EL AVARO texto MOLIÈRE Dirección, adaptación y espacio escénico RICARDO INIESTA música LUIS NAVARRO intérpretes CARMEN GALLARDO/ SILVIA GARZÓN / RAÚL VERA/ PAULA MARTÍNEZ / LIDIA MAUDUIT / GARAZI ALDASORO/ ENMANUEL GARCÍA / SELU FERNÁNDEZ. en el TEEARO FERNÁN GÓMEZ (SAA GUIRAU) de MADRID  Este año 2023 se conmemoran los 350 años de la muerte de Molière y Atalaya Teatro cumple 40 años. Del 9 al 19 de febrero de 2023

FOTO: ATALAYA TEATRO

Tras el éxito del Rey Lear de Shakespeare, el grupo Atalaya vuelve al Teatro Fernán Gómez con  dos espectáculos: El Avaro  de Molière (del 9 al 19 de febrero) y Marat-Sade de Peter Weis (del 22 al 26 de febrero). Con estos espectáculos se conmemoran los 40 años de existencia de Atalaya Teatro, y para ello está programada la proyección de El abrazo del Tiempo de Atalaya TNT el martes 14 de febrero a las 20:00 horas. Se trata de un documental estrenado en este otoño en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, y cuneta con los testimonios de Laila Ripoll, José María Pou, Eugenio Barba, Benito Zambrano, Esperanza Abdad, Leo Bassi, entre otros.

FOTO: ATALAYA

A estas alturas el Atalaya TNT está formado por actores de distintas generaciones que ha ido interviniendo en esos 40 años. El grupo, actualmente, está girando con ocho espectáculos. En Madrid en el 2022 estrenaron en Madrid Electra en los Teatros del Canal.

EL AVARO de Molière
LUIS DE FUNES, ALBERTO SORDI
Y CARMEN GALLARDO

Ricardo Iniesta, el alma de Atalaya TNT ha adaptado y dirigido el texto de Molière

	RICARDO INIESTA FOTO: www.madridtetro.net

eliminando las partes que peor han envejecido o que resultan más costumbristas e introduciendo algunos elementos del mordaz guión que Tonino Cervi y Alberto Sordi elaboraron para una recreación cinematográfica de la obra de Molière hace tres décadas.

Una de las piezas fundamentales es la veterana y celebrada Carmen Gallardo que interpreta a Harpagón en El avaro, y sigue en gira con su interpretación del Rey Lear que va a Colombia. Otros espectáculos de Carmen son La Celestina y Madre Coraje. En Marat Sade interpreta al presentador.

La adjudicación de Harpagón  a Carmen fue propiciado por un deseo de ella misma: "Quiero hacer el payaso"y como clave interpretativa, Ricardo Iniesta le mencionó al actor francés

Luis de Funes, que es un histrión, que hace unas películas terriblemente malas pero era terriblemente bueno. Era de padre sevillano. Curiosamente hizo Harpagón con la edad que yo tengo ahora, 67 años. En ese investigar sobre la obra cayó en  mis manos un libro de Grotowski, y lo menos que me podía pensar sobre Grotowski es que hubiera hecho algo sobre Molière. Para mí Molière me parece uno de los grandes transformadores del teatro francés, al igual que Bertold Brecht lo fue. Ambos coinciden en que los dos son más importantes como hombres de teatro que como dramaturgos. Personalmente, salvando Madre Coraje, los textos de ambos no tienen el nivel de Shakespeare, de la tragedia griega, pero ni siquiera de Lorca, Valle Inclán, Peter Weis… ¿Qué es lo que pasa con El Avaro? El que es muy actual y lo podemos llevar a nuestro territorio. Como nuestro objetivo es apostar por la política en los textos, cuando descubrimos El Avaro de Molière y los entresijos que tiene, vimos una película de Tonino Cervi y con Alberto Sordi interpretando el Avaro. La de Luis de Funes nos mostraba un personaje perfecto, pero la de Alberto Sordi nos daba mucha más actualidad. La película no es que fuese muy buena, pero hablaba del desahucio como el gran conflicto, en contraste con el original de Molière que es un culebrón y que me perdone Molière. Al hablar del desahucio le da un punto más grotesco.

Paralelamente se descubrió una versión de Corina, una argentina

Era una versión musical y nos dio el tono, y entonces el tono es el de un musical. Este Avaro es un musical, de tal modo que cuando se estrenó en Valladolid y luego en Sevilla, me decía la gente: "Déjate de Shakespeare, de tragedia griega…, ¡haz comedia musical!"   

	CARMEN GALLARDO FOTO: www.madridtetro.net

CARMEN GALLARDO es Harpagón
DESDE LOS ACTORES MÁS VIEJOS
HASTA LOS MÁS JÓVENES
TRABAJAN CON MUCHO RIGOR Y GENEROSIDAD

Carmen Gallardo está en origen de Atalaya, desde hace  40 años y, por parte de Ricardo Iniesta todo son elogios, hasta el punto de afirmar "Sin ella Atalaya no existiría". Es piedra fundamental y ha sido reconocida en el extranjero como una gran actriz. Por su parte Carmen manifiesta:

Estoy encantada de estar aquí de nuevo, y agradecida. La última vez que estuvimos aquí con el Rey Lear empezó todo lo de la Pandemia, confinamiento…Por ser yo persona de riesgo estuve casi dos años sin pisar un escenario. No sabía qué iba a pasar y que iba a ser de mí, porque todavía no estaban las vacunas, ni nada. Ricardo propuso El Avaro de Molière y empezamos los ensayos con mascarilla. Un calvario, pero por suerte estoy otra vez aquí, y muy agradecida. Estoy encantada de trabajar con el equipo que forma Atalaya, porque desde los más viejos hasta los más jóvenes trabajan con mucho rigor y generosidad. Los viejos aprendemos tanto de los buenos como los nuevos de los viejos. 

EL ESPACIO ESCÉNICO
PUERTAS QUE SE ABREN Y SE CIERRAN.  

En la puesta en escena las puertas giratorias es la base, ya que Ricardo ven en ellas

FOTOS: ATALAYA TEATRO
FOTO: GERARDO SANZ

algo que os suena. Sigue la costumbre en Atalaya de utilizar elementos que nos puedan remitir a otros usos. A veces las puertas son barreras, la barra de un burdel al volcarlas, un laberinto, una pantalla para que al final salgan unas imágenes…, van cobrando diferentes significados, porque en definitiva, al final, los avaros no son hoscos solamente, sino que lo que tienen es miedo. Fue algo que encontramos con Carmen al interpretarlo. Miedo a perder el dinero, sus riquezas. Por eso ponen esas vallas, alambras, alarmas. El que tiene poco, no tiene miedo a perderlo. Harpagón es un miedica. Tiene miedo a que sus hijos lo engañen; miedo a que Cayetana lo lleve por mal camino… Hay toda una serie de miedos, y entonces las puertas las cierran todas, y en las versiones siempre están cerradas con mil candados. Está esa idea de abrir la puerta para encontrar la verdad, la libertad, o bien cerrada como metáfora de cerrar la puerta, y de protegerse como en  un zulo, que es donde aparecerá Harpagón. Entonces las puertas van cambiando el espacio y juegan muchísimo para crear los distintos espacios.

LA MÚSICA
TONO GROTESCO CON
ALGUNA INCURSIÓN CONTEMPORÁNEA

La música es de Luis Navarro que Ricardo califica de gran compositor y que lo conocieron con la obra de Bertold Brecht La ópera de tres centavos.

Moliére no insinuó ninguna banda sonora o algún tema musical, con lo cual hemos tenido que indagar y buscar referentes. Cuando yo monto una obra veo todo lo que se ha hecho sobre ella, porque así veo cómo no hacerlo y cómo hacerlo. En El Avaro hay un tema musical en tono grotesco y sórdido, casi soez. Hay más de una veintena de temas burlones con alguna ruptura más contemporánea. La música  se ha ido creando junto a los actores.

La música se interpreta en directo con una orquestina e imprime un ritmo a toda la función tanto en los acordes como en las letras que cantan los intérpretes.

ATALAYA,  LA ENERGÍA DEL ACTOR

Según los críticos especializados, Atalaya ha conseguido crear un estilo propio que se basa en la energía del actor - tanto a través del cuerpo como de la voz-, la lectura contemporánea de los grandes textos universales, la fuerza expresionista de las imágenes y el tratamiento poético del espacio, la música y los objetos. La continuidad de su equipo estable permite largos procesos de investigación en cada montaje, que en el caso de El Avaro superan el centenar. Atalaya, junto al Centro TNT (Centro Internacional de Investigación Teatral TNT) suponen el proyecto de artes escénicas más valorado en el baremo del INAEM del Ministerio de Cultura. En estas cuatro décadas sus montajes se han representado en más de medio millar de ciudades y en 180 festivales nacionales e internacionales en 43 países de los seis continentes, habiendo recibido   cerca de 80 galardones, entre los que destaca el Premio Nacional de Teatro en 2008 y varios internacionales en países de cuatro continentes. En 2008 puso en marcha el Centro Internacional de Investigación Teatral TNT, que ha tomado parte en seis programas culturales de la Unión Europea.
 

FOTO: CURRO CASILLAS

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FUNCIÓN
De martes a sábados: 20:00 horas.
Domingos: 19:00 horas.

PRECIO
20€
Venta anticipada - 16€
Martes y miércoles - 16€ (día del espectador)
Amigos TFG - 14€
Grupos (+ de 20) - 15€
Tarifa reducida
(Todos los días)
 Carné joven, mayores de 65, familia numerosa, desempleados, diversidad funcional y Carné de bibliotecas municipales de Madrid.
17€
Entrada gratuita
(De martes a viernes incluidos)
Entre 16 y 26 años
JOBO

Reservas de grupos y funciones de campaña escolar
Contacto y reservas 
Tlfonos: 911737355 - 607894634 - email: Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla
Reservas de Amigos TFG
Contacto y reservas: Esta dirección electrónica esta protegida contra spam bots. Necesita activar JavaScript para visualizarla .
Tlfonos: 91 318 4733 / 734 

Título: El avaro
Texto: Jean-Baptiste Poquelin, Molière
Adaptación y espacio escénico: Ricardo Iniesta
Música: Luis Navarro
Intérpretes: Carmen Gallardo, Silvia Garzón, Raúl Vera, Paula Martínez, Lidia Mauduit, Garazi Aldasoro, Enmanuel García y Selu Fernández.
Dirección: Ricardo Iniesta
Duración: 1 hora y 40 minutos
Estreno en Madrid: Teatro Fernán Gómez (Sala Guirau), 9 - II - 2023

Más información      Marat Sade. Weiss. Iniesta. Atalaya Teatro.TFG                                                                                                                                                          José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande

TEATRO FERNÁN GÓMEZ Director: Laila Ripoll Sala Guirau Aforo: 316 Pz/ de Colón, s/n 28001 - Madrid Metro: Colón, Serrano Bus: 5/14/27/45/21/53/150/1/9/19/51/74 RENFE: cercanías.