El Hijo. Daniel Abreu. Fval. Otoño. TC

Esta obra es la representación de un hombre en la naturaleza. Su llegada, la magia del nacer, los fantasmas infantiles, el desarrollo ligado a lo primario y la cultura y, desde ahí, a lo que conforma su camino. Quizás se mueva por la búsqueda de sentido, quizás por subsistir, quizás por la fe o, quizás, por romper con todo.

Desde el comienzo de mi carrera como creador, he nadado en tramas no narrativas, en las que lo que acontece se presenta de forma no lineal en el sentido clásico del relato. Esta manera de hacer late de forma natural y, con ello, indago en la fisicalidad fragmentada y disociada, el espacio abierto, la luz cambiante y una banda sonora ecléctica. Capas de una obra alrededor de un concepto que despierta mi curiosidad, en este caso, la descendencia.

habla del vínculo con los progenitores y de un lugar y lo que se hace con él. En definitiva, habla de cómo se conforma y se desarrolla un vástago. De alguna forma, hablar de ello es poner primero la fragmentación de ese principio de unión y entenderse como individuo que se desata, pero ligado muy profundamente a una repetición de formas y hechos. Algo que se puede explicar solo de forma parcial, porque, al fin y al cabo, el individuo siempre lleva consigo la reinterpretación de esa historia.

La tal historia viene transmitida, según Daniel, por la poética de la imagen y del sonido.

Presento a un descendiente y, sin estar presentes, hablo de padres, de un lugar y, sobre todo, de lo mágico. Y es que la danza permite la celebración de un estar vivos y tener historia; la experiencia de ser hijo, y su entusiasmo; la relación con los ciclos naturales y los sistemas; y, en ello, el conjunto de reacciones dentro y fuera que hacen que uno exista.

En la obra se alterna un cuerpo de hoy, móvil y consciente, frente a otros mundos que, sin ser accesibles a la vista, afectan y nos guían por caminos, como las sensaciones del cuerpo ante los hechos. Somos seres afectados de emoción en contextos, de eventos en la naturaleza.

Daniel Abreu (Tenerife, Islas Canarias, España) comienza interesado por el movimiento físico y la expresión escénica. Paralelamente se licencia en Psicología, lo cual ha estado muy presente en sus trabajos coreográficos a través de una cuidada simbología poética.

Como intérprete, ha desarrollado su trabajo en distintas compañías y colectivos de danza y teatro del panorama nacional. Como creador, atesora una dilatada trayectoria creativa dibujada por más de 60 producciones, que han podido verse en múltiples países, donde han sido reconocidas por crítica, público y diversos galardones, situándola desde hace años como una de las más destacadas agrupaciones de la actualidad dancística.

Su proyecto de compañía surge en el año 2004, a partir del gran volumen de creaciones y de colaboraciones que dieron lugar al concepto de lo que hoy conocemos como Cía. Daniel Abreu. En 2018 es nombrado director artístico de Lava Compañía de Danza, la compañía del Auditorio de Tenerife, labor que compagina con la de director de su propia compañía.

-Premio Nacional de Danza 2014 en la categoría de Creación.
-La desnudez, 3 Premios Max 2018: Mejor Espectáculo de Danza, Mejor Intérprete Masculino de Danza y Mejor Coreografía.
-Premio Ciudad de Cazorla de Teatro (2020).
-Premio a mejor espectáculo de Danza, espacio sonoro y vestuario en los premios Réplika 2019 por Abisal.
-Premio a la Mejor Dirección en el INDIFESTIVAL de Santander 2010.
-Premio del Jurado a la Coreografía en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005).
-Premio Fundación AISGE a un bailarín sobresaliente, para asistir al American Dance Festival (2005) en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005).
-Bailarín más Destacado del IV Certamen Coreográfico de Maspalomas (1999).

La Compañía Daniel Abreu, fundada en 2004, se ha erigido como una de las formaciones más destacadas de la escena dancística española. El trabajo coreográfico de Daniel Abreu se define por el uso de herramientas sencillas del lenguaje interpretativo, la fuerza y personalidad de los bailarines, los paisajes sugerentes que derivan en la construcción de imágenes de gran peso cercano y onírico y un sensible ambiente sonoro. Las distintas traducciones de la imagen escénica y un relato de gran peso poético, característica destacada en cada trabajo, sustentan cada una de las creaciones estrenadas, con formato de solo o grupal.

El equipo de la Compañía Daniel Abreu está formado por bailarines con vocación por el vocabulario físico y la comunicación desde lo corporal. Hasta la fecha, la compañía ha estrenado más de 60 trabajos. Gira regularmente por Europa, América y Asia y ha visitado más de 30 países, donde ha cosechado varios premios y gran notoriedad entre el público y la prensa especializada. La formación recibe el apoyo de instituciones como el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Instituto Cervantes y la Comunidad de Madrid, entre otras.

(Información Departamento deprensa del 38º Festival de otoño)

PRECIO
De 20 € a 15 €
Descuentos
Carné Joven-menores de 30 y desempleados
25%
CUPO LIMITADO.

Personas con diversidad funcional, problemas de movilidad y acompañante
2 x 1.
Según aforo disponible

Título: El hijo
Creación: Daniel Abreu
Danza contemporánea
País: España (Comunidad de Madrid)
Idioma: español
Iluminación: Irene Cantero
Música: collage
Video: David Benito
Fotografía: marcosGpunto
Acompañamiento a la dramaturgia: Marina Wainer
Vestuario: Leo Martínez
Producción y distribución: Esmanagment-Elena Santonja
Año de producción: 2020
Estreno absoluto
Este espectáculo hace uso de luces estroboscópicas
Interpretación: Daniel Abreu
Duración aproximada: 50 minutos (sin intermedios)
Estreno en Madrid: Teatros del Canal (Sala Verde), 24 - XI - 2020