El Pájaro de dos colores. Del Campo-Ortega Imprimir

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EL PÁJARO DE DOS COLORES

música
CONRADO del CAMPO

orquestación parcial
 MIQUEL ORTEGA

libreto
TOMÁS BORRÁS

intérpretes
SONIA DE MUNCK, BORJA QUIZA,
 GERARDO BULLÓN, AARÓN MARTÍN

en el

AUDITORIO de la FUNDACIÓN JUAN MARCH
de
MADRID

Estreno absoluto

Podrán seguirse en directo por
march.es/directo y youtube.com/fundacionjuanmarch
6, 8, 11 y12 de enero de 2020

transmisión en directo por Radio clásica de RNE
8 de enero de 2020

 

Del 6 al 12 de enero de 2020

1929: se publica el proyecto para la ópera de cámara El pájaro de dos colores. Se menciona a Conrado del Campo como autor de la música.
1933: El Teatro del Liceo de Barcelona programa estrenar El pájaro de dos colores. No llega a estrenarse y la partitura  queda sin terminar.
1951: La partitura de El Pájaro de dos colores, pero queda sin terminar la orquestación.
1953: Conrado Fallece en Madrid y El pájaro de dos colores quedará definitivamente inconclusa. 

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BORJA QUIZA (Tigre) / GERARDO BULLÓN (Mono) / AARÓN MARÍN ( Actor) / SONIA DE MUCNK (La Mujer)
FOTO: FUNDACIÓN JUAN MARCH

La partitura se archiva en un cajón, metafóricamente hablando,  hasta que la rescata la Fundación Juan March  y se la entrega al compositor y director musical Miquel Ortega para que complete la ausente orquestación.

UNA PARTITURA DIFÍCIL
QUE LLEGA AL PÚBLICO
 

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CONRADO DEL CAMPO (1923)
FOTO: Instituto de Estudios madrilenos, 1954
 

Miquel Ortega, Premio por su Ópera La Casa de Bernarda Alba estrenada en el 2019 en el Teatro de la Zarzuela (CLIKEAR), muestra su agradecimiento por tal ofrecimiento y recuerda que a pesar de ser una obra inconclusa le ocupó mucho tiempo,

con la que estaba muy ilusionado, pero negativas o demoras, no se sabe muy bien, la  obra quedó inconclusa. Hay una parte completamente terminada por Conrado del Campo de los años treinta, pero luego hay un boceto con las voces y una especie de partitura para piano sin desarrollar la orquestación hasta el final de la obra que está datada en 1951. Murió en 1953, con lo cual en este período compuso otras obras, pero nunca llegó a finalizar esta obra que tanto a él como al libretista Borrás les tenía muy ilusionados. No es para menos. Es cierto que el libreto es un poco enrevesado, pero la puesta en escena de Rita Consentino y el trabajo magnífico de los actores-cantantes-bailarines y músicos. Son un verdadero lujo y clarifica mucho la situación. Ayuda mucho la magnífica escenografía de Carmen Castañón y el vestuario de Gabriela Salaberri. Sólo eso ayuda mucho a clarificar el texto. Luego está la música de Conrado del Campo.

En opinión de Miquel su música nunca fue fácil, pero destaca un gran virtud

A pesar  de su dificultad llega al público. A mí me gusta muchísimo el cine y el teatro, bueno a todas las artes. En el cine me ocurre algo similar con autores como Hitchcock o Willy Willer.  Llegan al público pero cuando las analizas te das cuenta de la complejidad que tienen y que han influido en el resto de cineastas. Con Conrado del Campo podría suceder algo parecido. Conrado no se decantó por la escuela  francesa como tantos otros compositores españoles, sino más por la germánica, puesto que se formó en Alemania, y podemos escuchar ecos de Richard Strauss e incluso de Wagner, aunque no copia nada. Todos los compositores  tenemos influencia de alguien y esto es lógico. En Conrado está el uso de los leiv- motiv como Wagner, pero los leiv motiv los usamos todos. Yo en mi Casa de Bernarda Alba (CLIKEAR) hago uso extensivo de los lei-motiv porque me parece que funcionan muy bien en una obra teatral. 

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  MIQUEL ORTEGA
FOTO: www.madridteatro.net

Miquel subraya que a pesar de la dificultad musical y vocal, que pueden corroborar los cantantes porque la "particella" de cada uno es muy exigente

hay un atractivo que conecta directamente con el público sin necesidad de gran esfuerzo. Usa el jazz, el cabaret que  viene muy bien con el tipo de obra y eso, ya de por sí, resulta atractivo.  

Además de la ilusión y responsabilidad por terminar esta partitura Miquel confiesa que ha sidoun placer

examinar todos los manuscritos. Hay que decir que la caligrafía de Don Conrado, siendo bastante clara, no lo es siempre y, muchas veces,  tanto los copistas como yo teníamos dificultades por saber qué nota era, porque su tonalidad, ya que es un músico tonal, es muy expandida. De repente  te encuentras con notas muy disonantes que dice "Eso es un error". Luego resulta que no lo es, aunque  algunas veces sí puede serlo. Raramente es un error.  Mi trabajo consistió sobre todo en vestir de orquestación lo que quedaba pendiente que era bastante. La parte que dejó orquestada son unos 700 compases y ahora tiene más de 1.500. Esa parte estaba orquestada para una formación de cuerda un poco más grande. Ahí tuve que intervenir porque nosotros tenemos 11 músicos, contando el saxofón que tiene una pequeñísima participación. Luego a partir de ese momento solo con las voces y un guión de piano, he tenido que ir vistiendo la obra  e intentar parecerme lo más posible a lo que hubiera hecho Conrado del Campo. No es fácil, aunque no hay que compararlo con la dificultad que pudo tener Franco Alfano al completar la ópera inconclusa de Puccini, Turandot. Por otra parte yo empecé a orquestar muy joven y he orquestado no solamente mis obras sino las de otros compositores y, entonces, desarrollas un cierto instinto como para saber qué es lo que Conrado hubiera querido. En muy poquísimas ocasiones él indica algún instrumento. En esa partitura para piano algunas veces pone flauta, trombón…En todo lo demás había que decidir qué es lo que iba mejor para cada frase. De todos modos es más difícil este tipo de trabajo que componer una obra completa desde la nada.          

INTERVENCION EN NOTAS DUDOSAS
Y EN LOS "TEMPI"

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ILUSTRACIONES DE SALVADOR BARTOLOZZI (Madrid, Pueyo 1929)
EL PÁJARO DE DOS COLORES

 

Miquel asegura que ha intervenido lo mínimo en la música.

La música que se  va a escuchar es la de Conrado del Campo, porque la dejó esbozada. Me he permitido intervenir cuando había alguna duda de notas. Mis colaboradores Jerónimo Marín y Borja Mariño durante  los ensayos nos han ayudado muchísimo con la partitura mientras yo dirigía, detectando posibles fallos, algunos lo eran y otros no,  a clarificar la partitura. También he intervenido en los "tempi". Muchas ves es claro que tiene que cambiar la velocidad del fragmento pero no lo indica. Entonces hay que ir detectando y ver lo que funciona. Para mí siempre la base es el texto, incluso con obras de repertorio. Tengo que  ver que   sea cómodo para los cantantes el poder decirlo. Cierto que la obra de Conrado del Campo, que es muy contrapuntística, que es muy complicado porque hay muchos elementos en la orquesta el sacrificado es el cantante, hay que buscar un punto intermedio para que no sea tan difícil para ellos ni para la orquesta, pero siempre primar el texto. Que el ritmo del texto sea coherente, como si se hablara. Eso, para mí, es básico para determinar un "tempo" en una obra. 

MODIFICACIONES CON LOS CANTANTES.

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  SONIA DE MUNCK (El Pájaro)
FOTO: FUNDACIÓN JUAN MARCH

A la hora de entrar en el proyecto los cantantes también ha habido que modificar ciertos momentos de la partitura

Hemos cambiado pequeños detalles. Cosas que veíamos que no acababan de funcionar ya fuera por algunas que notas que parecían erróneas, pero luego mirabas el manuscrito y no todas parecían ser erróneas. También estaba la cuestión de "tempos" para que el texto no resultara artificial al decir  una frase. A veces ocurría que había muchos elementos en la orquesta y te  pedía un tempo más lento para entender lo que ocurre en la orquesta, pero se quedaba como a remolque el texto. Para mí el texto en el teatro musical, sea el que sea, zarzuela, ópera o musical, prima siempre el texto, porque, como experiencia propia de compositor que soy, el compositor crea a partir de un texto. Se dice "la letra no tiene importancia" ¡Mentira! La letra es muy importante, porque es de donde parte todo. En ese aspecto sí hemos trabajado bastante con los cantantes y cambiado algunas cositas, pero nada sustancial.

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 BORJA QUIZA /(Tigre) / GERARDO BULLÓN (Mono) / SONIA DE MUNCK (La Mujer)
FOTO: FUNDACIÓN JUAN MARCH
 

El tiempo empleado en esta composición orquestal, por parte de Miquel,  ha sido de medio año, no seguido

pero bastante intenso. Lo interrumpía cuando tenía conciertos o dirigir otras obras. Fue unos 6 meses cuando toda la escritura quedó clarificada y orquestada. He contado con la ayuda de los copistas de la SGAE, porque si no hubiera sido imposible copiarlo todo. Yo he copiado muchas cosas de las que yo iba haciendo nuevas desde  cero y ellos las han pasado a limpio.  

Miquel subraya la dirección de escena de Rita Consentino, la labor vocal de los tres cantantes: Sonia De Munck (soprano), Borja Quiza (barítono),  Gerardo Bullón (barítono), la labor interpretativa de  Aarón Martín (actor y bailarín)  y el grupo de cámara de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España), cuyo componentes cuentan entre 23 y 34 años,  con Borja Martiño al piano,

Daniel Bianco piensa que Rita Consentino es

como un billete de lotería que sabes que te va a tocar, es segura. En el caso de Miquel, aparte de darle la enhorabuena porque el Teatro de la Zarzuela ha ganado el Premio a la XXI mejor producción de ópera con La Casa de Bernarda Alba (CLIKEAR), es muy importante el trabajo que ha hecho en El Pájaro de dos colores, porque es bastante difícil que te den una partitura y completarla. Eso sí que es complicado, pues supongo que su cabeza ha estado continuamente preguntándose hasta donde puedes y no puedes entrar. Realmente es un buen espectáculo y pasado un tiempo estaremos muy orgullosos de haberlo coproducido. 

EL PAÍS DE LAS ALEGORÍAS

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SONIA DE MUNCK (El Pájaro) / AARÓN MARÍN (Actor y bailarín) / GERARDO BULLÓN ( Mono)
FOTO: FUNDACIÓN JUAN MARCH

El libreto es de Tomás Borrás. Se mueve en el terreno de la alegoría.

El "País de las alegorías" es el lugar donde se emplaza la acción. En ese territorio imaginario - mezcla de selva, circo y bar americano - se reúnen tres personajes de marcado carácter simbolista. Allí Don Tigre (Borja Quiza), un marcial caballero que persigue el amor idealizado, trata de liberar al pájaro (Sonia de Munck). El Mono (Gerardo Bullón), en su papel de demiurgo, se resiste a dejarlo escapar y finalmente lo transforma en una mujer moderna y terrenal. A pesar de todos los impedimentos, el amor acabara triunfando a su manera.

Miguel Ángel Marín, director de la Temporada musical de la Fundación Juan March, la define como una obra

llena de fantasía, simbolismo que viene acompañada de la música en un lenguaje muy particular, pues Conrado es un compositor único en su estilo, muy identificable y con una gran dificultad técnica. Se añade en que la obra queda inconclusa y los materiales no existían, lo mismo que en Fantochines (CLIKEAR)Aunque hay estas complicaciones mayor de lo habitual, sí está repleto de referencias propias de los años treinta que es el music-hall y el jazz. Muchas escenas en el libreto y en la música evocan lo que fue una gran novedad en la música europea como fue el jazz y la música negra, que Conrado y Borrás con la firme voluntad de actualizar el teatro musical de principios del siglo XX lo adoptaron como propio y lo integraron en su obra. Es una obra que tiende a ocupar un cierto lugar en el repertorio del teatro musical español  y confiemos que con este estreno se pueda escuchar con una mayor regularidad.

EL LIBRETO DE TOMÁS BORRÁS
EN MANOS DE RITA CONSENTINO:
FANTASÍA, MAGIA Y POESÍA

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RITA CONSENTINO
FOTO: www.madridteatro.net
 

Rita Consentino, que ya en 2017 había dirigido escénicamente la versión de ópera de Cámara Mozart y Salieri de Rimski-Kórsakov (CLIKEAR) para la coproducción de la Fundación March y el Teatro de la Zarzuela, vuelve al formato Teatro musical de Cámara de la Fundación Juan March, para enrolarse en este Pájaro de dos colores, que no le resulta fácil.

porque no tenemos antecedentes ya que no se ha estrenado. Es un compromiso muy grande para todo el equipo y no solamente para Miquel y para mí. Crear un imaginario para esta obra completamente nueva y contar de la mejor manera posible lo que cuenta no es fácil. El libreto es poesía pura, pero hay que  contar el cuentito y esto es lo más difícil, pues hay que desentrañar qué me está contando esto y ponerlo sobre el escenario lo más claro posible. No nos olvidemos que esto es un proyecto, también para colegios y no sólo para el público adulto.

Rita insiste en que hay que procurar que la narración y la música lleguen a esos adolescentes y que haga que no sea la única vez que vengan al teatro. Destaca labor de Miquel Ortega, con el que ya ha trabajado en otras ocasiones, en el momento de la puesta en escena, con lo cual la experiencia ha sido "maravillosa".   

En el libreto original sólo hay tres personajes, sin embargo en esta versión hay un personaje más, definido como actor y bailarín, que interpreta Aarón Martín y que se ha inventado Rita Consentino. Ha sido un trabajo arduo hasta llegar a la orquesta e integrar la música como propia en cada uno de los personajes.

Estoy muy contenta cómo se han ido perfilando los personajes. La historia no es fácil, pues es un poquito enrevesada, pero con el talento y la creatividad que ha puesto cada actor para crear el personaje todo se hace más claro y sobre todo mágico. Si hay algo que tiene esta obra es fantasía, magia y poesía. Es un mundo mágico que hemos creado de la nada. Lo que lo une todo es la música.

UN NUEVO PERSONAJE

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  AARÓN MARTÍN
FOTO: www.madridteatro.net
AARÓN MARTÍN (Actor y bailarín)
FOTO: Fundación Juan March

Ese personaje nuevo lo interpreta Aaarón Martín. Una vez que la obra se estrena por primera vez y el público no conoce el original, no distingue si es un personaje añadido o la fábula de Borrás es así.

Al principio es uno más de la "troupe" - aclara Aarón Martín -, ya que hay algo del teatro dentro del teatro. Comenzada la historia del pájaro y del mono mi personaje es un ayudante del mono. Siempre que el mono necesita algo me lo pide. Es un personaje que tiene mucho más que ver con el clown y con el mundo del circo. Siempre está metiendo la pata ya que a veces ayuda al mono, otras le estorba. Siente una debilidad por el pájaro porque es el amor ideal y se queda embobado mirándolo. A nivel técnico es un personaje que sirva para que la escena fluya más fácilmente ayudando en todas las cosas que van sucediendo. Al no tener que cantar puedo ayudar a los tres, el mono, el tigre y el pájaro para que las acciones ocurran de un modo más fácil.

En la obra el mono, el tigre y el pájaro son animales que encarnan ciertos valores: la inteligencia, la razón o la pasión.

Cada uno de ellos es una alegoría - precisa Rita Consentino. Simbolizan un aspecto de la condición humana. Lo difícil y que irá creciendo a lo largo de las funciones es cómo encarnar a un mono, a un pájaro o a un tigre. Estos rasgos empezaron a nivel corporal, ahora va pasando, lentamente, por las cuerdas vocales del instrumento de los cantantes.  Eso va dando la totalidad de ese personaje del cual ellos se adueñaron.

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 FOTO: Fundación Juan March  FOTO: Fundación Juan March

 

LOS CANTANTES

Sonia De Munck (soprano), Borja Quiza (barítono),  Gerardo Bullón (barítono) son los cantantes que se han comprometido con este estreno. Un compromiso no fácil porque según Daniel Bianco, director artístico del Teatro de la Zarzuela

cuando uno presenta a un cantante la posibilidad de hacer un proyecto es muy lógico que un piense: me lo tengo que aprender, es dificilísimo, son 6 funciones…, son muchas cosas, pero esta es la vida real. Me gustaría decir gracias por el esfuerzo que hacen los cantantes y lo mismo para Gabriela Salaberri con el vestuario y Carmen Castañón con la escenografía. Un punto muy importante es que  contemos con la orquesta de cámara de la JONDE, que tiene mucho nivel. Además es otra institución más junto a la Fundación March y el Teatro de la Zarzuela, que se suma a este proyecto.      

SONIA DE MUNCK, soprano
EL PÁJARO / ELLA

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  SONIA DE MUNCK
FOTO: www.madridteatro.net
SONIA DE MUNCK (El Pájaro)
FOTO: Fundación Juan March

Sonia de Munck, soprano, alude al email que le envió Miguel Ángel Marín, director de la Temporada de Música de la Fundación Juan March,

Al leerlo aquello me dije "Tengo que estar aquí", porque transmite tal pasión y conocimiento… Además nos ha acompañado en cada uno de los ensayos, ha estado en todo el proceso de creación y ha aportado mucha luz sobre la partitura y sobre lo que podíamos conseguir cada uno. Cuando además está detrás la Fundación March y el Teatro de la Zarzuela, uno se lanza y comienza con este estudio que ha sido muy, muy gratificante. Interpretamos varios personajes cada uno de nosotros. Comenzamos en un circo y vamos voceando nuestra función por los pueblos. En esto del teatro dentro del teatro, al comenzar la función, el malvado mono (Gerardo Bullón) ha raptado el amor que hay en el mundo para convertirse en un ser todopoderoso. El amor gracias a la piedra despliega un vestido blanco de ensueño. Pocas veces he tenido un traje de tanta belleza, uno se pone aquello y empieza a crear. Visualmente va a ser muy bonito. Más tarde el mono lo convierte en amor terrenal más pasional, pensando que el tigre no va a querer saber nada de este amor pasional de una mujer tan moderna.

Sonia subraya que hay posibilidad de usar diferentes tipos de registros ayudados por la puesta en escena de Rita Consentino.

Es maravillosa porque es comprometida y nos ha exigido dar lo mejor de nosotros mismos. A nivel de canto que, en general, es donde el cantante se siente más cómodo, aquí no tanto. Conrado exige una tesitura muy amplia con mucho agudo articulado para todos. El maestro (Miquel Ortega) nos trata con tantísimo amor  y nos ayuda a articular el texto para que  resulte audible y se pueda entender, pues es una de las misiones que tenemos los cantantes: que el texto llegue. Tiene muchísimos matices.  

Una garantía del espectáculo es, ya, la confrontación con

pequeños seres (niños) que se han colado en el ensayo y han estado fascinados. Alguno de ellos no llegaba a los 3 años. O sea que es una puesta en escena con tal colorido que  va a entusiasmar a todo tipo de público. Estamos encantado

Sonia de Munck, lo mismo que Borja Quiza no son neófitos en Conrado del Campo. Ellos interpretaron otro título de Conrado en 2014 Fantochines (CLIKEAR), el segundo montaje de ópera de cámara de la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela

BORJA QUIZA, barítono
DON TRIGE / EL CLON

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  BORJA QUIZA
FOTO: www.madridteatro.net
BORJA QUIZA (Tigre)
FOTO: Fundación Juan March

Borja Quiza a quien oímos la temporada pasada en El barberillo de Lavapiés (CLIKEAR) (Teatro de la Zarzuela) y esta temporada en L'Elisir d'amore (CLIKEAR) (Teatro Real), alude la última expresión usada por muchos "salir de la zona de confort" ante la dificultad de El pájaro de dos colores.

Hay mucha gente que se niega a salir de la zona de confort, y con toda la razón del mundo, pero, a veces, por un punto de masoquismo nos gusta meternos en proyectos difíciles, sobre todo por el equipo y la motivación. A veces hay motivación económica, artística…, para mí aquí hay una motivación sentimental aparte de la artística y con el equipo con Miguel Ángel Marín que es muy listo y le mandó el email a Sonia, involucrándola. Está Miquel y luego Gerardo y Sonia, con los que hecho tantas producciones. Además tenemos la experiencia de Fantochines (CLIKEAR). Puedo decir sin temor a equivocarme que este es el rol más difícil al que me he enfrentado en toda mi carrera. Al principio uno dice "qué necesidad tengo del…" pero cuando uno acaba resolviéndolo y acaba la producción, uno se siente estupendamente de haber conseguido el reto. Aseguro que es un reto y la escritura de mi rol es infernal, por tesitura, por línea de canto. Es muy aguda. en Fantochines (CLIKEAR)  pasaba lo mismo, pero en esta todavía peor. Creo que lo hace a propósito porque quiere dotar de una cierta agresividad al Tigre, y creo que no hay otra manera de enfrentarse sino con un canto muy agresivo y muy tenso todo el tiempo. Tiene una tesitura muy aguda y  todo articulando en el pasaje (cambios de registro) de ida y vuelta. Subiendo y bajando todo el rato en la zona de pasaje y en los agudos. Aparte de las horas de estudio que pueden ser más o menos, es una escritura extremadamente difícil. A ello se unen las 7 funciones sin días de descanso y encima son en "streaming" y todas en directo (risas) con lo cual quedará todo completamente registrado cada minuto, pero realmente merece la pena. Uno siente que está haciendo, de alguna manera, una mosquita en la historia de la música española, recuperando esta obra, que es un espectáculo alucinante. Antes hablaba Sonia de esos "seres pequeños" Dos de esos seres eras mis hijas que vinieron a un ensayo, y estuvieron hipnotizadas. Es un espectáculo de 65 minutos que no sé cómo pueden suceder tantas cosas en ese tiempo. Es de una intensidad y un dinamismo tremendo.

A todo esto añade lo que ya les pasó en Fantochines (CLIKEAR).

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  GERARDO BULLÓN
FOTO: www.madridteatro.net
GERARDO BULLÓN (El Mono)
FOTO: Fundación Juan March

lo difícil que es ponerla en pie. La cantidad de horas de trabajo en casa, la cantidad de horas de ensayo y con el ensamblaje de todo eso se llega a un punto neurótico. No duermo por las noches. Me tengo que poner los auriculares con otra música para dormir. Soy incapaz de  desconectar. A Gerardo le ha pasado igual. Nos reímos pero…Es muy difícil ponerlo en pie, y sin embargo lo digerible que es para el público. Como espectador no parece difícil, de lo cual me alegro mucho (risas). Como intérpretes es extremadamente difícil.     

GERARDO BULLÓN, barítono
EL MONO / EL AUGUSTO

Gerardo Bullón interpreta a El mono y el Augusto. Viene a ser el malo de la película. Corrobora lo dicho y añade que

gracias a estos proyectos tengo la ocasión de compartir escenario con otros barítonos, cosa que no es frecuente. Ya en Il finto sordo (2019) (CLIKEAR)pude compartir con César San Martín Damián Castillo, que además son dos grandes amigos y en esta ocasión con Borja.

 


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FOTO: FUNDACIÓN JUAN MARCH

UNA SÁTIRA MUY FUERTE
EN DEFENSA DE LA MODERNIDAD DE LA MUJER
Y CRÍTICA DE LA MISOGINIA

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  SONIA DE MUNCK (LaMujer) / BORJA QUIZA (El Tigre)
FOTO: FUNDACIÓN JUAN MARCH
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   BORJA QUIZA (El Tigue) / GERARDO BULLÓN (Payaso) / SONIA DE MUNCK (La mujer) / AARÓN MARTÍN (Payaso)
FOTO: FUNDACIÓN JUAN MARCH

Miquel precisa que al principio pensaron que se trataba de un bajo y un barítono, pero en cuanto

empecé a analizar la tesitura de El mono, vi que no era un bajo. Es un barítono normal. El Tigre no es un barítono normal. Es un barítono agudísimo, porque quiere la agresividad del tigre. Los agudos están en la tesitura de barítono, pero la dificultades es que están en la zona de pasaje. Luego está la dificultad añadida que tiene un aria tan dulce, tan cantable y que hay que cantarla a media voz que contrasta con el resto y resulta más difícil. Eso no quiere decir que el papel de El Mono sea más fácil. La dificultad de El Tigre es una tesitura muy aguda, pero El Mono tiene unas frases extremadamente difíciles y tiene  muchísimo texto. Quizás es el que está más tiempo en escena. Hay muchos momentos en que está solo, la música cambia muchísimo de estilo pues todo pasa a través de El Mono. Luego El Pájaro (Sonia de Munck) la protagonista, aunque es un papel más corto, es de una extrema dificultad. Es algo tremendo, sobre todo la primera parte que es el Pájaro, y está muy bien porque no hay letra y no está articulando, hasta que El Mono hace un hechizo. Cuando llega El Tigre que se ha enamorado del canto del Pájaro, entonces El Mono, con toda la maldad del mundo, dice "Ahora vamos a convertirla en Mujer" y canta un aria con texto. En la línea de aquello de "¿No quieres Caldo? Pues toma dos tazas", le dice a El Tigre "¿No quieres amor pues toma una mujer". Es muy gracioso en el contexto, porque El Mono es un misógino tremendo. Por parte de Borrás es una sátira muy fuerte en aquel momento de defensa de la modernidad de lo que tiene que ser una mujer de verdad, y luego critica esa misoginia tremenda de el Mono.  

EL PÁJARO DE DOS COLORES
YO SOY VALVERDE

Según Miquel la autoría de la partitura, una vez que hay una parte  orquestal nueva está clara

La autoría es absolutamente toda de Conrado del Campo, pues yo sólo me he  permitido intervenir en cosas dudosas. Nunca cambié nada de lo que él dejó en el esbozo, salvo un error evidente o una frase de Borja Quiza que por la medida no entraba bien, lo cual es curioso porque Conrado del Campo respeta mucho la prosodia. Cambiamos el ritmo pero es casi imperceptible. Hizo que la frase entendiera  mucho mejor. Antes de los 700 compases hay dos partes muy cortas mías de orquestación y luego hasta el final, unos 1.500 compases, la orquestación es mía. Esa sería la autoría. Como Chueca y Valverde, que Valverde orquestaba,  yo soy Valverde (risas)
 

GRABACIÓN
La transmisión en directo por Radio Clásica de RNE hace que la obra quede grabada en sus archivos.
Se emite por streaming con lo cual habrá un Video posterior.
Se transmite por Televisión Española.
 


BURLADOR TOLEDO B

EL BURLADOR  DE TOLEDO (1953)
(ESTRENADA EN EL TEATRO DE LA ZARZUELA, 1965)

LIBRETO: TOMÁS BORRÁS / MÚSICA: CONRADO DEL CAMPO y ERNESTO ROSILLO
FOTO: ARCHIVO.

FUNCIÓN
6 y 8 de enero: 19:30 h
11 y 12 de enero: 12:00 h
9, 10 y 13 de enero: 11:30 h (funciones didácticas)
Las funciones de los días 6, 8, 11 Y 12 podrán seguirse en directo por march.es/directo y youtube.com/fundacionjuanmarchLa función del día 8 se transmite en directo por Radio Clásica de RNE

PRECIO
GratisParte del aforo se pueden reservar por Internet

 

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   GERARDO BULLÓN ( Mono) / SONIA DE MUNCK (La mujer) / BORJA QUIZA (El Tigre)
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   GERARDO BULLÓN (Mono) / SONIA DE MUNCK (La Mujer)
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   GERARDO BULLÓN (Mono) / BORJA QUIZA (Tigre)
FOTOS: FUNDACIÓN JUAN MARCH

Título: El pájaro de dos colores (Ópera de Cámara)
Música: Conrado del Campo
Orquestación parcial: Miquel Ortega
Libreto: Tomás Borrás
Escenografía: Carmen Castañón (AAPEE)
Diseño de vestuario: Gabriela Salaberri (AAEPP)
Diseño de iluminación: Lía Alves (AAI)
Diseño de video: Mario Domínguez (SCOPE)
Coordinación de producción: Raquel Merino
Asistente de dirección musical: Jerónimo Marín
Ayudante de dirección de escena: Amaya Frías Hernández
Asistente de vestuario y sastrería: Plácida Molina
Regiduría y utilería: David Izura
Maquillaje y peluquería: Sara Álvarez,  Moisés Echevarría
Realización de escenografía: Readest Montajes S. L.
Sobretitulado: María Álvarez-Villamil
Edición musical (inédita): CEDOA de la SGAE, revisada por Miquel Ortega

EQUIPO TECNICO FUNDACION JUAN MARCH
Scope Producciones S. L.
Coordinación: César Martín y Mario Domínguez
Realización: Mario Domínguez
Iluminación: José Miguel Hueso y Ángel Nieto
Sonido: Ángel Colomé
Operadores de cámara: Antonio Echavarri, Cristina Lafuente, Nerea Ballesteros y Patricia Pérez
Mezclador: Guillermo Gómez 

Grupo de cámara de la JONDE (Joven Orquesta Nacional de Espana)
Violín I: Pablo Quintanilla Andrade
Violín II: Elsa Sánchez Sánchez
Viola: Nina Sunyer Vidal
Violonchelo: Pelayo Cuellar Sarmiento
Contrabajo:  Isabel Peiro Agramunt
Flauta: Marta Femenia Martinez
Clarinete:  Itsasne Fernández Sánchez
Trompeta:  Joel Fons Ferrer
Trombón: Francisco Criado Cambron
Saxofón: Cesar Díaz de Rada Serra
Primer maestro repetidor y piano: Borja Mariño
Segundo maestro repetidor: Sergio Kulhmann 

Intérpretes:
El Pájaro / Ella: Sonia de Munck, soprano
Don Tigre / El clon: Borja Quiza, barítono
El Mono / El augusta: Gerardo Bullón, barítono
Actor y bailarín: Aarón Martín

Dirección de escena: Rita Cosentino
Dirección musical y piano: Miquel Ortega
Duración: 65 minutos
Estreno en Madrid (Estreno absoluto): Auditorio Fundación Juan March, 6 - I - 2020

Más información        

José Ramón Díaz Sande
Copyright©diazsande

      

Fundacion Juan March b
FUNDACIÓN JUAN MARCH
C/ Castelló, 77,
28006 - Madrid
Teléfono914 35 42 40
METRO: NUÑEZ DE BALBOA, L. 2
BUS: 51, 9, 19