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EL REY LEÓN
Celebración del 10º aniversario
libreto
ROGER ALLERS e IRENE MECCHI
canciones
ELTON JOHN y TIM RICE
Adaptación del libreto y de las canciones
JORDI GALCERÁN
música adicional
LEBO M, MARK MANCINA, JAY RIFKIN,
JULIE TAYMOR Y HANS ZIMMER.
idea dramatúrgica, vestuario, máscaras, marionetas
JULIE TAYMOR
director musical
SERGI CUENCA
JOSEP FERRÉ (2º DIRECTOR)
ANTONIO PALMER (3º DIRECTOR)
director residente del musical
ZENÓN RECALDE
dirección
JULIE TAYMOR
A partir del 23 de septiembre de 2021
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- El Rey León está producido por Disney Theatrical y se caracteriza por el uso de máscaras de animales y marionetas de gran tamaño para representar a los diferentes personajes.
- El Rey león vuelve el 23 de septiembre con más energía e ilusión que nunca.
- En esta temporada vuelve con nuevos actores en algunos de sus papeles protagonistas más representativos: Agustín Argüello como Simba, papel que ya había protagonizado en México; Andrea Bayardo como Nala, Juan Bey encarnará al mayordomo real, Zazú, y Nacho Brande, que al igual que Andrea ya formaba parte de la compañía en la temporada anterior, asumirá el papel de Timón.
- El Rey León ha alcanzado la cifra de 5.000.000 de espectadores en sus más de 3.500 funciones.
- La producción original de Broadway se estrenó en 1997 y ha sido puesto en escena en numerosos países. Madrid acoge la única versión del musical en español, estrenada en 2011.
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El 20 de octubre de 2011 se estrenaba El Rey León creado por Julie Taymor. En este 10º Aniversario los creadores recuerdan aquella noche como
Una noche mágica e inolvidable en la que estuvimos muy bien acompañados. Esa noche del 20 de octubre de 2011 el teatro a rebosar de invitados. Han pasado muchos años pero la capacidad del musical para emocionar sigue intacta.
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AGUSTÍN ARGÜELLO
FOTO: www.madridteatro.net |
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ANDREA BAYARDO
FOTO: www.madridteatro.net |
La versión española de El rey león está dirigida por Julie Taymor, y con Zenón Recalde como director residente (anteriormente Moira Chapman). La adaptación del libreto es del dramaturgo Jordi Galceran, quien ha adaptado también las letras de las canciones, diferentes a las del doblaje castellano de la película de animación. La dirección musical inicialmente recayó en James May y desde junio de 2013 está en manos de Sergi Cuenca. En esta vuelta, Sergi se intercambia con otros dos directores: Josep Ferré (2º Director); Antonio Palmer (3º Director).
Zenon Recalde considera que el regreso de El Rey León va dar a la Gran Vía el brillo que le corresponde y que no ha tenido en estos desoladores 18 meses de Pandemia.
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ZENON RECALDE
FOTO: www.madridteatro.net |
Muchas veces he venido por la Gran Vía y ver las marquesinas sin luz, ver tantos negocios cerrados, muchos de los cuales tuvieron que cerrar porque no había teatros. El panorama cultural, junto con el del ocio y la hostelería, fueron de los más golpeados. A nivel personal estar lejos de los escenarios fue devastador. Todo el elenco de El Rey León está tan ilusionado de volver a compartir esta maravillosa obra que las emociones las tenemos a flor de piel. Con el reestreno de El Rey León Madrid va a volver a brillar. Estamos notando las ganas que tiene la gente de venir, pues se está vendiendo muy bien.
"VOLVER O NO VOLVER"
El Rey León se ha plantado, ya, en la Gran Vía pero no siempre se tuvo esa seguridad. Se planteó el dilema hamletiano: "volver o no volver"
Constantemente nos hemos planteado ese dilema. A todo el mundo la Pandemia ha pillado desprevenido, pero en particular a los que hacemos teatro en directo. El primer mes fue: "Ya volveremos". De hecho el fatídico 11 de marzo que cerramos, nos dijeron 15 días. Después un mes más y a partir del tercer mes cuando vimos el panorama dijimos "¿Qué está pasando aquí?", y tuvimos no intentos de volver, pero estábamos a expensas de si la situación mejoraba. Vino la tercera, la cuarta ola… y era inviable a la empresa el abrir sin ningún tipo de certeza, para que no fuera abrir y cerrar, lo cual hubiera sido una ruina. Teníamos el miedo en el cuerpo. Hasta que no salieron las entradas a la venta, me dije:"Me voy a mantener lo más cauto posible. No quiero más desengaños". Estábamos todos con tantas ganas que necesitábamos como una señal concreta de: "¡Venga!" Lo hemos superado, pero fue dura la espera.
EL MISTERIO DE EL REY LEÓN
UNA HISTORIA HUMANA Y
UNA MÚSICA FUERA DE ESTE MUNDO
A estas alturas está suficientemente demostrado el éxito de El Rey León en todos los países que hacen de él una experiencia única e irrepetible. Zenón Recalde lo ve en una conjunción de factores:
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| FOTO: www.madridteatro.net |
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En primer lugar tenemos una historia que a pesar de estar contada con animales es muy humana. Es la historia del hijo que regresa a su tierra para reclamar lo que le corresponde. Deja aparte sus miedos y ese temor por enfrentarse al pasado, y retorna victorioso. Con todos los personajes de El Rey León tenemos una variedad de personajes con los que, en algún u otro momento, nos podemos identificar: Simba, Nala, Scar, Musafa, Sarabi, Timón, Tumba… Eso hace que nos toque la fibra. En segundo lugar tenemos una música fuera de este mundo con raíces africanas y las canciones de Elton John.
EL CONTROL REMOTO SE MARIDA
CON ESCENOGRAFÍAS DE PAPEL
Estos factores serían suficientes para justificarlo, pero lo que hace que esta historia haya alcanzado tal éxito es:
la visión que tuvo Julie Taymor de adaptar la película más taquillera de las películas de animación a escena. Ha codiseñado con Mary Peterson el vestuario, las máscaras, y ha hecho una fusión de estilos: tenemos una roca controlada por un Ipad en contraste con un Sol de papel, que es una técnica muy antigua de comunicación teatral. Tenemos el desdoblamiento de la máscara y el actor en el mismo personaje. El ingenio de Julie Taymor es que no de lo da todo mascado. Hoy día hay tantos elementos, proyecciones y otros recursos, que podríamos utilizar, pero ella, con una sutileza y maestría admirables, mete al espectador dentro del escenario, e invita a compartir esta historia sin subestimar al público. Hay momentos de gran sutileza cinematográfica y transiciones planteados de una manera magistral.
MELODÍAS, MÚSICA INDICENTAL BRILLANTE
Y MÚSICA ESPIRITUAL
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ANDREA BAYARDO / AGUSTÍN ARGÜELLO
FOTOS: www.madridteatro.net |
En los musicales es norma aceptada que el público se debe retener alguna o algunas melodías. El Rey León es un tanto atípico en esto, ya que la partitura no es nada fácil, y no obstante es uno de los musicales más exitosos.
La puerta de entrada es la película que la conocía todo el mundo, pero se adaptó de manera tan brillante que la gente empezó a hablar. Evidentemente están las canciones de Elton John y se agregaron canciones nuevas para la obra, pero creo que hay música incidental, aunque sin línea melódica y difícil de tatarear, que sí es muy brillante. Después hay tres o cuatro melodías que uno se puede llevar consigo. Después hay algo potente en la música espiritual que te deja conmovido aunque no sea de primeras algo que uno reconoce. No es una música pegadiza, pero tiene sus dosis de melodías imborrables. Es un coctel muy bien equilibrado: es muy artístico y a la vez comercial.
NIVELES DE CANTO
ALTOS Y EXIGENTES
La vocalidad de la partitura no es al uso en el mundo de los musicales.
A excepción del personaje Zazú, que no tiene canción, todos tienen que cantar mucho. Simba tiene un registro de tenor muy agudo; los niños tienen que cantar mucho; Scar suele ser un barítono, pero con agudos a la vez que una oscuridad; Mufasa, si bien no tiene notas tan agudas, tiene que tener un color muy cálido; Nala da un Mi de pecho; Grafiti es más central, pero tiene que tener una sonoridad muy grande e porque comienza "capella"… En cuanto a las voces es muy claro a la hora de hacer un casting, donde están los niveles de canto, los cuales suelen ser muy altos, donde hay solos muy complejos y exigentes, como el de Simba. Por otro lado es una obra muy física y supone un desgaste, con lo cual requiere un entrenamiento y una gran técnica.
LAS DIFERENCIAS SUMAN Y NO RESTAN
A todo esto hay que añadir el factor humano que confiere a la obra una gran actualidad.
En épocas como las que estamos viviendo hoy día donde vuelve tiempos de intolerancia y de discriminación, está bien mostrar ejemplos donde las diferencias suman y no restan. Es una obra muy adelantada a su tiempo y muy actual. En esta Compañía convivimos un montón de nacionalidades: Sudáfrica, España, Cubra, República Dominicana, Brasil, México, Argentina, Panamá… y es muy interesante ver cómo nuestras diferencias nos hacen más grandes, más poderosos. Aquí conviven un montón de etnias, religiones, credos, razas…y lo hacen paz. El Rey León es un gran ejemplo a lo que debería aspirar más de un líder mundial. Somos una buena metáfora de convivencia, de tolerancia, de respeto, de unión, y, día a día, aprendemos del otro.
LAS AUDICIONES
UN PROCESO COMPLEJO
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| FOTO: PRODUCTORA |
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Durante la Pandemia se ha tenido que hacer audiciones supervisados por Nueva York, para cerrar algunos personajes que faltaban, entre ellos; Agustín Argüello como Simba, papel que ya había protagonizado en México; Andrea Bayardo como Nala, Juan Bey encarnará al mayordomo real, Zazú, y Nacho Brande, que al igual que Andrea ya formaba parte de la compañía en la temporada anterior, asumirá el papel de Timón. En líneas generales se mantiene el mismo elenco.
Todas las decisiones artísticas se tienen que tomar con la aceptación de Dysney. Nosotros seleccionamos gente, pero luego hay que mostrárselos a las manos derechas de Julie Taymor. Hacemos una selección de tres o cuatro candidatos vía streaming. Todo está supervisado. Después no se entra de un día para otro, porque el vestuario, pelucas requieren mucho tiempo. Todo está hecho a medida. Se traen los materiales de fuera… Es un proceso que lleva su tiempo. Se traen los zapatos de Londres, el vestuario de otro lado…
En las audiciones, en la primera fase de contacto es preferible que no vengan con las canciones.
Ya se lo pediré. Sí se les pide que vengan con algo del estilo, pero no quiero que me den algo muy masticado. Primero hay que ver la fisonomía, la energía. Más tarde se concretará el personaje. Si son profesionales ya saben de qué va la obra y a lo que pueden aspirar. Cuando son castings abiertos se hace un casting previo por video y ahí se descartan los que no lo pueden dar de ninguna manera. Es un proceso lento el casting. El 80% del trabajo de selección corresponde al casting. Lo más difícil es elegir al actor para el personaje, porque si uno se equivoca…, luego todo es muy difícil.
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| FOTO: PRODUCTORA |
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LA BUTACA DISTANCIADORA
En este volver con aforo completo hay cierta reticencia por parte de algunos teatros. Han constatado que el público se ha acostumbrado a tener la butaca de al lado libre, lo cual le da seguridad sanitaria y también mayor comodidad.
Al volver la incógnita era "¿Tendremos público?". Hoy por hoy la venta va "superbien", lo cual muestra la necesidad de la gente de que, después de estar recluida y no poder ver espectáculos de esta magnitud, se está con ganas de ir. Con respecto a la "butaca libre", yo desde que se abrieron los teatros he consumido mucho teatro, aunque el aforo era limitadísimo. Realmente uno se acostumbra a la distancia, pero ver una sala llena es importante. He visto mucha comedia donde hace falta un teatro lleno, pues la comedia se contagia codo a codo. Además el hecho de estar todos juntos, a la gente le da la sensación de "Volvemos a la normalidad". Igual les cuesta un poquito al principio, pero los que amamos el teatro, amamos la sala llena y sabemos que se cumple el protocolo: control de temperatura, hidroalcohólicos, purificación del aire, entrada ordenadamente…
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ORQUESTA
FOTO: PRODUCTORA |
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TODO EL MUNDO
SE MERECE VER ESTA OBRA
Su estancia en cartel es hasta que el público decida, pero Zenón le augura muchos años de vida.
Hay gente que vuelve y traen a sus hijos recién nacidos. Otros después de equis tiempo quieren volver a verla, por ejemplo por cambio del elenco. Es una obra que el tiempo le hace bien. Habla de mucha cosas muy en boga. Todo el mundo se merece ver esta obra. Es algo que toca el corazón, conmueve y es una obra del más alto nivel artístico. Es una fiesta para los sentidos y toca el alma. Al menos una vez en la vida hay que ver El Rey León. Tenemos larga vida.
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| FOTO: www.madridteatro.net |
FUNCIÓN
martes y miércoles: 20.30 h.
viernes y sábados: 18:00 h y 22:00 h.
domingos: 18:00 h.
Algunos lunes: comprobar web El rey León
PRECIO
varía según horarios y días pagina web
Precio medio De 99 € a 39 €
fines de semana: De 109 € a 35 €
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FOTOS: www.madridteatro.net |
Título: El Rey León
Libreto: Roger Allers e Irene Mecchi
Canciones: Elton John y Tim Rice
Adaptación del libreto y de las canciones: Jordi Galcerán
Música adicional: Lebo M, Mark Mancina, Jay Rifkin, Julie Taymor y Hans Zimmer.
Idea dramatúrgica, vestuario, máscaras, marionetas: Julie Taymor
Codiseñadora máscaras y marionetas yletras adicionales: Julie Taymor
Orquesta: Federico Ibáñez (Flautas); J. Carlos Giménez (Flautas); Santiago Calonge (Trompa); Juan Manuel Gutiérrez (Suplente); Gabriel Szternsztejn y Guillermo Alvarez (Guitarras); Ricardo Palacín (Suplente); Miguel Lozano (Bajo); Ernesto La Peña (Suplente); Raúl Rodríguez (Batería); Miguel Gonzalo, Chema "Animal" Pérez y Alberto Cobo (Suplentes); Juan Carlos Pelufo (Marimba); María Victoria Navarro y Jordi Sanz (Suplentes); Alberto Cobo (Percusión 1); Chema "Animal" Pérez y Juan Viera (Suplentes); Ibrahima Seck (Percusión 2); Miguel Gonzalo (Suplente); Josep Ferré y Chico Pérez (Teclado 1); Miriam Sánchez y Borja Arias (Suplentes); Rostislav Studonov y Miriam Pérez (Teclado 2); Antonio Palmer y Chico Pérez (Suplentes).
Intérpretes: Pitu Manubens (Scar), Lindiwe Mkhize (Rafiki), Ricardo Nkosi (Mufasa), Juan Bey (Zazú), Nacho Brande (Timón), Ramón Balasch (Pumbaa), Andrea Bayardo (Nala), Agustín Argüello (Simba), Yelena Yafargue (Shenzi), Dariel Ventura (Banzai), Edgar Moreno (Ed), Sally Artigas (Sarabi), Ángel Padilla (Cover), Álex Parra (Cover), Leslie Maldonado (Cover), Olivia Manzano (Nala niña), Samuel Da Silva (Simba niño), Lucía Rodríguez (Nala niña), Leonel Sion Asfaw (Simba niño), Karina Scutelnicul (Nala niña), Nicolás Camacho Rueda (Simba niño), Rocío Zarraute (Nala niña), Diego Da Silva (Simba niño), Nerea Centella (Nala niña), Bruno España (Simba niño)
Directora General de Stage Entertainment: Yolanda Pérez Abejón
Director musical: Sergi Cuenca; Josep Ferré (2º Director); Antonio Palmer (3º Director)
Director residente del musical: Zenón Recalde
Dirección: Julie Taymor
Duración: 2h.45 min. (descanso 20min)
Recomendado mayores de 6 años
Reestreno en Madrid: Teatro Lope de Vega, 23 - X -2021
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