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LA TRAVIATA
música
GIUSEPPE VERDI
libreto
FRANCESCO MARIA PIAVE
director musical
NICOLA LUISOTTI
LUIS MÉNDEZ CHAVES
director de escena
LEO CASTALDI
Versión de concierto semiescenificada
GRABACIÓN AUDIOVISUAL EN COMPRODUCCIÓN CON
TVE, MOVISTAR Y TEATRO REAL
EMISIÓN EN LA SEGUNDA QUINCENA DE JULIO
POSTERIORMENTE SE INTEGRA EN EL CATÁLOGO DE
MYOPERAPLAYER (CLIKEAR)
Del 1 de al 29 de julio de 2020
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El Covid 19 bajo el telón del Teatro Real y engulló la última parte de la temporada operística 2019/20 del Teatro Real . Entre los títulos que no pudieron mantenerse estaba La Traviata, una producción de Nationale Opera & Ballet de Ámsterdam, basada en el montaje del Salzburger Festspiele, firmada por Willy Decker con cuatro repartos y que Joan Matabosch había calificado como "legendaria (…) y una de las cimas de la dramaturgia contemporánea"(CLIKEAR). Su director escénico Willy Deckerexplicaba su concepción en la que un gran reloj preside la escena a partir de lo que él denomina
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LA TRAVIATA
VERSIÓN ORIGINAL DE WILLY DECKER
FOTO: JAVIER DEL REAL
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"encontrar el espacio adecuado. Para ello lo que hago siempre es ir eliminando de la obra todo lo que no es absolutamente necesario para lograr encontrar lo que yo llamo la forma básica. Una vez hecha esta operación con La Traviata, me encontré con que esa forma básica era un círculo, porque la obra se inicia por el final con la música de la escena de la muerte de Violeta y porque, también, hay en la música una forma circular recurrente de vals que es casi, casi una obsesión.A partir de aquí construye un espacio que aparenta ser circular, de hecho lo que es, es una Arena, y presenta a una protagonista que es casi una prisionera escapada de la muerte que está contando sus últimos días
El Covid 19 estuvo a punto de acabar con esta Traviata, pero se llegó a un entente con él. La Traviata de Willy Decker no subiría tal cual se concibió en su origen, pero mantendría la esencia del montaje. La elección primera fue presentarla en versión de concierto y abrir el Teatro Real con todos los condicionamientos que imponía el Covid 19. No obstante Leo Castaldi, ayudante de Willy Decker en la producción originaria, se resistía a reducir esta Traviata a simple versión de concierto y se ha responsabilizado de una puesta en escena semiescenfificada. Utilería, vestuario y caracterización proceden de los fondos del Teatro Real.
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LANA KOS / EKATERINA BANAKOVA / RUTH INIESTA / MARINA REBEKA / EDUARDO NAVARRRO / JOAN MATABOSCH / IGNACIO GARCÍA-BELENGUER / NICOLA LUISOTTI / LEO CASTALDI / MICHAEL FABIANO / IVAN MAGRI / MATTHEW POLEZANI / ISMAEL JORDI
FOTO: JAVIER DEL REAL |
LA ESCENA
LEO CASTALDI
HE INTENTADO NO IR POR LO MÁS SENCILLO,
SINO INTENTAR LLEVAR A CABO LO MÁS POSIBLE
El director de escena Leo Castaldi (Milán), licenciado por en la Universidad de Siena en literatura moderna. Interesado en la fotografía, el vídeo y las instalaciones interactivas, en 2003 obtuvo una beca como joven artista en San Quirico d’Orcia (Il Cantiere Remo Salvadori). En 2005 se establece en Barcelona, e inicia una relación profesional con Lluís Pasqual, de quien ha sido ayudante de dirección desde 2007 hasta hoy. De Pasqual ha dirigido las reposiciones de Le nozze di Figaro y Doña Francisquita (CLIKEAR) en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona, Simon Boccanegra en el Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, La donna del lago en el Teatro alla Scala de Milán, y Château Margaux y La viejecita (CLIKEAR) en los Teatros del Canal de Madrid. Ha colaborado también con Stefan Herheim, David McVicar y David Alden, entre otros directores de escena, y ha dirigido las producciones Barcelona Balla, un espectáculo de danza interactivo para las fiesta de la Mercé 2012, y Sogno Profondo para el festival del mismo nombre en Toscana en 2019.
Desde que comencé a pensar qué ofrecer a los intérpretes y músicos para que pudieran expresar su arte, siempre he intentado no ir por lo más sencillo, sino intentar llevar a cabo lo más posible. Intentar crear un entorno no sólo físico sino también conceptual, en el que todos podamos expresarnos, a pesar de las condiciones extremadamente difíciles y peculiares en las que nos encontramos para trabajar.
UNA RETÍCULA SOBRE EL SUELO
DEL ESCENARIO PARA FIJAR POSICIONES
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LEO CASTALDI
FOTO: www.madridteatro.net |
Desde un principio pensó que el camino para llevarlo a cabo no era asumir las reglas y protocolos marcados como algo impuesto por fuera, sino plantearlos como las bases de esta puesta en escena
Mi idea ha sido hacer de los protocolos los elementos del lenguaje, por lo tanto he dado con dos conceptos escénicos y visuales que nos ayudan en los aspectos prácticos y visuales. El escenario está dividido en cuadrados de 2 metros por 2 metros. Esto sirve por un lado para que los cantantes puedan tener en todo momento la percepción de que a distancia están entre ellos. Por otro lado eso nos da un espacio reticulado en el que cada cuadrado puede ser considerado una pequeña isla como espacio de seguridad en el que el intérprete de ese cuadrado puede sentirse seguro. Con esto damos ese concepto de confinamiento que se refleja en el que cada corista habitará uno de estos cuadrados y cada solista, en las escenas donde hay más gente en escena va a tener una isla personal. De ahí va hacer cada uno su escena. Eso no quiere decir que en todo el espectáculo estén confinados a ese espacio. Sería demasiado duro tanto para los intérpretes como para el público.
Leo precisa que esa cuadrícula sirve para que los cantantes tengan un sentido de la medida.
Los coristas sí tienen un sitio marcado en la cuadrícula, pero los solistas, aparte de las escenas donde hay mucha gente en escena en la que la organización del espacio exige su posición, en las demás escenas los solistas tienen libertad para moverse. La cuadrícula les sirve para saber a qué distancia están el uno del otro. No se van a poder abrazar. Por ejemplo en la puesta en escena de la enfermedad de Violeta, hemos decidido orientarla con lo que hemos aprendido a través de la crisis de la pandemia actual. Es decir si entramos en una habitación en que hay una persona muriendo por un virus muy contagioso, está claro que no vamos a lanzarnos a su cuello abrazándola. Lo que intentamos es escenificar esta nueva manera de entender la enfermedad, pero no para ensañar el protocolo establecido para ser modernos, sino para enseñar el sentimiento de emoción que hay debajo. Es decir si Alfredo y Violeta en el tercer acto, que no ve a Violeta desde hace seis meses sabe que está a punto de morir y quisiera lanzarse a abrazarlo y no puede, y el público entiende que lo quiere hacer y no puede, creo que la emoción que se crea es brutal. A lo mejor es más fuerte que un abrazo que es a lo que estamos acostumbrados y que hemos visto un millón de veces.
Tal distanciamiento en esta escena no es tan fuera de lugar, ya que la tuberculosis de Violeta en aquella época era una enfermedad que producía terror.
UN MONTAJE REFLEJO DE LO QUE
SE VIVE POR EL CORONAVIRUS
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TEATRO REAL
RUEDA DE PRENSA covid 19
FOTO: www.madridteatro.net |
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Tal determinación es enfrentarse
al miedo, a la presencia. Es una manera en la que la sociedad se representa a sí misma como capaz de estar a la altura de los retos que un entorno como el que vivimos ofrece. Antes de todo tenemos que crear la comunicación que se podría dar en una Traviata normal. Sé que no será una función de Traviata normal por el protocolo y por los tiempos de trabajo que han sido extremadamente reducidos. Por otro lado será un noche de gran teatro si entendemos el teatro como lugar, antes que nada, en el que la sociedad se representa a sí misma. En este caso nos presentamos como capaces de responder a la situación que se ha creado con el Coronavirus.
Al contar con pocos días de trabajo con los cantantes, han constatado que la música llena las distancias.
Es verdad que no se van a poder abrazar, pero el canto en un dueto llena la distancia que es el vacío de ese abrazo. Creo que en la ópera y la música lírica y la música en general está muy ligada a la emoción, a los sentimientos que se transmiten a pesar de que están confinados, o están hablando a 10 metros de distancia. Eso es un testimonio de la fuerza increíble de la música y de la importancia que tiene para nosotros, porque nos llega a nivel emocional antes del nivel intelectual.
A pesar de todas estas limitaciones Leo está convencido de
ofrecer un espectáculo más que digno y que espero el público lo disfrute en modo máximo. Al mismo tiempo un espectáculo que nos permite reflexionar sobre nuestra situación del momento, porque al ser muy especial, pide a todos nosotros como sociedad el hacer un esfuerzo para imaginarnos unas respuestas.
EL CORO
UNA CONCEPCIÓN REALMENTE CONCERTISTA
En el primero y tercer acto el Coro juega una baza importante. Así como los solistas tienen posibilidad de desplazamiento, el Coro no.
El Coro se mantiene en la misma posición. Mover 51 personas plantea un desafío muy complicado, pues es una cuestión de espacio, de trayectos y de tiempos para cumplir esos trayectos. Para mantener una cuestión de seguridad se necesitan 260 m2 y encontrar esos 260 m2 para moverlos era imposible. Estará sentado en una sillas sobre unas tarimas en una concepción realmente concertista. De todas formas toda la concepción escénica es muy concertista. el punto de partida del espacio es el mismo que el que tendría un concierto. Esto no quiere decir que, según el acto, esté siempre presente sea por luz o por presencia física. El que salgan o entren sí lo podemos hacer, pero el tratamiento de base para el coro es más concertístico.
El coro está situado sobre tarimas, lo cual optimiza el sonido, y así se compensa la distancia de seguridad de dos metros que hay entre cada corista. El espacio ocupado por el Coro es de 260 m2 en una superficie de 24 m. de ancho por 11 m. de fondo.
LA ORQUESTA
56 MÚSICOS EN LA MÁXIMA EXTENSIÓN DEL FOSO
El Covid 19 ha presionado también sobe la orquesta y las medidas de seguridad han obligado a ampliar el foso a su máxima dimensión de 140 m2, en el que se instalarán 56 músicos con mascarilla, atril individual y con 1,5 m. de distancia entre ellos. Para el viento paneles de metracrilato delante de los instrumentos. Sobre el escenario tocará una banda interna de 16 profesores en un espacio de 60 m2. La Orquesta Titular del Teatro Real se desdobla en dos alternándose para tener días de descanso. Cada grupo tocara 3 días consecutivos.
NICOLA LUISOTTI
TENÍAMOS NECESIDAD DE OÍR
EL SONIDO DEL CANTO EN DIRECTO
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NICOLA LUISOTTI
FOTO: www.madridteatro.net |
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PODIUM DIRECTOR COVI 19
FOTO: www.madridteatro.net |
Nicola Luisotti dirige esta Traviata. Es su quinto Verdi en el Teatro Real. Anteriormente vino con Il trovatore (CLIKEAR) (2007), Rigoletto (CLIKEAR) (2015), Aida (CLIKEAR) (2018) y don Carlo (CLIKEAR) (2019). En septiembre de 2020 volverá con Un ballo in maschera (CLIKEAR), abriendo temporada.
Las declaraciones de Nicola Luisotti, más que sobre la partitura de La Traviata, como acostumbra a desglosar en otras ocasiones, versan sobre lo que supone esta Traviata tan especial que llega como una esperanza.
El 23 de febrero de este año estaba a punto de estrenar Il Trovatore en la Scala de Milán. Era una dirección muy verdiana. Eran las dos y medio de la tarde. Todo el mundo estaba vestido, la mitad del público estaba en la sala y llegó una orden del gobierno que lo interrumpió todo de golpe el23 de febrero. El primer teatro que cerró. Me fui a mi casa en La Toscana, pensando que era una simple gripe, como se pensó en todo el mundo, y que después se ha revelado como un problema enorme. Por desgracia muchos amigos cercanos han muerto por este Coronavirus y esto me ha dado mucho que pensar acerca de la importancia de la vida; también de la música por este aislamiento de tres meses y medio donde se ha sentido el hambre por la música y no solamente porque teníamos necesidad de volver a trabajar, sino porque teníamos necesidad de oír el sonido del canto en directo de las personas que a través del un instrumento tan importante como es la música, se volviera a comunicar lo que hay en la profundidad del corazón.
EN VEZ DE ALFA Y OMEGA,
SE HA PRODUCIDO OMEGA Y ALFA
Sumido en todas estas reflexiones, Joan Matabosch le telefoneó para comunicarle la apertura del teatro con La Traviata
No podéis imaginaros la emoción que tuve al teléfono. Cuando colgué y volví con mi mujer, me parecía increíble. Era consciente de que el mundo estaba sufriendo con la pandemia, pero también sufría por la falta del Arte. No podemos estar toda la vida pensando que nos puede suceder algo. Tenemos la obligación de volver a la vida normal, y el Arte nos va a permitir descartar el miedo de volver. El miedo es lo peor que existe. No tenemos que tener miedo de vivir, sino miedo de no vivir. Es una fase muy temprana, pero luego la música hablará por todos, nos echará una mano, volverán a la vida todos los que nos son cercanos, y eliminará la distancia que nos ha alejado por las mascarillas, los guantes y la imposibilidad de abrazarnos como siempre hemos hecho. Al fin y al cabo somos seres humanos y tenemos necesidad de esa cercanías. La música a través de su energía nos hace sentir que todo está cercano. Es como si nos abrazásemos, como si tuviéramos un contacto porque la música tiene una energía extraordinaria, increíble, crea emociones profundas que no se puede crear a través de algo enlatado o una televisión. La música se comunica a través de las ondas por el aire. Es el aire donde se producen las vibraciones y la emociones mediante la música. Por eso la música nos va a ayudar a volver a la vida. Gracias al Teatro Real por haber logrado esto. He sido el primer director que cerrado el Teatro en la Scala de Milán, y soy el primer director que abre el Teatro Real. En vez de alfa y omega, se ha producido omega y alfa. Volvemos a la vida.
LUIS MÉNDEZ CHAVES
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LUIS MÉNDEZ CHAVES
FOTO: ARCHIVO |
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Nicola Luisotti se alterna en la dirección musical en 6 funciones con Luis Méndez Chaves.
Luis Méndez Chaves (Pontevedra) es clarinetista y director de orquesta realizó sus estudios musicales en los conservatorios de Pontevedra, Ourense y A Coruña y perteneció, como clarinetista, a la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia y la Joven Orquesta Nacional de España.
En 2000 colaboró en Viena con el Arnold Schoenberg Quartet y en 2001 participó en el festival Music Master Course in Kazusa ( Japón). Miembro fundador de la Academia de Música Contemporánea del Centro para la Difusión de la Música Contemporánea, ha sido invitado como clarinete principal de la Joven Filarmónica Janáček y como clarinete solista por la Orquesta de la Radio Televisión Española y la Malasyan Philarmonic.
Desde 2003 es clarinete solista de la Sinfónica de Madrid.
Como director de orquesta, ha dirigido la Orquesta Sinfónica de Madrid, la Oviedo Filarmonía y la Orquesta y Coro Nacionales de España, dentro del ciclo Orquestarium. En el Teatro Real ha participado en una serie de conciertos familiares celebrado para conmemorar el centenario de Bernstein.
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LOS INTÉRPRETES
Se cuenta con cuatro distintos repartos en la interpretación del trío protagonista: como Violeta, las sopranos Marina Rebeka, Ruth Iniesta, Ekaterina Bakanova, Lana Kos y Lisette Oropesa; como Alfredo Germont, los tenores Michael Fabiano, Ivan Magrì, Matthew Polenzani y Ismael Jordi; y como Giorgio Germont, los barítonos Artur Rucinski, Nicola Alaimo, Luis Cansino y Javier Franco.
(CLIKEAR)
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En un principio se había programado 19 funciones, pero se ha pasado a 27 con aforo reducido, de 1 al 29 de julio. El 6 y el 20 de julio no habrá función. En un primer momento el aforo será de un 50% y posteriormente de un 75%
Las funciones cuenta con el patrocinio de TELEFÓNICA.
FUNCIÓN
1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 21,
22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29 de julio : 20.00 horas
PRECIO
Título: La Traviata (Ópera en tres actos).
Se presentará en versión de concierto semiescenificada.
Música: Giuseppe Verdi (1813-1901)
Libreto: Francesco Maria Piave, basado en la novela y obra de teatro La Dame aux camélias (1848 y 1852), de Alejandro Dumas hijo.
Iluminador: Carlos Torrijos
Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real
Intérpretes:
Violetta Valéry: Marina Rebeka (1, 4, 9, 15, 21, 24, 27) / Ruth Iniesta (2, 5, 12) / Ekaterina Bakanova (3, 7, 10, 13, 16, 19, 23), Lana Kos (8, 11, 14, 17, 26, 29) / Lisette Oropesa (18, 22, 25, 28)
Flora Bervoix: Sandra Ferrández
Annina: Marifé Nogales
Alfredo Germont: Michael Fabiano (1, 4, 9, 15, 21, 24, 27) / Ivan Magrì (2, 5, 12, 18, 22, 25, 28) / Matthew Polenzani (3, 7, 10, 13, 16, 19, 23 ) / Ismael Jordi (8, 11, 14, 17, 26, 29)
Giorgio Germont: Artur Rucinski (1, 4, 9, 15, 21, 24, 27)/ Nicola Alaimo (2, 5, 12, 18, 22, 25, 28) / Luis Cansino (3, 7, 10, 13, 16, 19, 23 ) / Javier Franco (8, 11, 14, 17, 26, 29)
Gastone, vizconde de Létonières: Albert Casals
El barón Douphol: Isaac Galán
El marqués de Obigny: Tomeu Bibiloni
El doctor Grenvil: Stefano Palatchi
Giuseppe, criado de Violetta: Emmanuel Faraldo
Un mensajero: Elier Muñoz
Un criado de Flora: Carlos García
Director del coro: Andrés Máspero
Directores musicales: Nicola Luisotti - 1, 2, 3, 4, 5, 7, 8, 9, 10, 11, 13, 14, 15, 16, 18, 19, 22, 24, 25, 27, 28 / Luis Méndez Chaves - 12, 17, 21, 23, 26, 29
Responsable del concepto escénico: Leo Castaldi
Estreno en Madrid: Teatro Real (Sala Principal), 1 - VII - 2020
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