• Los discos han hecho mucho daño. El público ha oído en disco a Mario del Mónaco, Enrico Caruso y tantos otros cantantes. Estas grabaciones nada tienen que ver con la realidad del teatro. Por ejemplo el Aria de Andrea del tercer acto, va muy pegada al aria del cuarto acto. En el disco un aria se canta hoy y la otra al cabo de la semana.

MARCELO ÁLVAREZ
    FOTO. SASHA GUSOV

A esta reivindicación se apunta Fiorenza Cedolins – Magdalena de Coigny en Andrea Chénier.

• Nosotros somos “cantantes de vivo”, que es donde está la verdadera ópera. El CD se convierte para nosotros en una competencia desleal, pues el espectador se pone un disco que ha graba durante un mes. Se corta, se cogen los mejores momentos y se monta e incluso se añaden manipulaciones digitales.

FIORENZA CEDOLINS
   FOTO: CRISTIANO ZANE

Esta tercera versión obligó a transportar una vez más el papel de Orfeo. Así como en toda Europa la voz del castrato era muy apreciada, en Francia resultaba ridícula y con ella se hacía más de una risa. Procurando mantener el estilo agudo de los castratos, la transportó hacia lo que en Francia se llamaba “haute-contre”  y que era muy apreciado en la ópera francesa para papeles heroicos y de amantes. El “haute-contre” es un tenor agudo, no fácil de encontrar en la actualidad, y cuyo representante actual más fiel es el peruano Juan Diego Flórez.

Jesús López Cobos – director titular de la Orquesta del Teatro Real – insiste en esta ausencia de “haute-contre”:

• El “haute-contre” no es fácil encontrarlo y por eso, en los últimos tiempos se ha recurrido a mujeres, para acercarse, de lejos, al original. Por eso la han cantado contraltos, mezzosopranos y contratenores.

• una experiencia inolvidable. Espero hacerla escenificada. Esta obra requiere mucha expresividad y Gluck se basa en esto. Si se deja de lado no tiene el mismo efecto e impacto que la música pide. Ha sido maravillosa la interpretación porque me vi como Orfeo que se traslada a otro mundo: baja a los infiernos, al paraíso, al más allá. Durante las representaciones música y canto me transportaban a otra dimensión, pues tiene vivencias tan profundas, especiales y fuera de lo común, que no solamente transportan al personaje de Orfeo sino a ti mismo desde tus vivencias personales. Sacas todo tu mundo espiritual y lo viertes en Orfeo. Te sientes fatigado y no tanto por el canto, sino por la vivencia metafísica que experimentas.

• Siempre estás cantando y ello agota y es difícil pues el canto es bastante agudo, no obstante la música es tan hermosa que da gusto. Cuando Antonio Moral – director artístico del Teatro Real – me la propuse, dije “No”. Me insistió que lo iba a hacer muy bien y ahora se lo agradezco y tengo unas ganas tremendas de volverlo a cantar.

• El nos ha llevado de la mano, mimándonos y eso es muy importante, Un director de orquesta que no adore a los cantantes, no funciona. Ya en Salomé, Jesús, la cantaba toda y lo misdmop en Orfeo. Está contigo y sobre en obras belcantistas como sucede con Bellini, Donizetti, Rossini… es importante, pues están los legatos, los filados, la coloratura específica y la expresión. Y sobre todo cuidar la supremacía de la voz, procurando que los efectos orquestales no cubran al cantante. Arias como “J’ai perdu”, pueden sonar como una nina-nana y se ha criticado por eso. Pero para evitarlo es necesaria la expresión. Esta pieza se nutre del recitativo anterior y en esto se ve lo perfecta que es la música de Gluck, el cual cuenta siempre con la carga afectica de la interpretación.

• Me ayuda el haber cantado boleros, después uno mejora en lo que respecta a la interpretación. De todos modos el canto se basa en dos principios: primero hay que dominar técnicamente el canto y ello resuelve los problemas vocales. En segundo lugar hay que dedicarse a la expresión. En el bel canto la expresión se apoya en la técnica. Si en algunas arias que son endiabladas no está seguro vocalmente, no te sentirás cómodo para poder dejarte llevar y dar rienda suelta a la expresión. Yo estoy contento del resultado. Es como si me hubieran dado un premio.

La representación escénica de Orphée et Eurydice es muy agradecida porque:

• Tanto en una versión como en otra hay mucho coro y ballet. Yo vi una versión australiana fantástica. Hay muchos modos de hacerla. Se hace poco y normalmente se acude más frecuentemente a mezzosopranos. Me encantaría hacer la versión escénica. ¿Cuándo la ponemos?

•  …me encuentro como en mi casa. He tenido experiencias muy bellas. I Puritani es muy parecida a Orfeo. Tiene esas grandes escenas, que estás solo en el escenario y canta y cantas. Es muy bello el recitativo del tercer acto, pues está llenos de matices y de expresividad. Es muy difícil para la orquesta. Es una ópera que me encanta.