CORAJE DE MADRE texto GEORGE TABORI dirección HELENA PIMENTA intérpretes ISABEL ORDAZ / PERE PONCE / DAVID BUENO / XAVI FRAU / SACHA TOMÉ en el TEATRO de la ABADÍA (SALA JUAN de la CRUZ) de MADRID  Del 23 de febrero al 19 de marzo, 2023

PERE PONCE / ISABEL ORDAZ / DAVID BUENO / XAVIER FRAU FOTO: www.madridtearo.net		SACHA TOMÉ / ISABEL ORDAZ / PERE PONCE FOTO: www. madridteatro.net

Un día de verano de 1944, en Budapest, Elsa Tabori es detenida por la policía estatal cuando se dirige a casa de su hermana a jugar la partida semanal de rummy. En la estación del Oeste los encargados de las deportaciones, a las órdenes de un oficial alemán, la introducen, junto a otros 4030 compañeros de infortunio, en un tren camino de Auschwitz. El tren se detiene en la frontera con Polonia. Es entonces cuando Elsa Tabori finge haber olvidado su salvoconducto ante el oficial alemán que realiza el censo de los prisioneros y éste finge creerla. Elsa será conducida a un vagón de primera clase de vuelta a Budapest. A punto de llegar a destino todavía el oficial alemán le propondrá huir mientras él va al lavabo. Ya en la noche, la única superviviente de este convoy, la señora Tabori acudirá con algo de retraso a la cita de la partida semanal de rummy a casa de su hermana.

La llegada de Coraje de Madre al Teatro de La Abadía, en palabras de Juan Mayorga (director artístico del Teatro de la Abadía),  se produce por la idea de ofrecer a los espectadores creadores importantes, tanto en su forma como en su fondo, que no está suficientemente representados.         DAVID BUENO / ISABEL ORDAZ /XAVI FRAU      PERE PONCE FOTOS: www.madridteatro.net Una de mis primeras llamada fue a Helena Pimenta, una de las grandes del teatro español de las últimas décadas, y que actualmente está viviendo un momento de luz creativa muy especial. Pusimos varios textos en manos de Helena y llegamos a Tabori, y tras varias piezas suyas, llegamos a Coraje de Madre, la cual está en buenas manos. TÁBORI ES UN AUTOR "clamorosamente irrepresentable" En opinión de Juan Mayorga,George Tábori es un gigante, un creador extremadamente valioso e influyente, pero rara vez ha llegado a los escenarios madrileños. No ha vuelto a los escenarios en España desde hace 20 años. A Tábori se le puede aplicar lo de Valle Inclán"un teatro clamorosamente irrepresentable" y por suerte Valle se convirtió en un autor de los años ochenta y ahora con insuficiente frecuencia llega a los escenarios. Creo que Tábori es un autor "clamorosamente irrepresentable", por la hondura temática de su obra, por su aliento humanista, y, desde luego, por la complejidad de su teatro. Merece llegar a los escenarios. Creo que muchos espectadores descubrirán  recursos y estrategia de la dramaturgia de Tábori que se han puesto de moda en estos últimos años en los escenarios españoles, y él exploraba hacía unos  cincuenta años antes, como es la autoficción, la tensión entre lo narrativo y lo dramático y otras estrategias. Es uno de los grandes autores de la segunda mitad del siglo XX. EL HUMOR COMO FORMA DE RESISTENCIA Uno de los ingredientes de Tábori es el humor como forma de resistencia Cada carcajada es una victoria contra el nacionalsocialismo y contra Hitler, y lo que está en el centro de esta obra es la soledad de los judíos  europeos. Esto es algo my importante. Es como para nosotros ese relato conforme al cual unos tipos muy perversos que tienen mucho poder cazaron como ratones a uno inocentes, pero para eso fue necesaria la inacción e incluso la complicidad representados en la obra como por ejemplo por unos policías en edad de jubilación que son rescatados y se convierten en cómplices del exterminio. Europa no defendió a sus judíos. Una de las frases más bonitas de la obra son "las confusiones del corazón de Elsa", por boca de la propia Elsa, ya que vive la vergüenza de los supervivientes, vive sintiéndose de algún modo culpable porque ha sido salvada cuando otros viajan a  Auschwitz. Pimenta ha levantado un espectáculo paradójicamente bello, paradójicamente luminoso. Insisto en lo de paradójico porque el fondo que está en el acontecimiento de esta obra es oscuro, es grave.

HELENA PIMENTA, directora de escena
LOS TEMAS DEL SHOAH A PARTIR DE
UNA PEQUEÑA HEROÍNA ANÓNIMA

	HELENA PIMENTA FOTO: www.madridteatro.net

Juan Mayorga llamó a Helena Pimenta con una propuesta irrenunciable al ser el director de la Abadía con el que ya había trabajado en otras ocasiones y por ofrecer el escenario del Teatro de la Abadía, un lugar "entrañable, admirable, que ha sido, para mí,  referencia durante  toda mi carrera durante toda mi carrera teatral". Tras el estudio de una serie de textos, Juan y Helena llegaron a la conclusión de un texto que cumplía con los objetivos de la Abadía y los particulares de Helena. El texto fue Coraje de Madre, el cual fue un descubrimiento cuando lo leyó y total cuando trabajó con los intérpretes, quienes se mueven en códigos diferentes.

Es una obra muy exigente que hay que maniobrar con un enorme respeto al tema base, y a la vez con un trabajo artístico, emocional, personal e intelectual, al que ha estado entregado todo el equipo. Ha sido realmente importante para mí como persona de teatro, el descubrir el espacio en el que Tábori cuenta  la obra. La anécdota es verdaderamente insólita, pero es auténtica. En 1944, pocos meses después de la invasión de los alemanes en Hungría, por tanto bajo un dominio nazi importante, la madre de Tábori es detenida extrañamente en plena calle como tantos, unos 4031. No sabemos exactamente  si todo pertenece a la realidad o a la ficción.  4031 personas son llevadas a la estación del oeste para conducirla a Auschwitz, y los personajes  que la detienen son de esa mala calaña. Misteriosamente  va a pasar doce horas fuera de su casa cuando se dirigía a una partida de cartas con sus amiga, pero va a pasar doce horas en el  infierno. Por su coraje y dignidad muy particular de la madre de Tábori, a la cual ensalza Tábori, y por el azar también va a ser liberada y va a volver a Budapest. Esta anécdota tal como la cuenta Tábori, le sirve para transcender los campos de concentración, el contexto de las deportaciones, el contexto de la matanza de seres humanos, la violación, la traición, el mirar a otro lado…, es decir todos los temas propios de la SHOAH (Holocausto), aquí los trata desde una historia pequeña, personal. Desde una pequeña heroína anónima.     

Los personajes que presenta Tábori, según Helena Pimenta son

PERE PONCE / ISABEL ORDAZ / DAVID BUENO / SACHA TOMÉ /XAVI FRAU
ISABEL ORDAZ / DAVID BUENO / SACHA TOMÉ /XAVI FRAU FOTOS: www.madidteatro.net

grotescos,  y crea situaciones insólitas. A partir de ahí te plantas cómo contar eso, sabiendo que hay un elenco sintético y que van a ser los pocos actores los que hagan todos los papeles. Había que compaginar la originalidad con la imagen y se ha tratado de encontrar unos signos en un escenario muy desnudo pero que se va nutriendo con miniaturas varias que son los paisajes de la acción. Es importante porque eso contribuye a esa forma de contar en la que se va rompiendo todo el rato la ilusión. Es como un cuento de niños. Como dice Tábori es un cuento veraz en la que no se salvará nadie, salvo uno. Por un lado hemos recurrido a esta idea de cuento y por otro lado hemos plasmado en el espacio esta esencialidad que nos hace pasar de un espacio a otro sin ampulosidad,  y nos deja ecos de la situación y la experiencia. Los elementos que Elsa maneja son rojos. En vez de poner grandes símbolos nazis, nos hemos ido a un tranvía que es rojo, a una casa roja, a una cajita roja… Elsa atraviesa esos rastros de sangre y vuelve a la vida con la terrible experiencia que ha vivido. Evidentemente el propio Tábori está muy influido por Brecht en la estructura, pero también por Chaplin a quien conoce personalmente. Para esto nos hemos visto un montón de películas buscando la comicidad tan dramática que tiene El Gran Dictador, para contarlo con esa distancia en muchos momentos.

UN TEXTO SIN ACOTACIONES

El texto sigue las estructuras de los clásicos, sin acotaciones, hasta el punto que no sabes dónde está lo serio y donde está la broma.

Lo más sorprendente para nosotros ha sido lo de los chistes. Hay una zona muy explícita de chistes que se ponen a contar los personajes del Coro  en el vagón de ganado, una vez que se pone en marcha el tren, entra un poquito de aire y hay cierto alivio.  

Con estos chistes, Tábori, indica que se trata del humor judío, y subraya "no sabemos qué sea eso". Uno de esos chistes significativos de lo que puede ser el humor judío es: "Por favor, disculpa, la próxima vez ¿te importaría elegir otro pueblo? " 

ISABEL ORDAZ, actriz
TENEMOS TODOS CONCIENCIA
DE LA REPRESENTACIÓN

	HELENA PIMENTA FOTO: www.madridteatro.net

Isabel Ordaz encarna a Elsa Tábori, la madre de George Tábori, en una historia que dura 24 horas.

Tábori es un autor muy especial muy provocador. No se conforma por trasladar al escenario una obra realista o naturalista. Crea una polifonía desde el distanciamiento. Entra y sale y hace que sus personajes entren y salgan continuamente en la acción dramática, lo cual me lleva a suponer que busca no complacer, busca espabilar conciencias. Se ha hablado muchísimo de este terror de la segunda guerra mundial, del exterminio, de la locura colectiva de un pueblo hacia otro pueblo, que nunca se abarca. Se tiene la sensación de fracasar porque es irresoluble e inabarcable.

En cuanto a Elsa, Isabel Ordaz la describe como

una polifonía, como una conciencia del espectáculo. Tenemos todos una conciencia de la representación, porque el objetivo en última instancia es contar, y además estamos todos subsumidos por una iconografía que ya de entrada nos pone solemnes al entrar en el tema de la SHOAH (Holocausto). Es representación, paisaje escénico y detrás el mensaje del horror al que acudimos continuamente y del que nos habla Tábori. Helena ha insistido mucho en que esto es teatro, es  representación. Elsa termina diciendo "Te lo voy a contar, te lo voy a contar, te lo voy a contar" dirigiéndose de izquierda a derecha hacia los espectadores. Lo que no pretende Tábori es no seducir, sino que pensemos y sacudirnos la conciencia. Es una invitación a estar atentos y a la reflexión.

EL PERSONAJE DE PERE PONCE
DA LA DRAMATURGIA EMOCIONAL

ISABEL ORDAZ FOTO: www.madridteatro.net

Pere Ponce es un personaje que Isabel lo describe como

el encargado de transmitir literariamente, oralmente y maravillosamente la historia desde su punto de vista,  es a su vez otros personajes. Digamos que le corresponde dar la dramaturgia emocional de los hechos. Sentir a la manera de la madre los acontecimientos. Le corresponde ser testigo del destino. Incluso hay una parte divertidísima de la obra que es una crítica literaria: la madre corrige al  hijo, que es el que cuenta la historia. Todos rivalizan con el hecho de la verdad, lo cual es inalcanzable en esto acontecimientos. Ha sido un placer, un gran desafío que me ha exigido. Ha sido un pacer grandísimo trabajar con Helena, porque nos ha dado lección continuamente en coraje de ir más allá en ese verosímil. Nos ha hecho buscar en otros límites de la expresión, porque así lo requería el autor. Va a ser muy sorprendente la puesta en escena. 

PERE PONCE, actor
UN HOMENAJE A LOS SERES ANÓNIMOS
QUE VIVEN EL DOLOR DEL HORROR

	PERE PONCE FOTO: www.madridteatro.net

Pere Ponce interpreta al hijo de Elsa Tóbari, y viene a ser el propio George Tóbari, que Pere califica de

de una  especie de Cuenta Cuentos. El autor a través de esta cosa compleja del cuento, de las metáforas, de los caminos que emplea, de la teatralidad, intenta asumir esta experiencia tan compleja en una línea de continuidad que se rompe continuamente. Va por un camino que inmediatamente se convierte en un precipicio, o en una cuerda floja que tienes que atravesar. Es un juguete con un mecanismo muy complejo. Hemos estado desmenuzándolo, entendiéndolo para poder armarlo de nuevo y poder llegar, de alguna manera, con toda la capacidad que tiene el texto de incomodar, de avergonzar al espectador. Entiendo que es una de las finalidades también de George Tábori, que es un hombre poliédrico y tiene la necesidad de que la madre, también, recorra este camino para poder transmitirlo y poder celebrar con su madre este acto de coraje, de valentía que se plantea tantas preguntas: ¿qué podían hacer los buenos delante de este horror, de este tsunami, que se les vino encima? ¿De qué manera este buenismo podía responder a este gran reto? La madre vive sola y está desamparada, y con estos textos que escribe la madre, creo que  el autor rinde un homenaje a estas personas, a estos seres anónimos, con toda la necesidad de llevarla de la mano y no caer en el sentimentalismo. Es inevitable enfrentarse al dolor, pero intenta romper las reglas para avanzar y llegar al espectador. Es un texto complejo y, a la vez, muy enriquecedor.  Helena tiene una gran capacidad para convertir la obra en una gran teatralidad, y que transcienda.   

MÚLTIPLES PERSONAJES
RODEAN A ELSA TÁBORI

Además de estos dos personajes, existen David Bueno, Xavi Frau, Sacha Tomé, que vienen a ser el Coro, y representan las presencias que van acompañando a la pareja protagonista a través de este circuito. Son la mirada externa, los soldados nazis, …persona con las que se cruzan y empujan hacia el precipicio del que hablaba Pere Ponce.

PERE PONCE / ISABEL ORDAZ / DAVID BUENO / SACHA TOMÉ / XAVI FRAU FOTO: www.madridteatro.net		SACHA TOMÉ / ISABEL ORDAZ / PERE PONCE FOTO: www.madridteatro.net

GEORGE  TÁBORI         GEORGE TÁBORI FOTO: TETRO ABADÍA El humor grotesco y sin piedad, que rompe tabúes, irreverente, es lo que caracteriza la escritura de George Tabori (Hungría, 1914-2007), uno de los hombres de teatro de referencia después de la Segunda Guerra Mundial. Tuvo una educación bilingüe (húngaro y alemán), y católica, pese a su ascendencia judía. A los 18 años se fue a vivir a Berlín y tras un breve regreso a Budapest se refugió a Londres. Más tarde comentó que fue el nacionalsocialismo lo que le hizo judío. Trabajó para el ejército británico y para la BBC, como corresponsal en Oriente Medio y Turquía; acabó en Estados Unidos donde escribió guiones de cine y trabajó con Brecht, Chaplin, Laughton, Hitchcock, Elia Kazan, Greta Garbo… hasta que a finales de los sesenta le propusieron una colaboración teatral en Alemania. Regresó, se quedó, y ya no paró,  unos 40 textos para teatro, entre originales y adaptaciones, y fue una de las personalidades más destacadas en el panorama teatral de habla alemana de las décadas de 1970 a 1990, con estrenos como dramaturgo y como director de escena en los principales teatros de Bremen, Berlín, Múnich y Viena. Otras dos constantes en la escritura de Tabori: la identidad y la memoria judías, y la calidad de foráneo estuviera donde estuviera que impide una conexión plena con el entorno y fomenta la distancia crítica. En España, es invitado en 1992 por el CAT para dirigir El gran inquisidor para el Expo,92 de Sevilla, Carme Portaceli montó su obra Mein Kampf (Teatre Nou Tantarantana, 1999) y Jubileo (Teatre Micalet, 2001) y Àlex Rigola dirigió Las variaciones Goldberg (Teatre Nacional de Catalunya, 2001). Se han publicado un tomo de seis de sus obras para la escena, Teatro es teatro es teatro (Ediciones del Bronce, 1998), y el pequeño libro de memorias Auto de fe (Cómplices Editorial, 2013).

FUNCIÓN
De martes a sábado: 19:00 h
Domingos: 18:30 h

PRECIO
24 €
Descuentos
Carné Joven, Menores de 26 años, desempleo
10 €
Diversidad funcional, Mayores de 65, Familias numerosas y monoparentales,
Profesionales de las artes escénicas,  Convenios
19 €
Tarjeta FNAC (Una localidad por tarjeta): 21 € 

	DAVID BUENO / XAVI FRAU / PERE PONCE / ISABEL ORDAZ / HELENA PIMENTA / SACHA TOMÉ FOTO: TEATRO DE LA ABADÍA

Título: Coraje de Madre
Título original: My Mother’s Courage / Mutters Courage © de George Tabori. Gustav Kiepenheuer Bühnenvertriebs GmbH, Schweinfurtstrasse 60, 14195, Berlín. Todos los derechos reservados
Texto: George Tabori
Traducción: Víctor León Oller
Adjunto a la dirección: José Tomé
Escenografía: José Tomé y Marcos Carazo
Vestuario: Mónica Teijeiro
Iluminación: Nicolás Fischtel
Espacio sonoro: Ignacio García
Asesoría de movimiento: Nuria Castejón
Ayudante de dirección: Noé Dénia
Asistente de dirección en prácticas: Paula Rodriguez
Producción: Teatro de La Abadía, Ur Teatro, Teatre Principal de Palma de Mallorca
Colabora: Centro Sefarad-Israel
Intérpretes: Isabel Ordaz, Pere Ponce, David Bueno, Xavi Frau, Sacha Tomé
Dirección: Helena Pimenta
Duración aproximada: 90 min
Estreno en Madrid: Teatro de la Abadía (Sala Juan de la Cruz), 23 - II - 2023

Más información                                                                                                                                                                       José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande

Teatro de la Abadía Director: Juan Mayorga C/ Fernández  de los Ríos, 42 28015 – Madrid Tel.: 91 448 11 81 Fax.: 91 448 61 32 Metro: Quevedo, San Bernardo, Argüelles, Moncloa, Canal, IslasFilipinas Bus: 2/16/37/61/202 Localidades: Taquilla (Tel.: 91 448 16 27)