|
GILGAMESH
dramaturgia y dirección
ALEX ROJO
intérpretes
ÁNGEL MAURI
ALBERTO NOVILLO
ALFONSO LUQUE
MACARENA ROBLEDO
IRENE ÁLVAREZ
en el
TEATRO FERNÁN GÓMEZ
CENTRO CULTURAL DE LA VILLA
(SALA JARDIEL PONCELA)
de
MADRID
Del 8 de febrero al 3 de marzo de 2019
|
Llega a la Sala Jardiel Poncela del Teatro Fernán Gómez, Gilgamesh con dramaturgia y dirección de Alex Rojo a partir del poema de Gilgamesh, que "era leído en la antigüedad para grandes multitudes en sus ceremonias y festividades, con el objetivo de transmitir y renovar el conocimiento sobre su origen, su ciencia y religión, sus oficios y costumbres".
GILGAMESH, DE LAS PRIMERAS
HISTORIAS DE LA HUMANIDAD
|
|
|
ALBERTO NOVILLO / ALFONSO LUQUE FOTO: www.madridteatro.net |
La trama argumental se desarrolla en
El pueblo de Uruk tiranizado por el Rey semi legendario Gilgamesh, pide a los dioses que envíen un salvador que libere a los habitantes del dominio del caudillo. Estos crean a Enkidu, un ser igual en fuerza a Gilgamesh. Aunque Gilgamesh es vencido por Enkidu, se hacen inseparables amigos y emprenden un viaje en busca de la gloria, en el que se enfrentan a criaturas mitológicas, desafían el designio divino. Los dioses deciden castigarles, así enferman a Enkidu. Gilgamesh solo y aterrado ante la idea consciente de su propia mortalidad emprende un viaje en busca de su antepasado Utanapisthim, quien sobrevivió al diluvio, con el fin de que le revele el secreto de la inmortalidad.
Esta historia con más de 5.000 años, una de las primeras historias de la humanidad, vuelve a nosotros a través de la escena con dramaturgia de Alex Rojo, quien precisa que por primera vez
- es la historia de un ser humano. Gilgamesh parte de una mirada hacia las profundidades del tiempo desde los ojos del primero de los reyes legendarios, como también de los semidioses míticos de la tradición oral. Un ser humano que se enfrenta a la diatriba del amor y al dolor de su pérdida. Un hombre que contempla su propio deterioro en el camino de su autodescubrimiento, cuya tarea es la búsqueda de un conocimiento vital. Gilgamesh es un semi-dios que emprende un viaje en busca de su propia humanidad con el anhelo de encontrar la inmortalidad.
AMOR, AMISTAD Y MUERTE
|
|
ALFONSO LUQUE FOTO: www.madridteatro.net |
|
Quien interpreta a Gilgamesh es Ángel Mauri, cuyo trabajo previo no sólo ha consistido en aprenderse un texto y unos movimientos sino cultivar su cuerpo en un gimnasio, ya que tenía que encarnara a ese semidios, así como expresarse a través de luchas violentas. Considera que es
- un honor interpretar a este personaje, el primer héroe trágico de la historia. Ha sido un proceso duro. En el terreno físico he reducido bastante peso y he entrenado para las escenas de acción del personaje, ya que creíamos que debería tener movimientos de animales felinos, como de león. Respecto a la parte emocional del personaje, queríamos llegar al alma de los espectadores, porque habla de temas tan universales como es el amor y la amistad. Es el primer texto conocido de la historia, en que ya se habla de eso.
Otra temática es la muerte y parece ser que
- es el primer poema trágico sobre el miedo a la muerte. Cuando Gilgamesh es consciente de lo qué es la muerte emprende un viaje para intentar ser inmortal, y ahí está uno de los conflictos de la obra, aparte, obviamente, del amor y la amistad. Alex Rojo ha sabido encontrar la esencia de la obra a través de las distintas versiones, pues es un texto tan fragmentado y con tantas lagunas que había que condensa todos los conflictos que eran muy potentes.
|
|
|
IRENE ÁLVAREZ FOTO: www.madridteatro.net |
|
|
|
IRENE ÁLVAREZ / ALBERTO NOVILLO FOTO: www.madridteatro.net |
Otro de los desafíos estaba en el propio lenguaje, cuya intención era llevarlo a
- un modo más natural y más cercano a nosotros. Ha sido un trabajo arduo y espero que llegue y, sobre todo, toque el alma de las personas que vengan, porque Gilgamesh representa el alma humana, y no se enfrenta a una nación sino a monstruos que representan símbolos como el miedo o la devastación de la tierra. ¿Quién no ha tenido miedo o cuando se está muy feliz el temor de "y si me muero…"? ¿Qué pasa? Llevándolo a nuestra vida es un texto tan actual, tan precioso y que llega tano a la esencia del ser humano que el público debería venir.
VARIAS LECTURAS
FEMINISMO
Como sucede con los grandes Poema, Gilgamesh es susceptible de diversas lecturas. Por ejemplo Gilgamesh, rey de Uruk es un tirano y en torno a él las mujeres tienen un papel muy concreto.
Irene Álvarez interpreta a la mujer de Gilgamesh y se sorprende que
- en una obra de hace más de 4.000 años había un concepto de la mujer, bastante empoderada, sabia y "equilibrante". Es maravilloso ver que en la sociedades antiguas se tenía una concepción de la mujer incluso superior a la que tenemos en la sociedad contemporánea. Uno de mis personajes es Samhad, una Hieródula (joven dedicada al culto de los dioses y prostitución religiosa, según el diccionario), y que vendría a ser hoy una prostituta. Ofrece su cuerpo a los hombres ya sean mayores, jóvenes, guapos o feos con la misma disposición. ofrece su cuerpo para saciar el deseo de ellos y su propio deseo. No existe ninguna moral de tipo cristiano, ni que sea algo malo o denostado en lo referente al sexo. Hace 4.000 años se veía el sexo y la mujer que lo ofrecía al hombre como algo puro y de "unión cósmica". Un acto divino. Me maravilla este hecho que nada tenga que ver una ramera de hace 4.000años con lo que hoy en día sería una prostituta, que, desgraciadamente, en nuestra sociedad está bastante denostado tanto el término como la profesión. A parte de este personaje, todos los personajes femeninos, menos uno, vienen a dar sabiduría y equilibrio al hombre para humanizarlo y que elija el camino correcto. Esto me parece maravilloso porque la obra es feminista. Ojalá podamos aprender de las sociedades antiguas y las culturas arcaicas porque parece que tienen mucho que enseñarnos.
EL PRESAGIO
|
|
ÁNGEL MAURI / MACARENA ROBLEDO FOTO: www.madridteatro.net |
|
|
|
ÁNGEL MAURI FOTO: www.madridteatro.net |
|
Otro personaje representa el Presagio que, según Alex Rojo es
- uno de los "motivantes" que nos lleva a darle esta importancia y emprender este viaje. Es como si tuvieran la consciencia de "vamos a perdurar". El hecho de plasmarlo en una tablilla de barro era considerado como algo eterno. Se escribía para que durara 5.000 años. El pergamino sería algo más temprano y es polvo. Ninsu representa la aclaración, el conocimiento de lo que vendrá y juega un papel muy importante en la obra.
Macarena Robledo interpreta a Ninsu, que es la madre de Gilgamesh, una diosa menor que tenía la facultad de predecir los sueños.
- Ella sabe lo que va a pasar, porque sabe cómo es Gilgamesh. Es el tema del destino del héroe trágico que no se puede cambiar, pero le puede dar a él la oportunidad de elegir el bien, y le pone a prueba. Para ello le pone a Enkidu en su camino para ver si puede disipar esa arrogancia que caracteriza a Gilgamesh.
PORTADOR DE PAZ
A Enkidu lo interpreta Alberto Novillo. El significado de Enkidu es Portador de paz.
- Enkidu me parece como muy complejo porque tiene un mundo interior infinito. Me cuesta definirlo porque cada día descubro algo de él, pero podría explicarlo con la metáfora de que es un bebé, el cual nace, no sabe de nada y según pasan los años y la experiencias que tiene en el hogar, deriva hacia un camino o hacia otro. Es lo que le pasa a Enkidu. Su destino está escrito y no puede cambiar nada. Su tema central es perdurar en la vida, lo cual está relacionado con el viaje de búsqueda de Gilgamesh y encontrar la inmortalidad. Enkidu es el contrapunto: la aceptación de la muerte. Es un personaje bellísimo y maravilloso por la inocencia que tiene. Lo crean los dioses del barro y el resto de los personajes lo van moldeando, de modo que van haciendo de él bueno o malo, pero que es algo totalmente humano, a pesar de haber nacido de los dioses.
LA MESOPOTOMIA RELIGIOSA
El Poema de Gilgamesh se mueve en el terreno de lo que son los textos rituales de carácter religioso del área mesopotámica
- Para ellos todo era religioso - señala Alex Rojo. Una de las escenas que particularmente me eleva es la que corresponde al Diluvio Universal. En ese pequeño fragmento se encuentran muchas respuestas que llegan a lo más profundo de uno y respuestas para las que, quizás, no te has hecho preguntas. Como lector y espectador es sobrecogedor. El personaje de Utanapisthim, Atrahasis (Astar-hassi, poema que narra la historia del origen del mundo hasta la creación del hombre, incluyendo el diluvio) para los sumerios y Noé para nosotros, lo interpreta Alfonso Luque.
|
|
|
ÁNGEL MAURI / ALBERTO NOVILLO / IRENE ÁLVAREZ FOTO: www.madridteatro.net |
|
|
|
ÁNGEL MAURI / ALBERTO NOVILLO FOTO: www.madridteatro.net |
Además de Utanapisthim, Alfonso interpreta a otros personajes que Gilgamesh y Enkidu se encuentran durante el viaje.
- En ese viaje se han de pasar una serie de pruebas hasta llegar a Utanapisthim, que es el único que sobrevivió al diluvio universal y los dioses le concedieron la inmortalidad por diversos motivos. Es un personaje bastante tranquilo y sereno, ya que al darle la inmortalidad ha vivido muchos años con su mujer (Macarena Robledo), a la que también le otorgaron la inmortalidad. Le dan una importante lección a Gilgamesh, porque él busca la inmortalidad, ya que le muestra el verdadero sentido se su búsqueda a la hora de intentar alcanzar algo imposible.
PROCESO DE CREACIÓN
En el proceso de creación ha contado mucho la parte física. Alex Rojo destaca que
para que se sintiesen los actores lo más libres posible
- en entrar en el imaginario de la obra hemos trabajado sobre el romper la técnica que hoy utilizamos y que tiene un origen en una demografía. Ha sido una de las partes más bonitas de en ese viaje a través de las diferentes culturas y sus formas y hechos teatrales. Al final ello nos ha llevado a la libertad que nos lleva a un gran esfuerzo físico, pues los actores se dejan la piel. Desde fuera se puede ver ese grado de conexión que se da en un aspecto tan sencillo, ya que no se tiene escenografía. Partimos de un vacío que, muchas veces, es vertiginoso, que requiere un equilibrio y un trabajo constante muy duro de autoconsciencia y de aprendizaje continuo. Todos, sin excepción, han tenido el valor de lanzarse a esta piscina que les he dicho que era preciosa. Estaba vacía y la hemos tenido que ir llenando. Por ello les estoy eternamente agradecido. Mi deseo y mi promesa es que cada día que estemos en el Fernán Gómez, trabajaremos para que la obra nazca, porque, para mí, una vez que vi la obra terminada, cada día nacerá aquí y morirá aquí y siempre tendrá una vida nueva.
GÉNESIS DEL PROYECTO
El acercarse y bucear Gilgamesh es por un primer encuentro con el Poema.
- No sé lo que me voy a encontrar, pero me toca y barro para casa: veo un gran potencial dramático. Al ver la obra original que es antes de los estilos y de los géneros, entonces ya veo que está el teatro. Igual que está la narrativa o la , para mí, está el teatro. Primero veo la estructura de la obra, luego hemos visto que hay una gran complicación como es viajar hacia la cultura y entender lo que es esa cultura para ellos, qué tiene que ver con nosotros pues en principio esas personas están olvidadas, aunque luego vemos que están presentes, pues no ha cambiado mucho lo esencial humano. Sigo leyendo diversas versiones. La multiformidad de las traducciones es algo que me encanta, porque es muy diferente y sigo profundizando. Para ser totalmente franco, ese amor que surge termina por convertirse en cierto estadio de obsesión que empiezo a visualizar. Creo que cualquier artista, por ejemplo un actor que está encarnado a un personaje como puede ser un enfermo mental empieza a fijarse en todos los enfermos mentales que hay por la calle, cosa que antes no había reparado. De repente los ves a todos y parece que te persiguen. Es un poco igual.
|
|
ALFONSO LUQUE FOTO: PRODUCTORA |
|
A partir de ese momento, Alex empieza a soñar con la obra que se materializa en
- recibir imágenes que cada vez me dan más conocimiento de la obra. Uno de los miedos que tenía al inicio era cómo hacer este texto visible, audible para el público de hoy. Parte de esas imágenes que han ido viniendo. Frases muy concretas como por ejemplo la primera frase de la obra: "Dios le dio un sueño. Él lo oyó y lo escuchó. Ahora buscaos la vida, seres humanos". Lo que me dice el onirismo de la obra, el subconsciente, el psicoanálisis, a los que cada vez les damos más importancia para entrar en un autoconocimiento de nuestro propio ser, va forjando en mí que el texto salga de una forma natural. No tengo que pararme a leer más traducciones. No tengo que pararme a buscar. Aparece y lo vas escribiendo como si fuera un texto tuyo. Es a base de un pequeño talante histórico y mucho amor.
Los diálogos los va refigurando en base a las distintas versiones en inglés y castellano.
- También el proceso de investigación lleva a informarnos sobre el proceso de la escritura cuneiforme, sumeria, es un componente poético en el modo de construir las frases. Por ejemplo tres sílabas tienen un sentido y la suma crea una palabra cuyo significado viene dado por el contexto. El principio de ese lenguaje es el principio de la poesía. Pensaban poéticamente.
GILGAMESH INTEGRADOR DE CULTURAS
|
|
|
ÁNGEL MAURI / ALFONSO LUQUE / ALBERTO NOVILLO FOTO: wwww.madridteatro.net |
La dramaturgia ha supuesto mucho tiempo porque ha supuesto el autoconocimiento de todo y sobre todo por mantener
- el mayor respeto hacia la obra, que, para mí, es muy importante, aunque no sabría decir por qué. El estar tanto tiempo me ha hecho emprender ese viaje con Gilgamesh. Una premisa era que tenía que ser sencillo y visceral. Queríamos resucitarlo y traerlo a la vida. Además de ser integrador para nuestra cultura actual por los conflictos interculturales que tenemos como es el que no nos conocemos, esta obra proliferó por todo el mundo en su época, fue integradora de culturas. En cambio hoy en vez de romper fronteras estamos levantando muros. Es una sociedad vanidosa y hay que tener en cuenta que no se pasa una puerta si no se quieta un pliego de vanidad, si no se va hacia el desapego y la sencillez. Desprenderse de cosas que no nos sirven para nada. Sólo nos sirve el conocimiento de que somos humanos y, por último, la llave es la aceptación. Se puede hablar también de la estructura del viaje del héroe, pero lo más importante es el camino hacia la aceptación y el conocimiento unitario. Si nos conocemos a nosotros mismos, somos capaces de conocer al que está a nuestro lado, y en cuanto creamos un vínculo de grupo, podemos extrapolarlo a toda una sociedad. Estos son los valores importantes de la obra. En la obra de Gilgamesh se dice "tú eres el primero", que es el uno, el retorno al origen, lo cual es importante. Volver a la tierra es importante.
ACTORES ENTREGADOS
FÍSICAMENTE Y ANÍMICAMENTE
Una de las dificultades de esta puesta en escena es la complexión física de los actores, lo cual la sustitución se hace "imposible", según Alex.
- La dificultad es que hay que darle vida a ese texto, no sólo en el lenguaje, sino que tienen que emplear su cuerpo y una preparación emocional que en estos tiempos de rapidez no es fácil. Esa es la licencia que nos hemos tomado y lo que nos ha hecho forma esta piña y que florezca este proyecto. Gilgamesh se presenta en un código no naturalista de teatro ritual en busca de ofrecer una experiencia sensorial, una propuesta compleja que cuida los detalles visuales que ensalzan la épica y poética mediante el uso de máscaras, la coreografía en danza y lucha donde prima el contacto físico y la piel es el canal de comunicación.
|
ÁNGEL MAURI / ALBERTO NOVILLO / ALFONSO LUQUE / MACARENA ROBLEDO FOTO: www.madridteatro.net |
FUNCIÓN
De martes a sábados: 20.30 h
Domingos: 19.30 h.
PRECIO
16 €
Martes y miércoles: 14 €
JOBO
|
|
|
ÁLEX ROJO FOTO: www.madridteatro.net |
Título: Gilgamesh
Dramaturgia: Alex Rojo
Género: Drama
Espacio escénico: Alex Rojo y Alberto Romero
Iluminación: Carlos E. Laso
Música original: Alex Rojo
Diseño de vestuario y ambientación: Alberto Romero
Adaptación teatral y música inscrita en el registro de la propiedad intelectual de la CCMM
Beneficiario: Alejandro Pedroche Rojo (M-005925/2018)
Asistencia de dirección: Mariana Kmaid Levy
Intérpretes: Ángel Mauri, Alberto Novillo, Alfonso Luque, Macarena Robledo, Irene Álvarez
Dirección: Alex Rojo
Duración: 95 minutos (aprox.)
Estreno en Madrid: Teatro Fernán Gómez (Sala Jardiel Poncela), 8 - II - 2019
Más información
José Ramón Díaz Sande Copyright©diazsande |
|
TEATRO FERNÁN GÓMEZ Directora: Nacho Marín Sala Jardiel Poncela Aforo: 316 Pz/ de Colón, s/n 28001 - Madrid Metro: Colón, Serrano Bus: 5/14/27/45/21/53/150/1/9/19/51/74 RENFE: cercanías. |
|