LOS ARTISTAS
en la
AMERICANA MUSIC MADRID

TEATRO FERNÁN GÓMEZ
de
MADRID

SALA GUIRAU

STEVE FORBERT

	STEVE FORBERT
	PHOSPHORESCENT
	CLUB DEL RÍO
	RYAN BINGHAM
	WIDOW MAKERS
	FRANK TURNER & THE SLEEPING SOULS

Steve Forbert, pese a ser el arquetípico cantante folk siempre armado con su guitarra acústica, se hizo un hueco en los clubs de la época de los 70 e incluso en el mítico CBCG’s, cuna del punk, su disco de debut Alive on Arrival (1978) es una fresca colección de reflexiones personales sobre la vida y el amor, y su continuación Jackrabbit Slim (1979), le lanzó al estrellato. The Magic Tree (2018), su último disco, grabado para el sello Blue Rose, sirve un poco de banda sonora a sus memorias, recopilando canciones nacidas de bosquejos acústicos previos, narrando vivencias propias.

PHOSPHORESCENT

En C’est La Vie, el primer material de Phosphorescent desde el aclamado Muchacho de 2013, relata todos estos cambios a través del sonido que ha definido su carrera, tan íntimo en ocasiones como grandilocuente en otras, entre lo real y lo onírico, donde los grandes compositores y escritores se encuentran con los pioneros experimentales y de alguna forma acaban destilados en la misma persona. Es el personal universo musical de Houck, entre lo terrenal y lo asombroso, lo turbulento y lo sereno, en el que lleva el timón con profundidad y precisión, y no sin cierto toque filosófico: “Los momentos significativos de la vida pueden sin embargo hacerte sentir insignificante. Es paradójico…c’est la vie”

CLUB DEL RÍO

(Sesiones en Tuétano estudio) este nuevo proyecto se ideó con la intención de juntarnos con artistas y amigos cercanos al río y aunque son diferentes los motivos que nos han llevado a llamar a las distintas casas, todos comparten un interés recíproco por ser y hacer Club. Proyecto audiovisual en primera estancia, volcamos el resultado en este nuevo álbum compuesto de distintas versiones tomadas de nuestros anteriores trabajos (Monzón, Un sol dentro y Sustancia) y donde cada artista, con su impronta particular, deja una huella única.

RYAN BINGHAM

Desde el comienzo de su carrera con Mezcalito, Bingham ha desafiado las clasificaciones fáciles. Como joven promesa del country, recorría desde las canciones folk al estilo de Woody Guthrie, hasta las baladas de acento español y las piezas de rock potente. Un escaparate de música americana en toda su amplitud. Por algo la Americana Music Association le nombró “artista del año” en 2010. Ha ganado un Oscar y un Grammy por The Waery Kind, la canción que escribió para la película Crazy Heart.

WIDOW MAKERS

Los Widow Makers pasean desde hace quince años su amor por la música americana de raíces por todo tipo de escenarios, entregados a su mayor pasión, convirtiéndose en el referente nacional de la americana music. Su propuesta sin artificios se hace efectiva en directo, heredando la profundidad del soul y el blues dejándose impregnar por el rock, el pop y el country sin olvidar nunca el swing y la fuerza del punk rock de donde vienen algunos de sus componentes. Con instrumentos tanto eléctricos como acústicos, beben de la tradición norteamericana pero mezclan de manera contemporánea popular y sin pudor elementos de cualquier estilo.

FRANK TURNER & THE SLEEPING SOULS

Turner se ha labrado una carrera como trovador punk-folk, componiendo siguiendo sus propias reglas del juego y sin dar su brazo a torcer. El éxito no se ha visto correspondido en su vida personal, y varios de sus discos han ahondado en el tema de las relaciones rotas y rupturas sentimentales varias. Con la América de Trump en el punto de mira, y bajo una gran influencia de los sonidos gospel-soul de la Motown y la alargada sombra de Bill Whiters, Turner se reinventa sin perder el pulso punk de su discurso, comenzando un nuevo capítulo de su carrera.

SUZANNE VEGA

En 2017 se celebró el 30 aniversario de Solitude Standing, el disco de Suzanne Vega que contuvo aquel éxito, Luka, escrito desde la perspectiva de un niño víctima de abusos. Aquella canción le valió a Vega tres nominaciones a los Grammy, llegando al número 2 de las listas de Reino Unido y al número 11 en EEUU. Su actual gira es precisamente un regreso a la desnuda pureza folk de sus inicios, apareciendo en escena acompañada de su guitarra, sólo con el acompañamiento de las seis cuerdas de Gerry Leonard, el excepcional guitarrista irlandés que acompañó a David Bowie en su última década discográfica, con su estilo ambiental y armónico

KITTY DAISY & LEWIS

Kitty, Daisy & Lewis han recorrido un largo camino desde que irrumpieran en escena con aquel single Mean Son Of A Gun, en 2006. El trío de hermanos ha consolidado su reputación con tres álbumes aclamados por la crítica: el homónimo debut de 2008, Smoking In Heaven de 2011 y The Third de 2015; de los que han vendido un cuarto de millón de discos. Su cuarto largo, Superscope (2017), podría considerarse su álbum más inspirado hasta la fecha, repleto de todas sus influencias (R&B, blues, funk, jazz y soul) pero sin nostalgia ninguna, sino como una mezcla sólida de elementos formando un conjunto con identidad propia.

DALE WATSON & HIS LONESTARS

Dale Watson es uno de esos “héroes del honky tonk” a los que cantaba Waylon Jennings. Un inconformista del country, un auténtico “outlaw” que toma el testigo donde el propio Waylon lo dejó. Miembro del Austin Music Hall of Fame, se erige junto a Jennings, Willie Nelson y George Strait como uno de los cantantes y compositores de country más elegantes del estado de la Estrella solitaria. Con los años volvió a grabar, girar y actuar en diferentes películas y series de televisión, superando ya la veintena de discos como referente de ese estilo denominado “ameripolitan” que mezcla Outlaw Country, Rockabilly, Honky Tonk & Western Swing

SUZANNE VEGA	KITTY DAISY & LEWIS	DALE WATSON & HIS LONESTARS

SALA JARDIEL PONCELA

SCOTT H. BIRAM

	SCOTT H. BIRAM
	MY DARLING CLEMENTINE
	TRACK DOGS

Este artista asalta de igual manera el Blues, Hillbilly y el Country, con el Punk y el Metal. Porque Scott H. Biram no es un domesticado “singer/songwriter”, cantando dulces canciones sobre chicas con ojos grandes y carreteras secundarias polvorientas. Acompaña su forma de cantar, gritar, gruñir, predicar y aullar con riffs arrancados de su vapuleada Gibson de 1959 y por el ritmo de su pie izquierdo. Rodeado de pilas de amplificadores, rollos de cables, y una prodigiosa colección de micrófonos antiguos Biram crea la magia y graba todos los instrumentos, todo tipo de guitarras, bajo, pianos y órganos, armónica, percusiones, batería…

MY DARLING CLEMENTINE

My Darling Clementine es el fruto musical del matrimonio formado por Michael Weston King y Lou Dalgleish, como homenaje a los clásicos dúos country de los 60 y 70. Su primer disco, How Do You Plead? (2011) les puso en el mapa de la efervescente escena americana, y fueron invitados a tocar en EEUU por la Americana Music Association y el famosos SWSW de Austin. Con los años su paisaje musical quizá haya cambiado algo, pero el mensaje y el tono de sus canciones se mantiene. Dos adultos, hombre y mujer, cantando el uno al otro, el uno sobre el otro, para y contra el otro.

TRACK DOGS

La música de Track Dogs bebe de muchas fuentes. Al decir americana, su último álbum, Kansas City Out Groove, indica que esta palabra se refiere a “Las Américas.” Al estar afincado en Madrid, se puede notar la infusión del sol ibérico mezclados con los sabores latinos que pueblan la capital y se disparan sin piedad de la trompeta de Howard Brown, además de los ritmos rumberos y de la cumbia. También quedan evidentes las raíces estadounidenses de Robbie K. Jones, no solo por su banjo y por las composiciones bluegrasseras, también por sus letras de montañas y trenes. Temas del cantante principal, Garrett Wall pisan terreno de Van Morrison mientras su voz puede evocar a Freddy Mercury. El toque americano fundamental viene del bajista, Dave Mooney, confesado admirador de James Jamerson de Motown.

BANTASTIC FAND

Bantastic Fand es una banda de rock fronterizo formada por músicos curtidos en todo tipo de escenarios. Actualmente es todo un referente nacional en el ámbito de la música americana, con un marcado acento en las armonías vocales y en los arreglos instrumentales.

EL SANTO

Folk, country y rock de raíces americanas se juntan con un sabor claramente español tanto por el idioma como por el gusto por la música de tradición hispana… el mismo define Elsanto como: “un lugar, una encrucijada entre Estados Unidos, España y México, sabor fronterizo con colores cinematográficos, crudo, intenso, oscuro y con muchas cosas que decir, a camino entre el desamor y la denuncia social, pasando por recuerdos propios que muestran una capacidad enorme para hablar sobre los sentimientos humanos. Neil Young, Johnny Cash, Byrds, Dylan, Gram Parsons, The Band son referentes a la hora de componer y producir sus canciones pasándolo todo por el tamiz de nuestra lengua.”

BANTASTIC FAND	EL SANTO

FOTOS: AMERICANA MUSIC MADRID 

(Información a partir del Departamento de Prensa del Teatro Fernán Gómez)

Más información      Americana Music Madrid. T. F. Gómez      www.madridteatro.net

TEATRO FERNÁN GÓMEZ Directora: Nacho Marín Sala Guirua y Jardiel Poncela Aforo: 316 Pz/ de Colón, s/n 28001 - Madrid Metro: Colón, Serrano Bus: 5/14/27/45/21/53/150/1/9/19/51/74 RENFE: cercanías.