado. Es completamente diferente al clásico, donde todo es más rígido, sobre la sujeción del cuerpo en el centro. Todo tiene que estar más derecho, cuando en el contemporáneo todo es más fluido anatómicamente.
  • Las posiciones clásicas son más rígidas - interviene Marlon -, mientras que en el contemporáneo es más fluida.
  • Un ejemplo muy sencillo - aclara Lucía - es que cuando vino Russell en el 2014 a crear Spiral Pass, tuvimos un taller, durante tres días, y no pudimos andar durante una semana, porque todos los ejercicios  y movimientos que hacíamos, era algo desconocido para nuestra musculatura. Utilizábamos músculos que eran completamente diferentes a los que utilizábamos normalmente. entonces te das cuenta de que por muchos años que lleves bailando, la danza clásica utiliza ciertas partes del cuerpo y no otras. El contemporáneo hace utilizar esas otras partes. Es increíble que aunque estés en forma, en ese momento actuábamos en un ballet de Robbins, no podíamos andar de las agujetas que teníamos, porque estábamos utilizando músculos que no sabíamos que ni existían. Esa es la diferencia entre clásico y contemporáneo. Se utilizan partes de tu cuerpo de una forma completamente diferente. Entonces un bailarín clásico tiene que volver a entrenarse de una forma completamente diferente, y acostumbrarse a hacer cosas que nunca ha hecho.
  • Además descubres cosas que la danza clásica no tiene - añade Marlon -, como es el que una posición no tiene por qué ser fija o el tipo de respiración. Otra cosa es que un bailarín contemporáneo nunca puede hacer danza clásica. En cambio un clásico puede hacer contemporáneo, porque tiene esta suerte de adaptación a nuevos movimientos más fluidos. El movimiento que Russell tiene en su estilo ayuda mucho al clásico. Otra cosa es que utilizas musculatura muy distinta. un contemporáneo nunca puede hacer clásico, porque es una escuela distinta. Por eso Russell quiere trabajar con bailarines clásicos, ya que le da esa calidad del clásico que incorpora al contemporáneo. En sus obras  las posiciones son más o menos fijas, pero tiene una respiración que hace una escultura que tiene vida.
2 Broken Fall Lucia Lacarra
BROKEN FALL
LUCÍA LACARRA / MARLON DINO / ERIK MURZAGALIEV
FOTO: HUGO GLENDINNING 

BUSCAR UN ATAJO DE TRANSMISIÓN

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<<both, and>>
DANA FOURAS
FOTO: HUGO GLENDINNING
 
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YU-HSIEN WU
FOTO: HUGO GLENDINNING
 

La experiencia artística de la danza es muy amplia en Russell y la ve provechosa para el bailarín clásico. el problema está en cómo transmitirla con celeridad.

Mi experiencia artística es muy amplia: danza clásica, teatro físico, improvisación, artes marciales… Se trataría de ver dónde puede haber un atajo eficiente para que los bailarines  comprendan cómo aplicar y ampliar su lenguaje corporal. Todos los bailarines, en un momento de su carrera, tienen esa psicosis: quieren ampliar sus posibilidades de danzar, ampliar su lenguaje. Me ha pasado toda la vida buscando lenguajes nuevos y además de éstos hay otros muchos. Se trataría de cómo hacer que los integrasen con cierta rapidez. Por ejemplo, ¿cuál es la cualidad que tiene el peso para un bailarín? Una persona acostumbrada a practicar siempre el sentido de la ligereza, puede perder de vista el sentido del peso o el balance entre ligereza y gravedad. Esa es una tarea a realizar.    

LA CAPOEIRA Y EL TAICHÍ,
PARA RUSSELL, TAMBIÉN LENGUAJES

Dentro  de todos los estilos que Russell utiliza llama la atención la referencia a la capoeira y al taichí y como lenguajes, siendo estilos más alejados de lo que puede ser el clásico o el contemporáneo. La razón de acudir a tales estilos, aclara Russell, es porque

  • en primer lugar la capoeira es una forma de movimientos especial, porque es tipo de danza de  lucha  muy rápida en la que los contrincantes siempre están en contacto visual unos con otros. Es decir, se gira de forma muy rápida o se pone uno boca abajo, pero nunca pierde de vista al que está enfrente. Eso es una perspectiva no muy común a la forma de trabajar en el movimiento del espacio de un bailarín, pero puede incorporarse a la paleta de un bailarín. Es algo rápido y muy fluido al mismo tiempo.  Hay otra cosa: la cercanía. Es una experiencia nueva que puede aprenderse y aportar una perspectiva especial al bailarín.

En lo que respecta al taichí se trata

  • del vínculo de Yo interno. Del foco en el Yo interno. en el ballet siempre hay un conocimiento de la realidad cinestésica - rama del movimiento humano -, pero desde fuera y no desde dentro. El bailarín está preocupado por la línea de su arabesco, si está colocado bien o no, pero el flujo de movimiento que surge3de la columna vertebral y que baja por los músculos hasta las plantas de los pies es una articulción distinta que, también, uede incorporarse al trabajo, y permite, desde esta perspectiva, explorar estos movimientos y así enriquecerlos. Para un concomiento grande de estas disciplinas requieren casi toda una vida. Introducir a los bailarines en ests disciplinas permite enriquecer otros movimientos.

MICHAEL HULLS,
EL CREADOR DE UN NUEVO BAILARÍN

Michael Hulls, diseñador de la iluminación, es uña y carne con Russell para esto de las coreografías. Su luz termina por ser un bailarín más.  Formado en artes escénicas en el Dartington College, fue becado por el Arts Council para asistir a talleres de iluminación con Jennifer Tipton en Nueva York y París. Durante los últimos veinte años, ha trabajado exclusivamente en danza, particularmente con el coreógrafo Russell Maliphant en las piezas Sheer, Choice, Push, Afterlight y Broken Fall. Sus colaboraciones les han valido el reconocimiento del público y la crítica internacional. Recientemente ha trabajado con Maliphant en encargos del English National Ballet, el Lyon Opera Ballet y el Bayerisches Staatsballett. Ha sido galardonado con multitud de premios y distinciones, el último de ellos el Premio Olivier de Danza a su trayectoria profesional.

  • Michael y yo tratamos de ver cómo es ese trabajo conjunto de la luz y de la coreografía a la hora de abordar una producción desde el principio - explica Russell. Cuando estoy creando algo por mi cuenta y luego le añado una luz, seguramente que la luz puede dar una forma nueva a lo creado. La luz cambia la forma. Por eso tengo que saber cómo va a ser esa luz y tengo que trabajar desde el principio con esa luz. De lo contrario lo que he hecho en el estudio puede cambiar, que me gustará más o menos, pero, indudablemente, es algo diferente. En el escenario puedes subrayar algo u ocultar algo. En una coreografía hay partes que se subrayan o se ocultan. Esto da una forma escultórica diferente que yo tengo que controlar desde el principio. Tengo que ver la alteraciones que puede dar la luz, y ver si son buenas o malas. Tengo que ser consciente de este proceso desde el principio de mi trabajo. Esto es lo que buscamos Michael yo.
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MARLON DINO / DANA FOURAS / YU- HSIEN WU
FOTO:www.madridteatro.net

La luz no solamente altera o potencia la danza del bailarín sino del mismo espacio.

  • Puede haber algo pequeño en un lado o algo que se amplia y proyecta sobre la diagonal, y eso en el espacio coreográfico es importante. La luz me puede permitir juntar elementos o yuxtaponerlos. Esto es importante desde el principio del proceso.

No es noticia el problema la danza en España que no acaba de salir adelante. Lucía Lacarra lo ve en el individualismo.

  • No sirve de nada preguntarnos mil veces por qué no funciona. Hay que empezar a unirse. Eso es lo que nos cuesta más. Queremos individualidad, queremos nombres, pero sin unión no se va a conseguir nunca nada. Esa es mi opinión.

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(1)
Entre sus espectáculos se encuentran títulos como Sheer (Premio Time Out Live), Choice (Premio South Bank Show Dance), Broken Fall (Premio Olivier y Premio del Círculo Nacional de la Crítica), PUSH (creado para Sylvie Guillem, Premio South Bank Show y Premio Olivier); Eonnagata (creado junto a Robert Lepage y Sylvie Guillem e interpretado por los tres), Afterlight (Premio del Círculo Nacional de la Crítica), The Rodin Project (adaptado al cine por los directores Warren Du Preez y Nick Thorton), Fallen (Premio del Círculo Nacional de la Crítica), Spiral Pass (una coreografía para Bayerisches Staatsballet) y Second Breath (pieza para el English National Ballet en conmemoración del centenario de la Primera Guerra Mundial). En junio de 2016 crea Silent Echo, un dúo para la estelar pareja formada por Natalia Osipova y Sergei Polunin. Ha coreografiado anuncios para marcas como Lexus, Audi y Spotify, y es Artista Asociado de Sadler’s Wells, Londres. En 2011 fue nombrado Doctor Honoris Causa de las Artes por la Plymouth University.

 

Más información
     Conceal / Reveal. Russell M. 

José Ramón Díaz Sande
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Última actualización el Martes, 01 de Noviembre de 2016 19:50