La ópera de cuatro notas. Johnson-Mir Imprimir
Escrito por www.madridteatro.net   
Jueves, 09 de Abril de 2015 09:24

 la opera cartel b

LA ÓPERA DE CUATRO NOTAS

RE-MI-LA-SI

de
TOM JOHNSON

en versión de
PACO MIR
(TRICILE)

en los
TEATROS DEL CANAL
(SALA VERDE)
de
MADRID

Entre el 8 y el 19 de abril de 2015

En La ópera de cuatro notas (1972), RE-MI-LA-SI, en palabras de su creador Tom Johnson (Colorado, 1939) a nivel musical es fundamental que

  • el acompañamiento no debería ser orquestal en ningún caso. La única razón por la que la mayoría de las óperas suenan desoladoras con acompañamiento de piano es porque la música fue escrita originalmente para orquesta. Aquí, el acompañamiento fue concebido expresamente en términos pianísticos, y la integridad de este instrumento debe ser preservada, independientemente de cuantos otros instrumentalistas se pueda disponer.
  opera 7 b
  RUTH INIESTA / FRANCISCO J. SÁNCHEZ / ANA CRISTINA MARCO
FOTO: www.madridteatro.net

Paco Mir, director de este montaje y miembro de Tricicle, asegura que esta versión al piano

  • suena tal como sonaba en la cabeza del compositor. El que Tom  Johnson se haya decidido por componer solo para piano es como quien hace fotografías en color o en blanco y negro. Es una opción, lo mismo que cuando compones algo lo puedes hacer con orquesta o no, y sin quieres un cuarteto o un sexteto. Es una opción estética, y en este caso lo que permite es que cualquier producción barata sea la mejor producción de la ópera. Mientras tengas cinco cantantes y un piano, la ópera se estrena en las mejores condiciones.  

Tom Johnson es considerado un compositor minimalista, debido a que trabaja con formas simples, escalas limitadas y, de manera general, con material reducido.

ÓPERA CÓMICA MUY MODERNA

La ópera de cuatro notas, sigue representándose en muchos países. La llegada, por vez primera, a España se debe a Paco Mir - Tricicle - , tras uno de sus viajes

  • Esta ÓPERA DE CUATRO NOTAS que me revolotea desde que la vi en una matinal del Théâtre de la BASTILLE de París a principios de siglo. Y si al placer del descubrimiento añades los beneficios de la absoluta falta de expectativas, puedes acabar experimentando una inusual sensación de FELICIDAD TOTAL, que es justo lo que me pasó a mí cuando salí de ver esta pequeña joya musical que recorre el mundo desde que Tom Johnson le dio (larga) vida en el año 1972.
opera 18 B  
AXIER SÁNCHEZ / FRANCISCO J. SÁNCHEZ / RUT INIESTA
FOTO: www.madridteatro.net
 

Lo que le impresionó fundamentalmente a Paco Mir, amante incondicional de la ópera, ya que "me gusta mucho" fue

  • porque era ópera muy cómica y moderna. Generalmente todo lo moderno en ópera tiene el tópico que es muy difícil, sobre todo aburrido y demasiado serio, concentrado. Esta libertad, alegría por querer gustar me sorprendió muchísimo. 

DIVERTIMENTO, PERO NO PARODIA

La ópera de cuatro notas, aunque tiene mucho de divertimento, Paco precisa que 

  • no es una parodia, porque no tiene los recursos propios de aquello a lo que parodias. Estos son cantantes de ópera a los que no puedes parodiar porque son cantantes de ópera. Propiamente no hay personajes, sino que son los estereotipos de los cantantes en las distintas tesituras. Lo que sí está subrayado son las rivalidades que hay entre ellos: los tópicos de los cantantes, el enfrentamiento entre barítono y tenor, que si el tenor es el "pupas" de la compañía, que si el barítono es el "bon vivant", las rivalidades entre cantantes, y luego las dificultades que hay para cantar los tríos, los cuartetos. Hay cosas  de concepto muy intelectuales, pero resueltas de una forma muy inteligente y muy divertida.

Los fragmentos operísticos, no son reproducción de óperas, sino que son totalmente originales de Tom Johnson.    

CADA DIRECTOR DEBERÍA HACERLA DIFERENTE

  opera 75 b
  RUTH INIESTA / FRANCISCO J. SÁNCHEZ / ANA CRISTINA MARCOFOTO: www.madridteatro.net

Tom Johnson, después de vivir 15 años en Nueva York, desde 1983 reside en París. El propio Tom da una única pauta para la puesta en escena de La Ópera de Cuatro Notas:

  • Cada director debería hacerla diferente. En parte absurda, en parte minimalista, en parte satírica y en parte comedia, la obra tiene muchas caras y puede ser representada de muchos modos, extendiéndose desde la más modesta de las aproximaciones a las más exuberantes.

La elección de la puesta en escena, por parte de Paco Mir, nada tiene que ver con lo que vio en su momento o en otras puestas en escena.

  • He visto alguna adaptación y siempre recurren a ubicar a los cantantes, cuando no cantan, en camerinos donde se preparan para sus arias. Yo he hecho una hiperparodia del mundo del teatro, donde no hay un sólo telón, sino cuatro telones, uno para cada Ego de cada actor. Me parece tan divertido el texto y la música que no he querido estropearlo o distraer a la gente en lo que tienen que escuchar y oír. He creado un contraste ilógico entre la seriedad propia de la ópera y las burradas que llegan a hacer.  

ÓPERA MIRimalista

La versión de Paco no renuncia a sus estilo Tricicle hasta el punto que transforma le definición Ópera minimalista en ópera MIRimalista

  • Es inevitable. Soy Paco Mir y lo llevo en la sangre. Evidentemente hay "gags" que son de mi ADN y es tan tanto cuando trabajo como Paco Mir o trabajo como Tricile. La obra la he alargado por delante y por detrás, con u prólogo y un epílogo nuevos, pues duraba una horita escasa, y la hemos alargado para que dure una hora y diez. Depende un poquito de los aplausos. 

Han pasado más de diez años y parece que por fin ha llegado el momento oportuno.

opera 48 2 b  
FRANCISCO J. SÁNCHEZ / AXIER SÁNCHEZ
FOTO: www.madridteatro.net
 

A pesar de comicidad el plantel de cantantes es de categoría: Francisco Crespo, Ruth Iniesta, Ana Cristina Marco, Javier Carmena, Axier Sánchez, Francisco  J. Sánchez.

  • Son buenísimos - refrenda Paco Mir -, es que parece una cosa fácil, ya que el título engaña mucho, y, en el subconsciente, el espectador puede pensar que una ópera de cuatro notas, es más fácil que una ópera condicional. Es una tontería como una casa. Por ejemplo a nivel de registros vocales cada cantante, canta en los extremos y es muy difícil. Las arias de la soprano son muy difíciles.  Es una "obraza",  dentro de que es una obra corta. No tiene grandes escenografías, pero es una obra con peso y por eso lleva 40 años en escena ininterrumpidamente en escena en todos los países. 

Manuel Coves se encarga de la dirección musical y el acompañamiento al piano.

NOS HA QUEDADO MUY REDONDA

Aunque no ha sido probado con público en el momento de la entrevista, Paco Mir es optimista por lo que

  • se ha visto en la Sala de Ensayos. Estamos muy contentos de esta producción. Aparentemente nos ha quedado muy redonda, ellos cantan muy bien. La obra es buena y ojalá que tenga una vida futura, porque cuesta mucho montar cosas y la lástima es que se desperdicien. Lo que pasa es que la industria del "bolo" ( gira de unos días) es muy lenta, y los programadores quieren ver cosas antes de contratarlas. Después la vida de un espectáculo es la que es. Si tardan mucho en contratarte, la compañía, a lo mejor, ya se ha disuelto. A veces, hay que apostar un poquito por las nuevas producciones y si esperar para verlas y contratarlas se te acaban.
opera 91 b
FOTO: www.madridteatro.net

La producción es de los Teatros del Canal y de Vania.

FUNCIÓN
De miércoles a sábados: 20:30 h
Domingos: 19:00 h

PRECIO
De 22€ a 14 €

Precios especiales
Cupos limitados
Carné joven, mayores 65 y desempleados.
Por la compra de más de 6 localidades
Grupos a partir de 20 personas

  opera 9 b
  RUT INIESTA
FOTO: www.madridteatro.net

Título: La ópera de cuatro notas
Autor libeto y música: Tom Johnson
Escenografía: Juan Sanz
Vestuario: Ana Rodrigo
Iluminación: Miguel Ángel Camacho
Diseño de Producción: Carles Roca / Olalla Calvo
Producción: Cristina Ward
Producción: Vania Produccions y Teatros del Canal
Asistente de Producción: Violeta Borrell
Ayudante Dirección: Carmen Rosa
Distribución: GG Producción y distribución escénica
Intérpretes: Francisco Crespo, Ruth Iniesta, Ana Cristina Marco, Javier Carmena, Axier Sánchez, Francisco  J. Sánchez
Director musical: Manuel Coves
Director: Paco Mir
Druación: 1h. 15 m .
Estreno en Madrid: Teatros del Canal, 8 - IV - 2015



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Última actualización el Viernes, 17 de Abril de 2015 11:50