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TEATRO INMERSIVO DE ROGER BERNAT CICLO de MIRADAS
(CUATRO MONTAJES) Please, continue (Hamlet) Numax-Fagor, plus No se registran conversaciones de interés La consagración de la primavera
por la Compañía FFF: THE FRIENDLY FACE OF FASCISM (La cara amable del fascismo)
en los TEATROS DEL CANAL SALAS ROJA, VERDE y NEGRA
Del 16 al 19 de mayo de 2019
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Los Teatros del Canal dedican un ciclo al dramaturgo Roger Bernat, representante del teatro inmersivo, con la exhibición de cuatro de sus montajes en el Ciclo Miradas:
Please, continue (Hamlet) el público tiene un papel fundamental como jurado popular Numax-Fagor, plus es máquina de resucitar palabras y lo colectivo en tiempos en los que se trata de desactivar la fuerza común No se registran conversaciones de interés se sitúa entre el verbatim theatre y el teatro documento, el espectador entrega su rol de víctima y pasa a verdugo La consagración de la primavera es una obra vivida desde dentro, que exige del público una implicación máxima
FFF: The Friendly Face of Fascism (La cara amable del fascismo) es el nombre de la compañía teatral formada por Roger Bernat, Roberto Fratini, Txalo Toloza, Cristóbal Saavedra, Ana Rovira, Marie-Klara González y Helena Febrés. El nombre de la compañía fue acuñado en 2008 por Pedro Soler y Roger Bernat.
PLEASE, CONTINUE (HAMLET) 16 y 17 de mayo en la Sala Verde
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FOTO: MARC GINOT |
Juicio real al ciudadano Hamlet. Un joven es acusado de matar a su tío después de que este matara a su padre. La actos corresponden a la tragedia shakesperiana, pero también podrían ser los de un drama cotidiano. Please, continue (Hamlet), propone un juicio penal con abogados, jueces o fiscales reales de cada ciudad en la que se celebra, donde el único actor es el acusado. El desenlace de la obra y el veredicto recaerán en el jurado que representa el público, cuyo papel es fundamental en ese desenlace. Se trata de reproducir los casos-tipo con los que los trabajadores de la justicia practican, a modo de ejercicio.
Please, continue (Hamlet) se más de 160 veces por 13 países distintos. Hamlet ha sido declarado inocente unas 80 veces. La obra estimula y provoca el sentido cívico del espectador con relación a su idea de justicia, tan lejana a veces de lo que dicta el Estado. Calificamos muchas veces la administración de justicia de pantomima, y es ahora, cuando más teatral puede parecer, cuando nos ayudará a reconocer el teatro de la vida. También, como admiten los diseñadores de este dispositivo, Please, Continue (Hamlet) nace para cuestionar el rol de los jurados públicos en los tribunales de muchos países, lo que equivale a preguntarse por la objetividad tanto como por la sensibilidad y significa poner el foco sobre el papel del ciudadano en un sistema que le somete pero le arrebata muchas veces la voz y el voto.
Título: Please, continue (Hamlet) Género: teatro participativo Concepto y dirección: Roger Bernat & Yan Duyvendak, a partir de Hamlet de William Shakespeare Coordinación general: Helena Febrés Fraylich Coproducción: Le Phénix (Valenciennes), Huis a/d Werf (Utrecht), Théâtre du Grütli (Ginebra), Elèctrica Produccions (Barcelona) y Dreams Come True (Ginebra) Correalización: Montévidéo (Marsella), Le Carré – Les Colonnes Scène conventionnée (Saint-Médard- en-Jalles/ Blanquefort) Coordinador textos programa de mano: Fernando Gandasegui Con la colaboración de Ville de Genève, République et canton de Genève, ProHelvetia Fondation suisse pour la culture y Ministerio de Cultura y Deporte - INAEM Intérpretes: Raúl Prieto (Hamlet), Consuelo Trujillo (Gertrudis), Zaira Romero (Ofelia). Juicio 16 de mayo: Javier Carazo, juez / Andreas Chalaris, abogado / María Valencia, fiscal / Soledad Gómez Alcalde, médico forense / Manuel Moreno, agente judicial Juicio 17 de mayo: Ignacio González Vega, juez/ Marcos García-Montes, abogado / Olga Muñoz Mota, fiscal / Luis Segura, médico forense / Manuel Moreno, agente judicial Dirección y diseño: Roger Bernat y Yan Duyvendak Países: España / Suiza Idioma: español Duración: 2 horas y 10 minutos (con dos intermedios)
NUMAX-FAGOR, PLUS 18 de mayo en la Sala Negra
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FOTO VIDEO: COMPAÑÍA |
Los trabajadores de dos fábricas de electrodomésticos cerradas con 35 años de diferencia son los protagonistas de Numax- Fagor-plus, aunque ellos no estarán en escena, solo sus palabras. Numax cerró en 1979; Fagor, en 2013. Se pone en juego una revolucionaria colectivización del discurso, ya que serán los espectadores los que vuelvan a decir lo que dijeron en sus asambleas los trabajadores antes de ser despedidos. De hecho, los espectadores están dispuestos en el espacio de forma que se reproduzca igualmente la dinámica asamblearia.
Se trata de un discurso que se ha repetido en muchas ocasiones y pertenece a todos pero probablemente no sabríamos reproducirlo de memoria. Al verlo sobre una pantalla y al decirlo, comprobamos que no somos nosotros los que recordamos las palabras, sino que es la palabra la que nos recuerda a nosotros. El dispositivo creado aquí por Roger Bernat es una máquina de resucitar palabras y, con ellas, de resucitar lo colectivo en estos tiempos en los que se trata de desactivar la fuerza común para aislar al individuo. A tal punto se ha llegado que, en la experiencia que dio origen a este proyecto, cuando Bernat se encontró con los trabajadores de Numax y Fagor, se le apareció la traición:
- Nadie se reconoce en las palabras de su antecesor. Los de Fagor no se reconocen en las palabras de los de Numax. Los antiguos trabajadores de Numax no se reconocen en las palabras de los de Fagor. Ni siquiera se reconocen en sus propias palabras de hace 35 años.
Esas palabras siguen resonando poderosamente. El propio público las enuncia: “Amnistía laboral. Readmisión de despedidos. Solidaridad con los trabajadores. No al despido libre. Democracia real ya. Violencia es cobrar 600 euros. Esta crisis no la pagamos”. ¿Les suena? ¿A qué les suena? ¿Qué pasa con las palabras cuando se colectivizan?
Título: Numax-Fagor, Plus Género: teatro participativo Una pieza de Roger Bernat con una performer diferente en cada representación A partir de la película Numax, presenta (1980) de Joaquim Jordà, con la colaboración de extrabajadores de Numax y de Fagor-Electrodomésticos Dramaturgia: Roberto Fratini Investigación histórica: Pablo González Morandi Edición de vídeo: Ramiro Ledo Cordeiro Programación del dispositivo de visualización: Matteo Sisti Coordinador textos programa de mano: Fernando Gandasegui Coproducción: Elèctrica Produccions con KunstenFestivalDesArts (Bruselas) y Grec 2014 Festival de Barcelona. La versión anterior de la pieza fue una coproducción de FRAC Basse Normandie (Caen) y de Temporada Alta (Girona) Performer: Núria Martínez-Vernis Con la colaboración de la Plataforma de Socios y socias de Fagor, de Ahots Kooperatibista y de Mondraberri País: España Idioma: español Duración: 1 hora
NO SE REGISTRAN CONVERSACIONES DE INTERÉS Estrenoen la Comunidad de Madrid 18 y 19 de mayo en la Sala Verde
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FOTO-VIDEO: PRODUCTORA |
El público accede a la sala con auriculares de tres canales. Tres intérpretes (una actriz, una poeta y una performer) reproducen las conversaciones de las esposas de tres hombres que fueron a Siria a inmolarse. Además, doblan escenas de La batalla de Argel, de Gillo Pontecorvo (película de 1966), e interpretan a Irina, Masha y Olga, Las tres hermanas de Chéjov. Las tres intérpretes hablan a la vez y los espectadores deberán decidir con qué canal se quedan en cada momento. No habrá dos personas que salgan habiendo oído el mismo relato.
La historia parte de unas escuchas policiales. En 2012, tres hombres ceutíes viajaron a Siria de incógnito. La policía pinchó los teléfonos de sus mujeres y amigos y registraron la voluntad de esos hombres de no volver. Murieron ellos y dejaron un reguero de muertos en los atentados que perpetraron. Roger Bernat consiguió una copia de las transcripciones, 14.000 páginas con conversaciones, chats, estados de Facebook… un material que da acceso directo a las fuentes de un conflicto que normalmente llega “cocinado” por los medios de comunicación. Bernat ha dicho que, con esta obra, el espectador es obligado a entrar en la etapa más compleja de su madurez cultural: la Edad Hamlética. A medio camino entre el verbatim theatre (teatro que se construye a partir de las palabras reales emitidas por personas en las que se basa la obra) y el teatro documento, pero trascendiendo todo asomo de género
- se trata de dejar de ser testigo privilegiado para convertirse en actor perplejo de un drama, donde el espectador entrega su rol de víctima y pasa a ser verdugo. Todo en sentido metafórico, que no cunda el pánico. Esto va de tomar decisiones como sociedad, compartir decisiones con otros espectadores en una idea de teatro como proyecto colectivo y reflejo a pequeña escala de lo que vivimos a diario.
Título: No se registran conversaciones de interés Género: teatro participativo Diseño de vídeo, dirección técnica y ayudante de dirección: Txalo Toloza Sonido: Cristóbal Saavedra Vial Grafismo: Marie-Klara González Coordinación general: Helena Febrés Fraylich Coordinación en Marruecos: Arts I Love y Ahmed Hammoud Agradecimientos: DABATEATR (Rabat), Daha-Wassa (Rabat), Laura Gutiérrez, Toni Serra, J. M. Berenguer y Txiki Berraondo Coordinador textos programa de mano: Fernando Gandasegui Coproducción: Elèctrica Produccions (Barcelona), MUCEM (Marsella), Marche Teatro (Ancona), Triennale Teatro dell’Arte (Milán), Festival Grec 2017 (Barcelona) y Temporada Alta (Girona) Con la ayuda de Les Bancs Publics / Les Rencontres à l’échelle (Marsella) Intérpretes: Farah Ahmed, Núria Martínez-Vernis y Alessandra García Voces pregrabadas: Pere Arquillué y Chantal Aimée Dirección: Roger Bernat País: España Idioma: español Duración: 1 hora
LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA 19 de mayo en la Sala Roja
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FOTO: BLEND |
A partir de la coreografía que Pina Bausch diseñó en 1975 para su montaje sobre la inmortal pieza de Igor Stravinsky, Roger Bernat ha construido un dispositivo que entrega totalmente al espectador el poder del re-enactment, de la recreación. Antes de entrar a la sala, el público recibe auriculares inalámbricos de tres canales. Una vez en el interior, suena La consagración de la primavera, uno de los ballets más importantes del siglo pasado. Se escuchan diversas voces, algo distinto en cada canal, voces en paralelo que se entrecruzan.
Es un juego y, al mismo tiempo, una coreografía. Un movimiento común hecho de movimientos individuales. Los espectadores, de pie siempre, reciben instrucciones a través de los auriculares para que se agrupen, para correr, para mover los brazos, para saltar… “una obra de arte absorbente y sensitiva”, como la calificó un crítico tras su paso por Finlandia; una obra vivida desde dentro, que exige del público una implicación máxima. Aquí se viene a bailar, eso está claro. La propuesta ha pasado ya por diversos festivales de todo el mundo y allá donde se presenta se genera, como escribió un periodista francés, “una energía furiosamente contagiosa”. Bernat vuelve a romper totalmente con la separación clásica entre escena y sala, llevando la experiencia inmersiva hasta límites insospechados en su intención de convertir al espectador en actor, sin dejar de reivindicarle como espectador. Un espectador, eso sí, que no deja de tomar decisiones desde el mismo instante en el que se le entregan los auriculares:
Según Roger Bernat:
- ¿Me meto o no? ¿Lo hago en serio o en broma? Se trata de reconstruir los mecanismos en los que vivimos. Cuando desaparece el aura del actor y el virtuosismo del bailarín, aparece la dimensión política de estos espectáculos, que en el fondo son juegos de poder.
Título: La Consagración de la Primavera Género: teatro participativo Música: Igor Stravinski Creación escénica: Roger Bernat a partir de la coreografía de Pina Bausch Con la colaboración de: Txalo Toloza, María Villalonga, Ray Garduño, José Manuel López Velarde, Tomás Alzogaray, Brenda Vargas, Diana Cardona, Annel Estrada y Viani Salinas Dirección técnica: Txalo Toloza Diseño de sonido: Rodrigo Espinosa Edición: Juan Cristóbal Saavedra Vial Diseño de imagen: Marie-Klara González Luces: Ana Rovira Coordinación: Helena Febrés Producción ejecutiva México: Alicia Laguna Coordinador textos programa de mano: Fernando Gandasegui Coproducción: Teatre Lliure y Elèctrica Produccions (Barcelona), Festival Instal•laccions/ Ajuntament Cambrils y Festival Transversales (México) con el apoyo del programa del Fondo de la Unión Europea en México País: España Idioma: español Duración: 50 minutos
PRECIO De 10 € a 8 €
Descuentos Mayores de 65 y desempleados*: 9€ /8€ Carné Joven y menores de 30 años*: 8€ /7€ Profesionales de las artes escénicas**: 8€/7€ Acompañante de persona con discapacidad**
ACTIVIDADES PARALELAS
VESTÍBULO DE ZONA TAQUILLAS. Días 16, 17, 18 y 19 de mayo de 2019: De 19h a 20h - Proyección de Desplazamiento del palacio de La Moneda (10’20”, Santiago de Chile, 2014) y The Place of the Thing (10’32”, Atenas-Kassel, 2017),
ESTUDIOS DEL CENTRO DANZA CANAL Sábado 18 de mayo de 2019: 11 a 14h. - Taller Teatro del futuro (pensando en). Introducción al teatro del siglo XXI, impartido por La tristura, dirigido a todos los públicos. En esta segunda sesión nos centraremos en algunas creaciones de la península y de Latinoamérica, diferentes experiencias en el límite de lo performativo y lo participativo. Las corrientes que viajan de un continente a otro y las que operan en su lugar de origen. Y continuaremos hablando de los límites, auto impuestos o no, de la danza, el texto, la confesión, el humor y el amor. La tristura trabaja alrededor de las artes escénicas, tratando de generar situaciones humanas dentro y fuera del escenario. Se enfrentan a la escena buscando siempre los límites de la representación, mostrando un interés por el teatro contemporáneo, y un compromiso con una forma nueva de hacer las cosas, alrededor de la investigación y de la palabra. La tristura trabaja con la intimidad, el misterio y el deseo.
Dirigido: Personas interesadas en la creación contemporánea, con o sin experiencia previa. A partir de los 16 años. Máximo 25 personas
PRECIO 3 € por sesión Inscripción Venta de entrada a través de la web o en taquillas
SALA ROJA Domingo 19 al terminar la función - Charla-duelo: Desplazamiento del palacio de La Moneda vs. the place of the thing, a cargo de Óscar Cornago y Roberto Fratini,
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(Información suministrada por el Deparamento de Prensa de los Teatros del Canal)
Más información Roger Bernat. Teatro inmersivo_2
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TEATROS DEL CANAL DIRECTORA: NATALIA ÁLVAREZ SIMÓ SALA A C/ CEA BERMÚDEZ, 1 28003 – MADRID TF. 91 308 99 99 /99 50 CAFETERÍA Y TERRAZA ABIERTA AL PÚBLICO METRO CANAL BUS: 3, 12. 37, 149 |
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