GOLFUS DE ROMA (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum) músicas y letras STEPHEN SONDHEIM libreto BURT SHEVELOVE Y LARRY GELBART adaptación al castellano DANIEL ANGLÈS Y MARC GÓMEZ coreografía ÓSCAR REYES arreglos musicales SERGI CUENCA dirección musical XAVIER MESTRES dirección DANIEL ANGLÈS intérpretes CARLOS LATRE, DIEGO MOLERO, EVA DIAGO, ELOI GÓMEZ, FRANK CAPDET, MERITXELL DURÓ, ANA SAN MARTÍN, IÑIGO ETAYO, ORIOLO, MIREIA MORERA, POL ROSELLÓ, CARLES VALLÈS, GARA RODA, BERENGUER AINA, MERCEDES OLMEDA, EDUARD MARCET, ALEX IGLESIAS, CURRO ÁVILA, LAURA MASFERRER, PABLO RODRÍGUEZ, PABLO ZARCO, XAVIER MESTRES covers ÀNGELS CERVELLÓ y ERNEST FUSTER en el TEATRO de LA LATINA de MADRID Desde el 9 de septiembre de 2021

FOTO: www.madridteatro.net

Pseudolus, un esclavo irreverente, intenta conseguir la libertad ayudando a Eros, el hijo de su amo, a ganarse el amor de Philia. Pero hay un problema… o dos: Philia pertenece a M. Lycus quien, a su vez, la ha vendido al general Miles Gloriosus. Y ninguno está dispuesto a renunciar a ella.

FOTO: www.madridteatro.net

VERSIÓN PARA EL SIGLO XXI

Daniel Anglés, director de esta nueva versión declara:

Han pasado los años y necesitábamos una versión para el siglo XXI. Tenía muy claro que quería que esta fuera mi primera comedia… cruzaba los dedos para que llegara el momento adecuado, y es este. Ahora tenemos todos los elementos necesarios. Una comedia brillante con una partitura de lujo. Una gran estrella para liderar un reparto excepcional. Un equipo creativo absolutamente loco. Y una producción ambiciosa y generosa. Nuestro Golfus de Roma quiere ser también un homenaje a las compañías de cómicos que viajan por pueblos y ciudades con el único objetivo de hacer feliz a la gente, provocando la sonrisa riéndose de ellos mismos.

"QUIERO HACER ESTE MUSICAL
Y TIENES QUE HACERLO TÚ".

Con todo lo ocurrido por la Pandemia, a Daniel Anglés  le parecía que este estreno no iba a llegar nunca. Cuando se decidió Golfus de Roma un primer paso tras adquirir los derechos de autor, por parte de Daniel fue

	DANIEL ANGLÉS FOTO: www.madridteatro.net

invitar a  un café con mi, ahora, amigo Carlos Latre y sentarlo ante una mesa y así como muy nervioso, como si fuera el primer día de cole, y decirle: "Quiero hacer este musical y tienes que hacerlo tú". Eso fue el 2017. Es un proceso largo de diseño y creación de lo que vamos a ofrecer. Es un diseño muy cuidado, con mucho cariño, con mucha precisión añadiendo a cada persona de los que están en el escenario y a los que no se ven, pensando en el que era el mejor profesional que podríamos tener para jugar su papel en la producción. No sólo eso, sino que fueran personas con las que nos apeteciera pasar mucho tiempo juntos, ya que para mí es muy importante el mantener el espíritu entre las personas.

Mantener tal espíritu es el mayor valor para Daniel en los musicales, los cuales

ya pueden tener carras, hidráulicos y muchísimas cosas, pero, después, lo importante es un actor o una actriz que tienen que comunicarse entre ellos y compartir emociones. Esta es la base. A partir de ahí hemos trabajado este Golfus de Roma. Es un título clásico y mítico. Cada vez que se ha representado en Broadway ha sido un  éxito enorme. Lo fue también cuando  Mario Gas dirigió la icónica versión de Javier Gurruchaga y estamos muy contentos de volver atraerlo con este gran elenco.

Cuando se proyectó en 2017, no se barruntaba todo el estropicio que iba a ocasionar COVID19. De ahí que Daniel insista en que

es un espectáculo que lo dice todo en la canción del principio que "lo que quiere es hacernos reír", viene como anillo al dedo. Esta es la piedra filosofal de la producción: "cualquier cosa por divertir al público". Hacemos lo que sea, lo que haga falta para que el público se divierta. En el teatro podemos pensar, cuestionarnos cosas, profundizar…, hacer muchísimas cosas, pero esta noche en Golfus de Roma lo único que vamos a hacer es divertirnos.

HOMENAJE A LOS CÓMICOS
DE TODOS  LOS TIEMPOS

CARLOS LATRE FOTO: www.madridteatro.net

Tal premisa les ha llevado a una nueva concepción del espectáculo denunciada ya en la propia escenografía y vestuario: carretas de cómicos, vestuario de clowns. Daniel precisa:

Es un homenaje a los cómicos de todos  los tiempos y así juntamos en el escenario desde Carlos Latre que es el cómico actual, contemporáneo, la estrella de televisión, lo que hoy entendemos por un cómico; el cómico clásico evocando el "clown" y los payasos del Circo. Juntamos todo eso en un  mismo escenario, por lo tanto homenaje también a la gente que  hace ser felices a los demás. Esto a partir del material de compositor por excelencia Stephen Sondheim. Tiene una partitura excelente al servicio de un guión muy divertido y de un despliegue de luz, de  color y de ilusión en el escenario.

Golfus de Roma (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum)fue el primer éxito de Sondheim, el cual actualmente tiene 91 años. Muchos son sus musicales, algunos de los cuales hemos podido ver en España:Follies (CLICK) (1971), A Little Night Music (1973), Sweeney Tood (CLICK) (1979), Candide (1974).

CARLOS LATRE,
EL HOMBRE DE LAS MIL CARAS

El  hombre de las mil caras fue el actor del cine mudo Lon Chaney por sus increíbles  caracterizaciones, creadas por él mismo. Tal acepción se le ha aplicado también a Carlos Latre por su versatilidad de voz y físico a la hora de mimetizar a personajes famosos. En Golfus de Roma es el protagonista que responde al nombre de Pseudolus, un esclavo un tanto irreverente. Carlos compara todo el  esforzado trabajo previo como el de ambular por un desierto que llega al Teatro de La latina como quien llega a un oasis. Se suma a las palabras de Dani (Daniel) en lo que se refiere a la intención de este espectáculo:

	CARLOS LATRE FOTO: www.madridteatro.net

Pretende hacer reír y divertir en estos tiempos que corren, en los cuales no sólo es un placer sino que es un deber,  a todos los amigos, amigas, familias, a todo el público. Es un "show" familiar. Para mí es un lujo. Un antes y un después en mi carrera, y quiero agradecer enormemente a Dani por pensar en mí, y lo mismo a la productora, a Focus, a Jesús Cimarro todo el cariño que nos han brindado desde el principio y todo el esfuerzo por levantar este musical. Estoy muy contento de formar parte de esta familia, de este maravilloso elenco que no hago otra cosa que disfrutar, aprender y reír cada día. Espero que Golfus que cumpla las expectativas de la risa, de la felicidad y que llenemos La Latina y Madrid de sonrisas. Hay que recordar que es el único musical de comedia que llega a Madrid en septiembre.

DANI ME HA "EXPLOTADO"
MARAVILLOSAMENTE BIEN

Teniendo Carlos un pasado lleno de posibilidades histriónicas y de imitación parece obvio que se hayan "explotado" tales cualidades. Carlos, sonriente, se apunta la expresión:

Me ha "explotado" maravillosamente bien. Estoy muy contento porque es, como he dicho, un antes y un después en mi carrera, no sólo por enfrentarme a un nuevo reto como es hacer un musical que no había hecho en mi vida - ahora ya puedo decir soy actor de musicales - sino porque me he sentido muy arropado. Absolutamente abrazado por Roger Julià (codirector), por Oscar Reyes (coreografía), por Chavi Mestres (director musical), por Dani, y por todo el equipo  artístico. Es la primera vez que me enfrento al reto de tener una orquesta encima de un escenario. Son tantos matices, tantas cosas nuevas, que me ha hecho salir de mi  zona de confort, y estoy tan contento, que espero que el público salga contento y vea a un Latre diferente. Un Latre evolucionado, con un pasito más, yo que soy  un obsesivo de salir de mi zona de confort, pues que el público vea un Latre renovado y diferente, pro sin perder la esencia.

FOTOS: www.madridteatro.net

Como referentes para componer su personaje Carlos Latre se ha retrotaído a Buster Keaton, Charlie Caplin en lo

gestual, lo mágico, el tempo…y en la picaresca española. Creo que esta obra lo bueno que tiene es que es muy nuestra. Está escrita en América y está basada en Roma, pero puede estar escrita en la picaresca española: Pseudolus podría ser un Rinconete y Cortadillo o un Lazarillo de Tormes actual. Me gusta mucho esa forma de ser de Robert Downey junior- Robert Downey Jr., NuevaYork, 1965, actor, actor de voz, productor y cantante estadounidense, protagonista de la película Chaplin, 1992 -, que es ese pícaro, ese busca vidas. Un hombre que ha subido y bajado, y en sus papeles se desprende esa cierta locura y ese cierto gamberro que tiene dentro, ese niño que lleva dentro. Es uno de mis referentes. Luego he sido muy esponja de todos mis compañeros, de lo que he aprendido mucho. He venido como un folio en blanco. Soy una persona que parezco Cortocircuito , esa película de los años ochenta, pero quiero aprender y aquí no dejo de hacerlo.

Carlos subraya que este es mundo que desconocíaasí como el mundo del clown.

Roger ha sacado de mí muchas partes payasas que yo desconocía completamente. He descubierto un cambio físico en cuanto gesto, en interpretación, en la manera de cantar. En mi "show" canto con una técnica de concierto, con auriculares en el oído, con música a toda pastilla. Aquí la técnica es absolutamente diferente, empezando ya con la orquesta en directo. Lo estoy disfrutando  al máximo. Estoy como niño con zapatos nuevos.

BIEN ACOMPAÑADO EN EL ESCENARIO

Otra aspecto nuevo es su ubicación en el escenario.

Siempre he estado solo en un escenario, y, de repente, no me puedo sentir más bien acompañado. Es maravilloso la química con los compañeros; mirarte a los ojos y ver que funciona… Comparto con Dani lo que ha dicho: nos gusta estar rodeados de buena gente. En este mundo ya somos una familia y vamos a convivir como mínimo seis mesas, cada día y cada hora; siete funciones semanales y una doble que son cansadísimas…, lo más importante es haber encontrado un elenco que además de ser increíblemente talentosos son muy personas  y ya nos queremos mucho. Eso es fantástico.

Carlos confiesa tener miedo a todo, pero

miro el trampolín más alto de la piscina, me subo con todo el miedo del mundo y sé que me voy a tirar. Este, creo, que, posiblemente, es el trampolín más alto de mi vida.

UN GOLFUS SIN ATADURAS
PAYASOS QUE JUEGAN A
HACER DE ROMANOS

	FOTOS: www.madridteatro.net

Con respecto a los musicales importados de Broadway y otros países es obligado a mantener las líneas creativas del original, incluso se supervisan. En esta ocasión no. Daniel confirma que

es una producción cien por cien nueva. Respetamos el libreto original, pero, incluso, los arreglos musicales son nuevos. Pedimos permiso y orquestación, coreografía, escenografía, vestuario, todo ha sido completamente nuevo. Llevamos el espectáculo a un mundo al que nunca se había llevado. Los Golfus de Roma se mantenían en la estética de reproducción de la época romana, y nosotros queríamos trabajar desde esos payasos que juegan a hacer de romanos. Eso nos permitía romper el conflicto de la temporalidad. Son payasos de hoy que juegan a romanos. Esto es muy difícil e musicales de Gran formato. He estado diez años dirigiendo Mamma Mía (CLICK), La Bella y la Bestia, Los Miserables (CLICK)…, y tienes que mantenerte con lo establecido. Cuando tienes esta libertad creativa de poder trabajar de cero a partir de un clásico es my bonito.

Una aportación que Daniel destaca es

la rotura de la línea que separa el foso de los actores en el aspecto musical. En nuestra compañía los actores son músicos e intérpretes al  mismo tiempo. Uno baila en una escena y a la siguiente toca la flauta; músicos en escena tocando mientras actúan… Rompemos completamente el foso y los actores. Eso nos ha llevado a arreglos nuevos. Tenemos total libertad creativa.

ENCONTRAR A LA PERSONA
Y POTENCIAR SUS CAPACIDADES 

De las coreografías es responsable  Óscar Reyes, quien, en esta ocasión, se encuentra con actores-músicos, entre los cuales hay distintas capacidades en lo que se refiere a la danza. El modo de crear las coreografías  no es el habitual:

ÓSCAR REYES FOTO: www.madridteatro.net

Como todo está abierto a jugar, es encontrar a la persona y potenciar lo bueno que tiene y las capacidades que tiene. A partir de ahí encontrar la manera de que brille. Tenemos gente maravillosa: un chico que toca el trombón y baila; otro que toca la flauta  y baila puntas… Es un mundo maravilloso que ha dado juego a crear el formato y la idea de espectáculo.    

En las audiciones no se fijo un perfil muy concreto, a lo más "músicos que sepan hacer cosas, canten, bailen o actúen…". Aparecieron un montón de personas con habilidades múltiples, que, luego, se fueron utilizando.

Ahora es muy difícil si tuviéramos que sustituir a uno de ellos, porque hemos aprovechado todo lo que sabían hacer. Por ejemplo un chico maravilloso que vino bailaban en puntas y - por cierto hoy (8 de septiembre) cumple 21 años (aplausos) - también es cantante, bailarín y toca la flauta y es un cómico excelente. Fuimos creando todas estas cosas porque la gente sabía hacerlas. 

En Mérida estos actores han conseguido el cariño del público ante todas esas habilidades, lo cual, según Carlos Latre, "se consigue por el talento que tienen"

FOTO: www.madridteatro.net

TRES CARROMATOS COMO PRIMITVO CICLORAMA

La obra se ha estrenado en Mérida, un espacioen consonancia conlos ecos grecolatinos y mucho más amplio que el Teatro de La Latina. En ambos están situados los tres carromatos de cómicos, que, según Daniel Anglés, deberían más que estar en La Latina, en la Plaza Mayor y así cumpliría la idea primigenia:

Tres carromatos situados en cualquier lugar y delante hacer nuestra función. Así funcionan estas compañías de cómicos. Llegamos a un sitio como es Mérida nos hacemos más grandes porque así el espacio lo permite, pero llegamos a La Latina entramos con nuestras casitas (carromatos) y podemos hacer la función. Eso nos parecía importante para el público. Los musicales acostumbran a tener un secreto: el helicóptero en Miss Saigon, el vuelo de la bruja al final en Wicked, la barricada de Los miserables… Nuestra arma secreta es el elenco. Es una compañía que está viva en escena, que hace teatro de verdad: no "replican", no van a marcas, sino que han creado en sala de ensayos; han creado y aportado ideas; hemos cambiado, reversionado, revisitado, vuelto aprobar, nos hemos equivocado juntos, nos hemos reído mucho juntos…Esa es el arma secreta, y cuando tienes un trabajo actoral como éste, eso funciona en cualquier sitio. Jesús (Cimarro) saca los espectáculos salen de gira, y si el espectáculo está bien lo que se crea entre las personas pasa por encima de las paredes que enmarcan eso. Se ve distinto porque el espacio es distinto, pero la esencia no, porque se debe al trabajo de los actores, que es lo que se mantiene en un sitio u otro. Después hay pequeñas cosas técnicas como son la distancias. En Mérida se jugaba con la horizontalidad más larga, y aquí con la verticalidad.

FOTO: www.madridteatro.net

OLVIDAR EL ORIGINAL Ante toda novedad es razonable que ciertos espectadores tengan nostalgia del Golfus original de Broadway o bien, en general, de esas comedias de Plauto y demás autores clásicos como se representaron en su tiempo. Carlos recuerda que las comedias que se hacían miles en Roma con una crítica ácida al poder con payasos, circo…La comedia es milenaria. Yo diría que no prejuzguen, vengan y opinen pues tiene muchas cosas interesantes. El texto es el del libreto. Algo importante es que estas adaptaciones han logado traer a gente que nunca había pisado un teatro. Se ha rejuvenecido la obra de una manera muy brillante. Es una obra cien por cien siglo XXI y es colorista, alegre, un canto de alegría y positividad y absolutamente para todos los públicos. En Mérida teníamos cantidad de niños, de familias enteras, que disfrutaban desde el más pequeño de4 años, por el  color, las canciones, por la parte de  magia. Visualmente es muy atractiva. FOTO: www.madridteatro.net Daniel añade que no tiene mucho sentido un "remake" exactamente igual y eso se constata en el mundo del cine. Para reproducir una película como la del original, te vas a ese original y no a un "remake". Reproducir en el teatro ese original es hacer arqueología. Al coger esa historia y la pones en un escenario, ha pasado el tiempo, ha cambiado el punto de vista y tienes que dar una cosa nueva al espectador. A partir de ahí creo que hay más de la esencia del Golfus de Roma del original en nuestra producción, porque busca lo que se buscaba en los sesenta con esa obra. Cuando rehaces un clásico te preguntas "Esta pieza ¿qué quería conseguir?" Eso hoy ¿qué es?, lo cual no es reproducirla parte estética externa que es la menos importante porque no es la esencia. Para mí es muy importante en el teatro, la estética, la belleza, la frescura y hacer un Golfus de Roma para el público de hoy. Yo me decidí a dirigir esto cuando tuve clara la idea y el sitio a donde podía ir. Cuando  vi ese mundo de payasos y este universo dije "Aquí hay un proyecto". FOTO: www.madridteatro.net

Carlos Latre concluye

Lo más importante es que se sigan riendo con este nuevo formato. Al final lo que dice Dani es verdad: es un homenaje no  sólo a los payasos, sino a aquellos cómicos. A ese "viaje a ninguna parte" de Fernán Gómez. Esos cómicos de carretera y de carreta que pretenden llegar a los pueblos y a las ciudades y hacer reír al público y a toda la gente que se acerque. Ese es nuestro objetivo.

FUNCIÓN
Miércoles y jueves: 20:00h
Viernes y sábados: 17:30h y 21:00h
Domingos: 18:00h 

PRECIO
Desde 54 € a 31 €
PACK FAMILIAR 4X3
En funciones seleccionadas

NO está incluido en el ABONO PENTACIÓN

	FOTOS: www.madridteatro.net

Título: Golfus de Roma (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum)
Músicas y letras: Stephen Sondheim
Libreto: Burt Shevelove y Larry Gelbart
Adaptación al castellano: Daniel Anglès y Marc Gómez
Arreglos musicales: Sergi Cuenca
Codirección: Roger Julià
Coreografía: Óscar Reyes
Escenografía y vestuario: Montse Amenós
Iluminación: Xavier Costas
Sonido: Jordi Ballbé
Caracterización: Núria Llunell

Dirección de producción: Maite Pijuan
Jefa de producción y producción ejecutiva: Marina Vilardell
Producción ejecutiva: Mireia Farrarons
Ayudante de dirección y coreografía: Gara Roda
Ayudante de escenografía y vestuario: Carlota Ricart
Asesoramiento magia: Mag Lari
Director técnico: Moises Cuenca
Oficina técnica: David Ruiz
Regidora: Julia Bofarull
Maquillaje y peluquería: Alba Jiménez y Jorge Barrionuevo
Sastra: Amaranta Albornoz y Sara García(Bysarukastyle)
Operadora de luces: Paula Costas
Operador de sonido: Enric Viñeta y Rubén Cuadrado
Técnico inalámbricos: Miguel López
Técnico de maquinaria compañía: Julio Chuliá
Técnico de maquinaria teatro La Latina: Siles
Cañones: Pablo Suarez y Alejandro López
Diseño de vuelo: El Telar Riggins SL
Programador de teclados: Àngel Valverde
Pianista de ensayos: Miquel González
Construcción escenografía: Arts Cenics y Jorba
Construcción caja de magia: Taller d’escenografia Sant Cugat
Construcción busto: Grau Alcázar Maquetas
Confección vestuario: Goretti
Confección telones: Pilar Albaladejo (Pro Escena)
Pirotecnia: Dídac Atzet (Pantera Produzione) 

Prensa: Esther Alvarado
Márqueting y comunicación: Publispec y Pentación
Diseño de imagen: Steph Pyne
Diseño gráfico: Santi&Kco
Fotografía: David Ruano
Agradecimientos: Pepino Pascual, Carles Alarcón, Joan Ignasi Ferrer, Bernat Hernández, Tom Johnson, Quim Ollé, Francesc Puig, Jordi Serrano, Cati Terrasa, Edurne Vila, Esther Vila
Una producción de Focus y Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida
Colaboradores: Jorge de la Garza, Vendetta, Montibello, Rowenta

A FUNNY THING HAPPENED ON THE WAY TO THE FORUM
Originalmente producida en Broadway por Harold S. Prince
Presentado en acuerdo con Music Theatre International (Europe): www.mtishows.e 

Intérpretes:
Carlos Latre (Pseudolus), Diego Molero (Senex) (Percusión), Eva Diago (Domina) (Trompeta), Eloi Gómez (Eros) (Trompeta), Frank Capdet (Hysterium) (Laúd), Meritxell Duró (M. Lycus) (Acordeón), Ana San Martín (Philia) (Triángulo), Iñigo Etayo (Miles Gloriosus) (Percusión), OriolO (Erronius / Proteico) (Clarinete), Mireia Morera (Proteica) (Teclado), Pol Roselló (Proteico) (Flauta), Carles Vallès (Proteico) (Trompa), Gara Roda (Tintinábula) (Crótalos / Dance Captain), Berenguer Aina (Panacea) (Percusión), Mercedes Olmeda (Géminis) (Violín), Eduard Marcet (Géminis) (Viola), Alex Iglesias (Vibrata) (Trombón), Curro Ávila (Gymnasia) (Flauta), Laura Masferrer (Cellorium) (Cello), Pablo Rodríguez (Bassus) (Contrabajo), Pablo Zarco (Trompetex) (Trompeta), Xavier Mestres (Maestrum) (Director musical, Teclado), 
Covers: Àngels Cervelló y Ernest Fuster
Dirección musical: Xavier Mestres
Dirección: Daniel Anglès
Duración: 2 horas y 15 minutos (más un descanso de 20 minutos)
Anfiteatro de Mérida: primera representación, el 29 de julio de 2021
Teatro La Latina: primera representación, el 9 de septiembre de 2021
Estreno en Madrid: Teatro La Latina, 9 - IX - 2021

Más información      Golfus de Roma. Veranos Villa             José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande

TEATRO LA LATINA (AFORO: 1.060) PL DE LA CEBADA, 2 (La latina) TF. 91 365 28 35 28005 - MADRID PARKING: La Latina y Pz. Mayor METRO: Línea 5 (La Latina)               Línea 1 (Tirso de Molina) BUS. L. 6, 18, 17, 51, 50