LA CND REGRESA AL TEATRO DE LA ZARZUELA

coreografías

Grosse Fuge
de
HANS VAN MANEN
Polyphonia
 de
CHRISTOPHER WHEELDON
Concerto DSCH
de
ALEXEI RATMANSKY

ORQUESTA TITULAR DEL TEATRO DE LA ZARZUELA. ORCAM

piano
MARIO PRISUELOS

director musical
MANUEL COVES

intérpretes
CND

bailarina invitada
LAUREN LOVETTE 

en el
TEATRO de la  ZARZUELA
(SALA PRINCIPAL)
de
MADRID

Del 7 al 17 de julio de 2022

- La Compañía Nacional de Danza regresa al Teatro de la Zarzuela con un programa triple que reúne a tres coreógrafos icónicos de la danza de nuestros días. Es un abanico de propuestas escénicas y estéticas

- La CND, cada día más versátil,  retoma Grosse Fuge, del maestro holandés Hans van Manen, Polyphonia, de Christopher Wheeldon y el Concerto DSCH, de Alexei Ratmansky, sobre música de su admirado Dmitri Shostakovich.

. Las funciones contarán con la bailarina invitada Lauren Lovette, ex principal del New York City Ballet , que bailará los días 7, 9, 10, 12,  13, 15 y 16 en el ballet Polyphonia.

- Joaquín De Luz bailará en Concerto DSCH los días 9, 15 y 16 de julio.

- La interpretación musical correrá a cargo del maestro Manuel Coves al frente de la Orquesta titular del Teatro de la Zarzuela. ORCAM y Mario Prisuelos al piano en Polyphonia y Concerto DSCH. 

GROSSE FUGE, BELLA Y
EMOCIONANTE SENSUALIDAD

El programa comienza con Grosse Fuge de Hans van Manen, de la escuela holandesa, estrenada porel Nederlands Dans Theatre en 1971.

GROSSE FUGE FOTOS: ALBIRU

Con Hans van Manen, tuve la suerte de trabajar siendo un niño, cuando estaba en las filas de la Compañía de Víctor Ullate. Grosse Fuge es un maravilloso ballet y su obra cumbre, llena de sensualidad, visualmente bella, emocionante con esa  música de gran complejidad y poder que tiene esa fuga de Beethoven.

Grosse Fuge es uno de los trabajos representativos del coreógrafo holandés Hans van Manen, con estreno absoluto por el Nederlands Dans Theatre en 1971. Este trabajo retrata la relación de cuatro parejas en una atmósfera sensual

Manuel Coves aclara que

esta Fuga de Beethoven es la última obra del catálogo de Beethoven. Está escrita originalmente como la fuga del último cuarteto de cuerda. Fue tan grande lo que compuso, que él la sacó de ese cuarteto y la colocó en el catálogo como una obra independiente. En ese momento lo tacharon de loco, de incomprensible, y realmente llevaban razón, porque con esa obra rompió la estructura, la armonía…,rompió con todo. En aquel momento esa sociedad cultural y musical, realmente, no entendía lo que estaba pasando. Creo que ahora tampoco se entiende. Los propios compañeros de la orquesta, que están haciendo un trabajo ímprobo, me decían en el ensayo: "Hace 30 años no tocábamos algo tan difícil y técnicamente tan complicado como esto".  Y realmente lo es. La versión que hacemos aquí, una vez que tenemos un grupo de cuerda más amplio, le sumamos contrabajos. Eso no quiere decir que sea un arreglo del cuarteto y sea  todo un poco más fácil de tocarlo. No. Es exactamente la misma partitura, igual de imposible, sumándole los contrabajos.

Manuel recuerda que cuando cogió la partitura por primera vez y comenzó a estudiarla

es como antiguamente cuando mirábamos nuestro mueble de televisión que tenía todos los cables enmarañados y no sabías cuál era uno u otro, pues esa era la primera sensación al coger la partitura. Me sentaba al piano y no sabía por dónde empezar. Es una obra muy difícil pero impresiona ver cómo está todo muy bien casado: las entradas de cada una de las  voces con los chicos, con parejas, con variaciones…Impresionante.

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POLYPHONIA, SALIR
DE LA ZONA DE CONFORT

POLYPHONIA FOTOS: ALBIRU

Polyphonia de Christopher Wheeldon es un pequeño guiño estilístico a Balachine con música de  György Ligeti. Es un gran reto para los bailarines oír esta música. Entra en mi plan traer estas piezas que le sacan musicalmente de su zona de confort, para que así suba la calidad.

Se considera un punto de ruptura en la obra de Wheeldon y ganó el premio Laurence Olivier a la mejor producción de danza nueva en 2003. es el primer ballet que Wheeldon creó después de convertirse en artista residente del New York City Ballet y retirarse como bailarín. No tiene argumento. Wheeldon lo describió como "romántico con giros cómicos" y dijo que se inspiró en las obras de Norman Morrice, aunque los críticos han señalado que también supone un homenaje a Frederick Ashton y George Balanchine, especialmente los leotard ballets de este último. El título es una referencia a la micropolifonía, una especie de textura musical polifónica desarrollada por György Ligeti.

Polyphonia es un ballet de un acto coreografiado por Christopher Wheeldon con música de György Ligeti, vestuario diseñado por Holly Hynes, creado para el New York City Ballet. Se estrenó el 4 de enero de 2001 en el New York State Theatre. Se considera un punto de ruptura en la obra de Wheeldon y ganó el premio Laurence Olivier a la mejor producción de danza nueva en 2003.  Es el primer ballet que Wheeldon creó después de convertirse en artista residente del New York City Ballet y retirarse como bailarín. No tiene argumento. Wheeldon lo describió como "romántico con giros cómicos" y dijo que se inspiró en las obras de Norman Morrice, aunque los críticos han señalado que también supone un homenaje a Frederick Ashton y George Balanchine, especialmente los leotard ballets de este último. El título es una referencia a la micropolifonía, una especie de textura musical polifónica desarrollada por György Ligeti.

La música de  György Ligeti es para piano solo, que interpreta Mario Prisuelos.

Para Mario es un trabajo muy duro como es tocar toda esta obra completa en el foso, solo y con un televisor para ver qué necesitan los bailarines. Está en torno a los 28 minutos y con un control técnico del piano y de los matices y del pedal… Es una obra tremendamente compleja. Tocar eso y luego tocar Shostakovich, donde el piano interviene con la orquesta  es un "tour de force", y eso 12 días seguidos, los diez días seguidos y los dos de ensayos generales. Eso para Mario es digno de alabar.

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CONCERTO DSCH,
FUERZA JOCOSA Y LIRISMO

La última coreografía es el Concerto DSCH coreografiado por el ucraniano Alexei Ratmansky (San Petersburgo) quien estudió en la Escuela del Ballet Bolshoi en Moscú. Su carrera como intérprete incluye contratos de bailarín principal en el Ukrainian National Ballet, el Royal Winnipeg Ballet y el Royal Danish Ballet. Ha coreografíado ballets para el Ballet Mariinsky Ballet, el Royal Danish Ballet, el Royal Swedish Ballet, Dutch National Ballet, New York City Ballet, San Francisco Ballet, el Australian Ballet, Kiev Ballet y el State Ballet of Georgia, además de para Nina Ananiashvili, Diana Vishneva y Mikhail Baryshnikov. Tras muchas coreografías ha ganado prestigiosos premios.

CONCERTO DSCH FOTOS: ALBIRU

Concerto DSCH  Se creó en el 2008 para el New City Ballet, y tuve la suerte de ser parte del elenco original. La estrenamos en el 2020 en el Teatro Real . Sólo estuvo cuatro días y es un placer cerrar el programa con este broche de oro. Ha sido un regalo tener aquí  a  Alexei Ratmansky trabajando con mis bailarines. Les dije que exprimieran esta oportunidad porque él es un genio creativo, pero el trabajo suyo en el Estudio es un verdadero regalo, y lo sé en primera persona porque yo estaba en el elenco original del tercer ballet que presentamos: Concerto DSCH

Manuel Coves califica Concerto DSCH de "gran obra" con la música de Dmitri Shostakovich,  Concerto No. 2 in F Major, Op. 102

Shostakovich escribió este concierto para su hijo Maxim que cumplía 19 años, y que aún vive.  Tiene 84 años  es pianista y director de orquesta superconocido. Con un primer y tercer movimiento dentro del carácter de Shostakovich, con esa poliritmia, con esa fuerza, brillante, alegre. Para nosotros es muy divertido tocar ese concierto. Con un segundo movimiento que se sale de todos los cánones que los músicos tenemos de la idea de lo que es Shostakovich, con un lirismo y unas melodías de una belleza fuera de lo común. Me parece que ese segundo movimiento de Shostakovich, y ese segundo movimiento del Concierto de Ravel en Sol mayor, son de esas melodías más bellas del s. XX que se han escrito para el piano y la orquesta. Si a esto se le suma el trabajo de Ratmansky para la coreografía, cada vez ves una cosa nueva, como ha dicho Joaquín. Y mira que hay notas, como puede constatar el pianista Mario Prisuelos, pero no hay nada que no esté marcado. No sé si somos conscientes de la complejidad del programa, de su nivel de y del nivel que tiene la Compañía.

Las siglas DSCH del título se refieren a cuatro notas que en alemán corresponden con las iniciales del nombre del compositor

MUSICALIDAD, RAPIDEZ Y DINAMISMO
SIN PERDER LA TÉCNICA CLÁSICA

Alexei Ratmansky declara que es un honor estar colaborando en Madrid con Joaquín de Luz que es un artista que admira por su gran energía.

Concerto DSCH es mi segundo ballet que creé en Nueva York para el New York City Ballet. Me inspiré en Balanchine, el fundador de New York City Ballet, el cual era un inmigrante ruso que hizo su carrera en EEUU, y cogió la técnica clásica pero la trasladó a un sitio y a un lugar, que es Nueva York y le infundió la energía que tiene Nueva York: la musicalidad, la rapidez y el dinamismo. La música de Shostakovich es mi favorita, desde niño.

LAUREN LOVETTE, bailarina y oreógrafa invitada
GRAN ARTISTA, GENEROSA Y ABIERTA

	LAUREN LOVETTE FOTO: www.madridteatro.net

Lauren Lovette es la primera coreógrafa residente en la historia de Paul Taylor Dance Compañía. Como bailarina principal del New York City Ballet, Lovette coreografió para la Gala de la moda de otoño 2016. Recibió la beca Virginia B. Toulmin en el Centro for Ballet and the Arts en NYU en 2018, y un año después creó una segunda obra para el Gala de la moda. Además de Paul Taylor y NYC Ballet, su trabajo ha sido encargado e interpretado por American Ballet Theatre, Vail International Dance Festival, American Ballet Theatre Studio Company, Nevada Ballet Theatre. Recibió el premio Clive Barnes de danza en diciembre 2012 y recibió en 2012-2013 el premio City Ballet Janice Levin. En 2021, ella dimitió de su puesto allí para emprender una carrera dedicada más igual medida a la danza y la coreografía.

Joaquín de Luz declara que

tuve la suerte de compartir Compañía con Lauren, en laque era la bailarina principal. Bailamos juntos por primera vez cuando ella tenía 17 años. Es una bailarina y una artista que transciende una escuela y una disciplina como es la de Paul Taylor Dance Compañía y el New York City Ballet, y ha sido recientemente nombrada coreógrafa residente del Paul Taylor Dance Compañía, una Compañía moderna que no tiene nada que ver con la técnica y el vocabulario usado en el New York City Ballet, lo que da a entender su capacidad para abrir la mente y  readaptarse. Dejó el New York City Ballet en octubre de 2021. Yo creía que solamente coreografiaba y había dejado de bailar, pero vi un anuncio que puso que decía que seguía bailando. Eché la caña y afortunadamente la podemos tener entre nosotros. Es una gran artista. Cuando traer artista ves la cara de satisfacción de los  bailarines y, a veces, te dicen: "¡Gracias!". Lauren además de ser una gran artista, es una persona generosa, abierta,  y los bailarines están aprendiendo mucho. El invitarlos lo uso también para enriquecer a los bailarines, al público y a la Compañía en sí a subir de nivel. 

MARIO PRISUELOS, pianista
GRAN TALENTO Y FUERTE
PODER DE COMUNICACIÓN

	MANUEL PRISUELOS FOTO: MICHAL NOVAK

Mario Prisuelos (Villaviciosa de Odón (Madrid) (CLICK) interviene él solo al piano en Polyphonia y con orquesta en Concerto DSCH.

Mario estudia en el Real Conservatorio de Música de Madrid. Desarrolla su formación posteriormente con el pianista Humberto Quagliata finalizando en Viena bajo la dirección de Leonid Brumberg. Recibe a su vez los consejos de pianistas como Phillip Dyson, Andrzej Jasinski y Alicia de Larrocha.

Considerado uno de los más relevantes pianistas de su generación, debuta a nivel internacional en el Festival de Piano de Feuchtwangen dentro del aclamado Musikzauber Franken en Alemania, donde la crítica elogia su “gran talento y fuerte poder de comunicación”. Desde entonces comienza una intensa actividad concertística ya sea en recital, como solista de orquesta o en grupos de cámara.  Es invitado habitual en importantes festivales de toda Europa. Ha realizado grabaciones discográficas y de radio.  Es fundamental su firme compromiso con la música de su tiempo estrenando, grabando e interpretando en salas de Europa y América.  

Recientemente ha realizado un extensa gira por Estados Unidos que le ha llevado a debutar en el Carnegie Hall de Nueva York, así como conciertos en Europa e Hispanoamérica.  Es requerido frecuentemente para dictar masterclasses en diferentes centros docentes y universidades de Europa y América. Participa en el Berliner Klassik Sommer de Berlín junto a la Berliner Camerata, bajo la batuta de Johannes Schläfli, conciertos en Italia, Bulgaria, Francia y USA y como solista junto al Ensemble Meitar en Tel Aviv bajo la dirección de Fabian Panisello.

Entre sus grabaciones figura el Cd Adalid: el piano romántico, su primer trabajo para el sello Universal, el cd Tomás Marco: piano Works monográfico con música para piano del compositor Tomás Marco para el sello Ibs Classical, o Ricercata: Grandes Maestros del siglo XX, grabado para el sello Ibs, en el que Mario Prisuelos muestra algunos de los compositores fundamentales del siglo XX.

Ha estrenado el Concierto para piano nº 2 del compositor José Mª Goicoechea junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra y el director Josep Caballé Domenech.

Recientemente ha salido al mercado su último cd De Sonatas y Fandangos, (compositor Félix Máximo López (1742-1821)), grabado para el sello Cezanne Producciones.Próximos compromisos le llevarán Italia, Alemania, Inglaterra, Estados Unidos, Portugal y Polonia.

Su ciudad natal Villaviciosa de Odón le concede en 2016 el título de Hijo Predilecto.

DIRIGIR MUSICALMENTE
PARA LA DANZA ES OTRO MUNDO

	MANUEL COVES FOTO: www.madridteatro.net

Manuel Coves declara que

dirigir para la danza es otro mundo. Cada día es sorprendente, porque el trabajo de los maestros repetidores de la Compañía como son Yoko Taira, Cati Arteaga, Daan Vervoort…me parece fascinante e imposible de cómo sepan manejar todo lo que está pasando en cada uno de los bailarines con una cuenta matemática asombrosa que aprecio pero prefiero no razonarlo, porque no soy posible en entender cómo lo relacionan con la complejidad de las partiduras que tenemos en este caso

LA CDN UN GRUPO ECLÉTICO Y VERSATIL
MÁS QUE DOS COMPAÑÍAS
EL NIVEL HA SUBIDO MUCHÍSIMO

A estas alturas Joaquín ve el CDN como Compañía refrescada.

Desde que llegado a la dirección mi ímpetu ha sido tener un grupo eclético, un grupo versátil. Un grupo más grande. Esto de dos Compañías no me cuadra. No tenemos el lujo de tener 200 bailarines. Entonces estoy intentando tener un bloque de gente que pueda bailar todo: subirse en puntas, zapatillas de deporte…, lo que les eche. Un grupo que va a una, que sean versátiles estilísticamente y que puedan moverse en un abanico de repertorio muy amplio. De hecho es parte de la razón por lo que estoy trayendo este repertorio. Desde que hacemos ConcertoDSCH, la compañía ha mejorado, porque antes era contemporáneos y clásicos. En los clásico había como un click en el cerebro que viene de fábrica: si te subes a la punta tienes que bailar solamente ballet clásico, y el repertorio neoclásico, el trabajo de Alexei, el de Christopher Wheeldon rompe esa rigidez del ballet clásico, y forma un universo entremedias de El lago de los cisnes y algo supervanguardista. Eso, para mí, es interesante como homogeneidad del trabajo del cuerpo de baile. Ahora estamos recogiendo los frutos desde que yo llegué con mi equipo, y estoy muy contento con el trabajo que está haciendo la Compañía. Creo que el nivel ha subido muchísimo y vamos a una remando juntos con el ímpetu y la fuerza que tengo yo, para que la CND suba un escalón más arriba cada año.  

	ALEXEI RATMANSKY FOTO: www.madridteatro.net

UKRANIA DESTRUIDA POR MISILES
CUANDO HAY UNA CUESTIÓN DE VIDA Y MUERTE
HAY QUE MANDAR ARMAS PARA DEFENDERSE
Y GANAR LA GUERRA

Alexei Ratmansky que vive en carne propia los descontrolados misiles rusos que no distinguen la leyes de la guerra y disparan sin ton ni son, en contraposición con la benefactora vida del Arte, piensa que

efectivamente el Arte es un instrumento sanador, pero poniéndolo en perspectiva es muy difícil para mí y los artistas crear cuando estamos en una zona de confort y que es segura y no estamos oyendo las sirenas como mucha gente en Kiev, incluyendo mi familia. Cuando hay una cuestión de vida y muerte, lo que realmente importa es una ayuda tangible: mandar armas a Ukrania para que puedan defenderse y ganar la guerra. Como artista hacemos lo que podemos. Hemos hecho Galas a favor de Ukrania, mandamos dinero, estoy haciendo una producción de Giselle en Amsterdam con artistas ukranianos que han sido exiliados. Como artistas intentamos ayudar, pero la realidad es más compleja y a la vez más simple que el arte puro.

Las funciones contarán con la presencia de la bailarina principal invitada Lauren Lovette, ex bailarina principal del New York City Ballet, en el ballet Polyphonia, los días 7, 9, 10, 12,  13, 15 y 16 y el propio Joaquín de Luz que bailará en Concerto DSCH los días 9, 15 y 16 de julio.