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El presupuesto con el que se ha podido contar es con 191.000 euros de la Comunidad y 60.000 euros de otros donantes. Todo ello hace una total de 280.000 euros. Con respecto ha habido una disminución pues la XI Festival se financió con 350.000 euros.
LO CONTEMPORÁNEAO: UNA ACTITUD QUE ABRE HORIZONTES
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YO EN EL FUTURO
FOTO: WIM PANNECOUKE |
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| ENTRENAMIENTO ELEMENTAL PARA ACTORES |
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DANZA/ ENSAYO COREOGRÁFICO
JESÚS RUBIO GAMO
FOTO: EVA GUILLAMÓN |
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| ÓSCAR CORNAGO |
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| MÓNICA VALENCIANO, OBRA EN PAPEL |
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ENTRENAMIENTO ELEMENTAL PARA ACTORES
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ESTRELLAS
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Según Alberto Núñez la línea de programación ha seguido un continuismo pero...
· este años ha habido un mayor esfuerzo por producir proyectos donde hay una estructura con más horizonte y en la utilización de diversos lenguajes.
El equipo del Festival ha fijado su filosofía con respecto a la "contemporaneidad":
· Entendemos lo contemporáneo como algo que no consiste en ser más joven o más viejo, más radical o más en diálogo con la tradición, sino como actitud, una mirada atenta que nos abre horizontes y que nos pone en el lugar de habitar los vínculos entre la experiencia poética y la compleja realidad que nos rodea. otro de los elementos es estar atentos a las preocupaciones y necesidades de nuestra época. En este Festival veremos que la memoria, la revisión del pasado, el valo del documento, la tensión entre realidad y ficción, la exploración del territorio entre el espectador y la obra, la vocación comunitaria y el cuestionamiento de las representaciones afectiva y políticas configuran una especie de retrato de la preocupación de un presente con necesidad de repensarse.
Según Alberto Núñez dos ideas atraviesan todo el Festival:
· La primera es entender las Artes Escénicas desde un concepto amplio. El Festival nació con el teatro y la danza contemporánea. Posteriormente se ha extendido a otros lenguajes periféricos e instalaciones como la "performance", y este año ha abarcado la Cartografía de los libros y la Radio. La segunda idea es el esfuerzo por primar el universo creativo. No se trata solamente de exhibiciones sino de sentarse con el artista y ver cómo se puede ofrecer mejor al público. Por eso hay diálogos.
Al director de escena y de cine Federico León (Buenos Aires), poco exhibido, se ha conseguido traer.
· Uno de los logros es haber traído al director de escena Federico León. Lo quisimos traer el año pasado , pero no se pudo por presupuesto. Este año con menos razón, por la crisis, pero su trabajo es importante y sobre todo el diálogo con él. Hemos hecho una Performance.
De Federico León se presenta Yo en el futuro (teatro-performance)(2009), que se considera su obra maestra. La obra recupera una vieja tradición de los cines argentinos: los números teatrales que precedían a la proyección. Otra de la sobras es Entrenamiento elemental para actores (Cine) (2009), en el que se explora el territorio de un taller de teatro que no existe a través de la figura de Sergio, el profesor, que utiliza un método de enseñanza muy personal y que no es nada complaciente con los niños a los que "entrenaría". Por último está Estrellas (cine) (2007) que consiste en un magnético cruce de géneros, donde se rompen las fronteras entre ficción y realidad. Unos habitantes descubren que haciendo de sí mismos y utilizando sus casas como decorados pueden encontrar una salida artística y laboral. De ese modo se mezclan profesionales con ocasionales.
LÍNEA DE PROGRAMACIÓN
AL FILO.12
MARATÓN DE CIRCO CONEMPORÁNEO
ENCUENTRO PROFESIONAL
Por segundo año consecutivo, el Circo Price y el Festival se unen para ofrecer las nuevas creaciones circenses y favorecer el encuentro con el público. En este año 43 compañías, procedentes de distintos puntos de España, Europa y América han presentado sus propuestas. Los seleccionados se ofrecen al público bajo la dirección artística de Rolando San Martín.
Al día siguiente del Maratón los artistas participantes tiene un encuentro con profesionales del mundo de las artes escénicas y circenses, para seguir investigando sobre nuevos lenguajes circenses.
REACTIVAR-REINTERPRETAR
MUSEO REINA SOFÍA. AUDITORO 400
El Museo Reina Sofía participa en el Festival. Se trata de un ciclo de seminarios, talleres, actividades escénicas y producción artística en colaboración con el Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual de la Universidad de Alcalá de Henares.
Un grupo heterogéneo especialistas en historia de arte, danza, comisariado de exposiciones, performance, dramaturgia, buscan analizar el lugar de las prácticas performativas y escénicas en el ámbito de los museos contemporáneos.
CARTOGRAFÍA: LIBROS
Se trata de una nueva iniciativa por vez primera en el Festival. Con esta iniciativa se pretende acercar al público al universo de los artistas, ofrecer referencias para pensar hoy las prácticas escénicas contemporáneas y su relación con la filosofía, la estética y las ciencias sociales, y facilitar el acceso publicaciones no siempre fáciles de encontrar.
La experiencia se divide en tres partes:
Estantes de Artistas: 10 artistas nos revelan sus lecturas fundamentales.
Referencias teóricas/ Pensar la escena: Estudio de las artes escénicas con relación a otros campos de pensamiento, praxis y teoría, desde la filosofía clásica al pensamiento contemporáneo.
EC2012: artistas y obras: Consiste en una especie de bibliografía acerca d los artistas y obras que se presentan en esta edición. También se podrán encontrar indicios de las vidas paralelas de algunos de los artistas, muchos de ellos polifacéticos, que se dedican a la poesía, dibujo, traducción etc...
PUNTO DE ENCUENTRO
Se trata de un lugar - Bar Oeste Celeste (Lavapiés) - para reunirse después de las presentaciones y tomar unos vinos e intercambiar opiniones entre el público y artistas del Festival.
CÍRCULO DE ESPECTADORES
La idea es generar un encuentro donde poder reunirse todos los interesados en lo escénico desde la mirada del espectador. Va dirigido a todo público que desean ocupar un lugar activo en la comunidad que conforman los que desde distintos lugares se aproximan al artes escénico contemporáneo.
Este año, a través de un blog y otras dinámicas, pretende ser un archivo, rastro y registro de lo acaecido antes, durante y después de las presentaciones.
CONVERSACIONES EN TORNO A LA IDEA DE COMUNIDAD
No se trata de un ciclo sobre un artista o pensador, como en otros años. Esta es una idea que sobrevuela por todo el Festival. Tres pensadores nos acercan a la idea de comunidad desde sus propias prácticas o ámbitos de conocimiento, como modo de pensar el nosotros, ya desde la filosofía estética o la poesía, desde los movimientos sociales o desde la propia teoría o historia de las artes escénicas.
TALLERES
En esta edición se ha intensificado la presencia de los Talleres.
En general la línea de la programación se entiende en un contexto amplio y no como una programación suelta con respecto a lo que sucede en el año. Se trata de "investigar" y no "acomodarse" a lo ya establecido. Se investiga en todo aquello que está fuera de los contextos comerciales. Investigar sobre diversos lenguajes y distintas líneas.
LO INTERNACIONAL Y LO LATINO
Se ha hecho un esfuerzo mayor en lo internacional y, en concreto en el panorama latino-americano, que cuya ausencia fue una de las críticas que el Festival tuvo el año pasado.
CREACIÓN ACTUAL
Casi todas las obras se presentan por ver primera en Madrid. para que el acceso de los espectadores sea posible se ha establecido un precio entre 6€ y 3€. Otras actividades son gratuitas. El Festival propicia tomar el pulso a las preocupaciones y tendencias de la creación actual, y encontrar, dentro de la diversidad, nexos y líneas de convergencia.
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