Una de las novedades de este verano 2005 en Madrid es la incorporación del Matadero de Legazpi con un aforo de más de unas 2000, como teatro orientado fundamentalmente a la Ópera y Danza.

Dos grandes núcleos conforman la programación de los Veranos de la Villa:

Danza, teatro y cine
Música, ópera y zarzuela
 

Dirección y texto: Hugo Possolo Cervantes fue un Quijote. Una vida llena de decepciones no le impidió soñar y escribir una obra que penetró profundamente en la historia de la humanidad. El loco que lucha con molinos de viento tiene su arraigo en los dichos populares de cualquier parte del planeta. De esta universalidad incontestable partimos para concebir nuestra locura: una escenificación donde Dulcinea cuenta su visión sobre el héroe de la triste figura.

Dirección artística: Chevy Muraday Recorrido... Recorrer es el último trabajo coreográfico de Losdedae. El espectáculo está basado en la idea de los cambios que se producen, a lo largo del tiempo, en la vida yen el trabajo y de cómo influyen en el futuro. Se aborda la dificultad del cambio, puesto que todo el pasado está estructurado, y todo lo nuevo afecta, además, al entorno.

Dirección y coreografía: Merlín Nyakam Inspirada en las tradiciones camerunenses, esta obra es una reflexión coreográfica sobre el hombre y la naturaleza. A través de la interpretación personal que Nyakam realiza de su propia cultura y de la danza tradicional africana, se aproxima de manera singular al mundo de hoy, confrontando con generosidad y complejidad la creación contemporánea actual y los mitos africanos.

Dirección y coreografía: Lino Fernández Nueve personajes sin nombre, con historias cercanas y extrañas a la vez, nos hablan de su propia marca, de su desarraigo y de sus contradicciones en una pieza dancística que busca reflexionar sobre la realidad del país. Una metáfora que pretende plasmar sentimientos, emociones y vivencias personales, relacionadas con la evasión a la que a veces recurrimos para, como el avestruz, escapar de la realidad.

Coreografía: Mercedes Ruiz Los gestos y el estilo propio de Mercedes Ruiz emanan en todas las coreografías. Cada pieza puesta en escena es un aspecto del carácter de la mujer andaluza, su fuerza, su orgullo y su fragilidad. La sobriedad es una de las líneas principales del espectáculo. Se añaden a la elegancia de Mercedes Ruiz, una creación de luces y una puesta en escena sin excesos, en la justa medida.

Dirección artística: Israel Galván Seis coreografías dirigidas por el propio Israel Galván, seis cuadros con nombre de toro, Bailador, Granaino, Pocapena, Burlero, Playero y Cantinero, un recorrido por el cante y el baile español.

Coreografía: Cesc Gelabert Pistt!! Psitt!! Se ha creado a partir de una composición musical de Pascal Comelade, como un homenaje particular a Eric Satie. El espíritu de la coreografía irradia la misma melancolía alegre y el mismo humor de la música de Comelade. El título de la segunda coreografía se inspira en la pieza homónima de Duke Ellington. Es una celebración de la individualidad, de la personalidad distinta de cada bailarín mientras contempla su cuerpo y su identidad.

Coreografías: Pavel Smok ZASKOK’/STAND IN Música: Franz von Supe Libreto: Pavel Smok, Viadimir Vasut SONATA DE KREÜTZER Música: Leos ianacek Libreto: Pavel Smok STABAT MATER Música: Antonin Dvorak SINFONIETTA Música: Leos Janacek

Piezas ganadoras del I al V (2002 – 2005) Certamen Internacional de Coreografía en Danza Moderna New York & Burgos. Artista invitado: Goyo Moreno. Dirección artística del certamen: Alberto Estébanez Artista invitado: Goyo Montero Coreógrafos del siglo XXI resume un ambicioso proyecto largamente acariciado por Producciones de Danza Bc-bu S.L. (Ballet Contemporáneo de Burgos), que se ha realizado con la colaboración del I.M.C. del Ayuntamiento de Burgos y la Fundación Siglo para las Artes de Castilla y León, la Junta de Castilla y Leon y el INAEM.

ÓPERA CÓMICA DE MADRID • Director de escena: Francisco Matilla

AGUA, AZUCARILLOS Y AGUARDIENTE
Libreto: Ramos Carrión
Música: Federico Chueca

EL BATEO
Libreto: Antonio Paso y Antonio Domínguez
Música: Federico Chueca

Agua, azucarillos y aguardiente y El Bateo son dos títulos emblemáticos de Federico Chueca. El primero, estrenado en el teatro Apolo en el verano de 1897, ha pasado a formar parte, junto con La verbena de la Paloma y La revoltosa, de la trilogía por excelencia del sainete madrileño. El segundo no ha abandonado los escenarios desde su presentación en el Teatro de la Zarzuela en 1901.
 

LA ADMINISTRACIÓN PÚBLICA Y PRIVADA
Y LOS PROFESIONALES
12 de julio – 20 h.

Visión desde las instituciones públicas y privadas y desde los profesionales de la danza.
Proyección y coloquio.

LA CRÍTICA Y LOS PROFESIONALES
19 de julio – 20 h.

Visión desde los críticos y desde los profesionales de la danza.
Proyección y coloquio.

DANZA AL AIRE LIBRE
Jardines del Descubrimiento – Plaza de Colón.

LA HUIDA
Malucos, ballet contemporáneo
8 de julio – 20,30h.

Dirección y coreografía: Carlos Chamorro Estreno mundial Huir del ruido a través de imágenes sugerentes creadas por los cuerpos de los bailarines, con un estilo armonioso del movimiento. Un vestuario totalmente blanco, contrasta con la escasa escenografía en color negro. La música juega un papel importante dentro de la pieza, donde el dialogo gestual y la danza son los protagonistas.

Ricardo III, comedia negra que Shakespeare escribió alrededor de 1593, efectúa, con la crueldad de una ceremonia despiadada, una cala pavorosa en la sima de los sentimientos humanos. La venganza, la mentira, el asesinato, son las crueles constantes de este paisaje en el que Shakespeare desplegó su misterioso poder estético para escándalo de cualquier ideología, según precisó, lúcidamente, Harold Bloom. Manuel Guede Olina

Martirio y Miguel Poveda decidieron, tras coincidir en improvisadas ocasiones, unir su mutuo amor hacia la música española del siglo XX y crear Romance de valentía, una muestra conjunta, desde una perspectiva teatral, donde recrearán e interpretarán, con registros cómicos y dramáticos, blues, flamenco y coplas antológicas de autores como Quintero, León, Quiroga, Valverde, Mostazo, Gordillo, Sarmiento...

Música: Pablo Sorozábal. Libreto: Fernández de Sevilla. Dirección musical: Mario Gas. Dirección de escena: Ignacio García. Producción: Teatro Español. La eterna canción es una de las obras maestras del compositor vasco. Al igual que el resto, se caracteriza por su capacidad para ahondar en la condición humana, prescindir de los heroísmos y llegar al hombre anónimo, logrando una autenticidad escénica y musical difícil de igualar.

Del 7 al 30 de julio – 22 h.
 

Música: Giuseppe Verdi. Libreto: Arrigo Boito. Dirección: Dmitry Bertman Falstaff es la última obra de Giuseppe Verdi (Bussetto 1813 - Milán 1901). Es una obra del género bufo, aunque no esté estructurada en arias y las escenas se desarrollen sin solución de continuidad, pero mantienen el estilo propio del compositor italiano. El libreto es obra de Arrigo Boito (Padua 1842- Milán 1918) y se basa en la comedia Las alegres comadres de Windsor, de William Shakespeare.

“Me siento sola en el silencio y me traslado en el tiempo para darme cuenta de algo que siempre me ha parecido incuestionable: la atemporalidad del flamenco. Desde el viejo gramófono, la pizarra gris me grita que el flamenco, voces, sonidos, toques, movimientos, sigue siendo una expresión suprema del sentimiento, sin normas ni medidas”. Eva Yerbabuena

Coreografía y dirección: Ramón Oller. Música: Georges Bizet Música original: Martirio. Carmen, poco recurrente para nuestros creadores. Hasta ahora, no ha habido ningún intento de acercamiento temático a través del lenguaje coreográfico contemporáneo. Ésta es la apuesta de uno de nuestros coreógrafos más versátiles y reconocidos nacional e internacionalmente, Ramón Oller, y de su compañía Metros.

Dirección artística: Joaquín Amador Coreografía: Manuela Carrasco Música: Joaquín Amador Manuela Carrasco y su compañía, acompañados por algunos cantaores invitados como Juana la del Pipa, El extremeño y Arcángel, entre otros, presentará Tronío, un espectáculo en el que la sevillana tejerá, con sus pies, tarantos, seguiriyas, alegrías, soleás o bulerías. Tronío es, en palabras de la propia Carrasco, un espectáculo “puro, fuerte y de raza”.

LE SINGE DE SAUDIEU
CIRCO ACROBÁTICO
Circus Baobab
25,26 y 27 de julio – 22 h.

El mundo del circo habla un lenguaje universal y permite el intercambio de las diferentes características culturales. La voluntad de la compañía guineana, Circus Baobab, por conservar su patrimonio cultural, a la vez que adquiere un lenguaje venido de lejos, engendra una nueva escritura y una nueva estética del circo, que mostrará en Le singe de saudieu.

Acts of light aborda temas que son una constante en la obra de Martha Graham: el amor, la muerte y el renacimiento. Embattled garden habla de que el amor no respeta las reglas del juego, sino que se rinde a algo más que a una rígida ley. Sketches from chronicle, creada en tiempos de la Guerra Civil Española, evoca imágenes de la misma, nos presenta el crucial preludio de la batalla, pinta su efecto devastador sobre la mente humana, que deja una estela y sugiere una respuesta. Cave of the Heart es un estudio sobre el poder destructivo del amor, sobre las oscuras pasiones que guarda el corazón humano.

Música: Vincenzo Bellini. Libretto: Felice Romani. Según la tragedia Norma de Louis Alexandre Soumet Director musical: Pascual Osa Director de escena: Gustavo Tambascio Director Coro Eurolírica: Juan Pablo de Juan Director Orfeón Filarmónico: Sergio Kullhman Coproducción de Veranos de la Villa con el Festival de Teatro clásico de Mérida

Norma es la octava ópera de Bellini y está considerada su obra maestra. Se inspiró en la obra teatral homónima del francés Alexandre Sourmet. La acción se desarrolla en la Galia, después de la invasión romana. Norma, suma sacerdotisa de los druidas, mantiene un idilio con el romano Polión, con el que ha tenido dos hijos. El comienzo de la rebelión y la amenaza de muerte que pesa sobre Polión provocan que Norma se acuse a sí misma de traición.
 

Música: Astor Piazzolla. Libreto: Horacio Ferrer. Dirección: José Carlos Plaza. María de Buenos Aires es un espectáculo teatral donde, a través de música y danza, se fusiona la tradición porteña del tango con la creación contemporánea, donde el teatro se hace eco de la poesía y teje la dulce melodía de la vida. En su inicio, la obra nos traslada a la noche porteña, la noche de Buenos Aires, habitada por multitud de seres. María es llamada a aparecer y nacer a la vida.

Música: Tchaikovsky, Alfred Schnitke y Georges Bizet Coreografía e idea original: Boris Eifman Dirección: Boris Eifman Giselle Rouge es un espectáculo dedicado a la memoria de Olga Spessivtseva, una de las grandes bailarinas rusas de principios del siglo XX. Su inolvidable interpretación de Giselle, cuyo destino se identificó con el suyo propio, llevó al director del Eifman Ballet Theatre, Boris Eifman, a inspirarse en el personaje para narrar su historia, una vida ligada a los acontecimientos de la Revolución bolchevique en la antigua Petrogrado.

LOS CONCIERTOS DEL CONDE DUQUE

Del 1 al 29 de Julio – 21,30h.
 

Ismael Serrano presentará su sexto álbum, Naves ardiendo más allá de Orión, un disco cercano, impregnado de alegría y sueños cumplidos. El cantante se ha inspirado en la película Blade Runner, del director Ridley Scott, para dar título al trabajo. Sus canciones, como dice Ismael, “son mis naves en llamas”.

El bajista Stanley Clarke, Bela Fleck con su banjo y el violinista Jean-Luc Ponty reunidos en Trío! girarán este verano por todo el mundo, en lo que promete ser uno de los eventos musicales más atractivos desde hace años. Nos ofrecerán canciones escritas por cada uno de los componentes, especialmente para el Trio! y arreglos de sus clásicos más conocidos, pero siempre reservando un espacio para la improvisación.

El movimiento de los nuevos románticos de los 80 contaba con nombres tan significativos como Spandau Ballet, Go West, ABC o Paul Young, bandas que marcaron un estilo y una forma diferente de vivir la música y la moda. Recordarán los grandes éxitos de los 80, entre ellos We Close Our Eyes, Cali Me, King Of Wishful Thinking de Go West; Goid y Trae de Tony Hadley; Everytime Yoo GoAway y Wherever I Lay My Hat de Paul Young; Look Of Love y Poison Arrowde ABC entre otros temas destacados de sus estelares carreras, además de una atractiva selección de duetos.

Tras comenzar su carrera en compañía de los padres del Tropicalismo, Gilberto Gil, Caetano Veloso y María Bethánia, en sus 40 años de carrera, Gal Costa ha sido intérprete de éxitos como Detalhes (Roberto Carlos / Erasmo Carlos), Folhetim (Chico Buarque), Balancê (J. de Barro / A. Ríbeiro), India (J. Flores/ M. Guerrero/J. Fortuna), Festa do Interior (Moraes Moreira /Abel Silva) o Vaca Profana (Caetano).

Sueños de ida y vuelta, último trabajo de Víctor Monge, está concebido como un espectáculo teatral del que forman parte más de veinte artistas, entre músicos, cantaores y bailaores. El guitarrista ha contado con la prestigiosa orquesta de cámara femenina de Cuba, Camerata Romeu, para este último disco. Los depurados sonidos del grupo centroamericano cristalizan a la perfección con la armonía flamenca del compositor.

Jorge Drexler presentará su espectáculo ECO en el ciclo Los Veranos de la Villa 2005. Se podrá disfrutar del excepcional artista en un concierto en el que demostrará su habilidad para mezclar la electrónica y la poesía consiguiendo canciones que siguen la mejor tradición de los grandes cantautores pero en las que también aparecen texturas únicas, donde la sensibilidad y los ritmos logran hacer un equipo perfecto.

Miguel Ríos se presenta para cantar las nuevas canciones de su último disco 60MP3, premiado por la Academia de la Música como Mejor Disco de Rock del Año. El concierto, celebrado en diferentes escenarios del país durante el último año, combina sabiamente los grandes éxitos del rockero granadino con los nuevos temas, escritos junto al poeta Luis García Montero y al guitarrista John Parsons.

Para crear las once canciones que nos brinda su nuevo disco, Para verte reír Alkistis Protopsalti ha acudido a compositores como Korkohs, Dimitra Galani, Nickelback, Yorgos Mpoussounis, Vorgos Dimitriadis, Andreas Lamprou, Roger Clency, Maria Papadopoulou y a poemas de Rebecca Roussi, Nikos Moraitis, Myrto Kontova, Thanos Papanikolaou, Yorgos Gkinis, Eleana Vrachali y Yorgos Pavrianos. La intérprete griega reivindica que “mientras haya sentimientos, habrá canciones. Mientras haya canciones, el espíritu se expresará y se regocijará. Así de simple, Para verte reír.”

Hablar de Javier Vargas es hablar de la historia del blues y del mestizaje en nuestro país. Tras un primer trabajo rodeado de excelentes músicos, All around the blues, que hizo las delicias de los más exquisitos, su consagración llega en 1992 con Madrid-Memphis. Siguieron Texas-Tago, Gípsy Boogie, Feedback, Bluestrology, Madrid-Chicago Líve (directo) y en 2003 Chi//Latín Blues, que fue su primer álbum íntegramente instrumental. En 2004 se editó un DVD en directo, Spanísh Fly, grabado en la sala Oasis de Zaragoza en una actuación privada que el Club Nokia ofreció a sus socios.

El cantante italiano acaba de publicar en España el álbum Todo Baglioni. Grandes éxitos en español. Un trabajo que contiene sus temas más conocidos, como Sábado por/a tarde, Y tú, Pequeño gran amor o A mi modo, entre otros, Baglioni interpretará lo mejor de su carrera musical a través de las 15 canciones de este álbum, que resumen sus 35 años de trayectoria.

En Canciones del alma, último disco de María Dolores Pradera, la artista vuelve a reunir a sus músicos habituales (guitarra, contrabajo, percusiones, requinto), además de un grupo mariachi (trompetas, violines, acordeón), con los que interpretará aires de México. No faltarán, sin embargo, las piezas musicales de su repertorio más clásico, canciones como La flor de la canela o Fina estampa, que se unirán a las nuevas canciones del disco.

Después de 12 años, los sonidos de George Clinton, que dominaron la escena musical de los años 70, con 40 éxitos en las listas de R&B y 4 números uno: Flashlight, One Nation Ander a Groove, Aqua Boogiey (Not Just) Knee Deep, aterrizan en Madrid para disfrute de todos los aficionados al funk, R&B, blues, spacerock, hip hop... Miembros originales de la banda como Gary Shider, Dewayne “Blackbyrd’ McKnight, Mike Hampton, William “Billy Bass” Nelson y Cardeli “Boogie” Mosson, junto a nuevas voces, continúan manteniendo en activo el sonido de la legendaria banda.

Cheikh Ló es seguidor de Baye Fall, una variante senegalesa del Islam que rinde culto a su fundador Cheikh Ibra FalI. Una característica de este culto son los dreadlocks (largas trenzas enmarañadas) y el estilo patchwork (especie de remiendos) en el vestir, cualidades que han hecho a Ló una figura característica en Senegal. Cheikh Ló ha tomado los ritmos m’balax, originariamente un ritmo de los tambores para bailar en las celebraciones, adaptándolos con un sonido más intimo y devoto.

ANTONIO VEGA
3.000 noches con Marga
16 de julio

Antonio Vega se ha vaciado. Ha logrado disfrutar de una libertad creadora insólita para él hasta la fecha y lo ha dado todo en el empeño. Ha salido de su cueva particular, ha sacado fuerzas de su flaqueza, ha resistido a sus tentaciones, en aras de una lucidez y energía necesarias para atender cada momento, cada nota de este álbum, 3.000 noches con Marga. Está encantado, más orgulloso de este disco que de ningún otro que ha grabado solo o con Nacha Pop.

Un amplísimo repertorio, que comprende desde el blues canónico hasta canciones infantiles caribeñas, acompañando su canto a la guitarra, el piano o el banjo, hasta el poderío del que hace gala en sus grabaciones más “lujosas”, con la banda al completo e invitados de la talla de Etta James, en discos como Like Never Before o Dacing the Blues.

Un gran cantante, compositor prolífico, guitarrista con sonido reconocible entre mil, Robert Cray sabe satisfacer por igual a los amantes de blues y a los del soul. En 2004 edité su nuevo álbum, Twenty, en el que trata temas relacionados con los sucesos de la guerra de Irak y la nueva temática mundial. Con los temas de este último disco, fue invitado a participar en el Crossroads Guitar Festival organizado por su amigo Eric Clapton.

Bárbara Hendricks, una de las voces privilegiadas de la lírica mundial, Premio Príncipe de Asturias, deslumbrará al público con un acercamiento al mundo del jazz acompañada por el Magnus Lindgren Quartet, ganadores de múltiples premios como mejor grupo de jazz. Juntos interpretan obras de Ellington, Gershwin y Porter, entre otros.

James, cantante, guitarrista y compositor canadiense, considerado como uno de los renovadores del blues. Ha tocado con músicos como su mentor, Stevie Ray Vaughan, además de con Keith Richards, los geniales Mavis Staples, Lenny Kravitz y Bonnie Raitt, que han aparecido, en inolvidables colaboraciones, en sus discos. Acaba de editar en España Traveler el octavo álbum de su carrera.

Treinta y cinco años después de éxitos como The first time ever I saw your face o Killing me softly, esta reina del soul vuelve a Madrid tras 20 años y nos mostrará toda la madurez interpretativa de sus últimos trabajos, Roberta Flack ¡n concert y Hollidays. Nacida en Carolina del Norte, su formación musical pasó por el contacto con los grandes del gospel y el soul, como Mahalia Jackson y Sam Cooke.

En su debut, y único concierto en España, presentará su sexto trabajo, The you and the now. Una voz profunda y cálida, que acompañada del vibrante sonido de su violonchelo, evocan, en directo, una magia con la que ha recorrido buena parte de Canadá, Alemania, Francia, Bélgica, México y Japón. Telonero: IARLA O’LIONÁIRD

Cibelle es la nueva figura de la música electrónica brasileña, en su primer álbum se pudo disfrutar desde bossanova hasta down-tempo electrónico, pasando portropicalia, samba soul, pop rock sicodélico yjazz. Presentará canciones de su primer álbum y de su reciente EP — DUAL 0180, avance de su nuevo trabajo previsto para septiembre ‘05.

Una fusión de rock, tex-mex, blues, country, folk y R&B con música tradicional de México y del resto de Latinoamérica. Esta banda de chicanos ha desarrollado uno de los estilos más originales de los últimos 30 años.

Espectáculo de música y danza que recrea la atmósfera tradicional del tango en sus diferentes épocas y expresiones. El programa se desarrolla a través de pequeñas historias que se van narrando en cada pieza, a lo largo de un extenso repertorio que refleja las grandes obras del tango argentino.

Comediants Adaptación y dramaturgia: Joan Font y Luisa Hurtado. Dirección: Joan Font. Adaptación y dramaturgia: Joan Font y Luisa Hurtado • Dirección: Joan Font El espectáculo se desarrolla en una biblioteca medio derruida y parcialmente quemada, donde gente de diversos lugares ordena y custodia objetos de valor que ha conseguido salvar de la destrucción. Alguien, tímidamente, comienza una canción que será el preámbulo de una noche mágica, en la que se irán contando historias sobre un libro salvado de la quema de la Biblioteca Nacional: Las mil y una noches.

Del 12 de julio al 13 de agosto – 22h.
 

Ulisses merece su nombre: evocador de viajes, aventuras, amor, encuentros y despedidas. El mito de Ulises bien podría haber marcado el origen de la saudade portuguesa, esta nostalgia fatalista marcada por la espera y ligada al mar y a sus vagas incertidumbres. Hay un poco de todo esto en el Ulisses de Cristina y, en primer lugar, una invitación al viaje comenzando en la tierra y la cultura portuguesa.

Carlos do Carmo cumple cuarenta años en escena y, tras varios envites a su salud, divide su tiempo entre el descanso y sus aficiones y sus cada vez más escasas apariciones en público. Por ello, cada uno de sus espectáculos es un verdadero acontecimiento. Este enamorado de la luz de Lisboa y el río Tajo es, sin duda, la máxima expresión del fado en la actualidad, el mayor conocedor y renovador de este género. Una referencia indiscutible del arte portugués.

La Chicana revive el espíritu del tango arrabalero, el que se creó cuando al puerto de Buenos Aires llegaban inmigrantes para encontrar un nuevo hogar Crea un novedoso sonido tanguero: lejos de las grandes orquestas, es un quinteto acústico con selectos invitados, más al estilo de una banda de rock que de una orquesta típica. Escenifica y transmite a la perfección las dos vertientes esenciales del tango: la mujer apasionada, a la vez dulce y áspera, y el hombre astuto, viril, intelectual e irónico.

34 Puñaladas centra su atención en tangos lunfardos, reos y carcelarios de los años 20 y 30, para recorrer con tono introspectivo esa zona oscura y olvidada del género. De esta manera exhuma un repertorio “políticamente incorrecto” en el que abundan historias sobre droga, mujeres de avería, robos, amores contrariados y violencia. El repertorio se compone de obras cantadas, instrumentales y recitados de poesía lunfarda.

Litto Nebia se presenta en Madrid con su nueva agrupación, La Luz, con quien interpretará clásicos del rock argentino de su creación, a través de su grupo fundacional Los Gatos. Nuevas canciones de su autoría... y una selección de los clásicos de Gardel y Le Pera y el legendario Enrique Cadicamo.

En Cor de Porc el público disfrutará de un repertorio con referencias al Cant d’estíl de Valencia; palos tradicionales peninsulares como la jota y la utilización de algunos de sus elementos de percusión más arcaicos y populares: las cucharas, las cazuelas o una sencilla mesa de madera; percusiones más refinadas originarias de la música india, como la tabla, la Kanjira, el ghatarny tomback.

Tras ocho años trabajando en el Circo del Sol, Macloma recupera su repertorio: Les clowns, Herozero, Délimero, Darling-Darling, se basan en sketchs donde Macloma interpretan personajes, saltimbanquis, travestis, pantomimas, ballets, números de magia, acrobacias y números musicales. Delante de una cortina negra, hacen un teatro de tablas donde el objeto, el accesorio, el transformismo, el juego corporal y las muecas son reyes.

Tras una estruendosa explosión sonora de música programada por ordenador con apoyatura musical de la orquesta, personajes de diferentes zarzuelas ejecutan un rap en el que reivindican, paradójicamente, el valor de la lírica, a pesar de que las imágenes nos van instalando en un mundo cada vez más frenético.

Estos personajes salidos de zarzuelas como El bateo, La del manojo de rosas, La chulapona, La verbena de la Paloma, El águila de fuego, El año pasado por agua, La leyenda del beso, Alma de Dios, La calesera, El dúo de la Africana, El rey que rabió, La viuda alegre, entre otras, van reencontrándose con el espectador desenmascarando el proceso teatral, realizando frente a él, cara a cara, todas sus acciones, cambios escénicos, maquillaje, vestuario y decorados.

Nuestro viaje se reanuda con la épica y romanticismo en la lírica. Una sutil música, con apacibles imágenes, inunda la escena, dándole un carácter romántico, casi apasionado. De repente una pléyade de gente, miserables, indigente, marginados, gente derrotada, inunda la escena.

Intérpretes:
Soprano lírica, soprano ligera, tenor y barítono
 

Compositor, guitarrista, cantante, autor de sus textos y arreglista de sus creaciones. Considerando que Cádiz es un lugar de confluencias muy especiales, puerta del Mediterráneo, frontera entre Europa y Africa y puerto principal entre España y América Latina, el gaditano Javier Ruibal compone una música que rinde culto a todas las sonoridades tradicionales -flamenco, música sefardí, música magrebí- y a la vez se nutre del jazz y el rock.

Espectáculo presente en las vidas de varias generaciones. Dieciséis boleros clásicos y actuales interpretados por la cantante y pianista venezolana Edith Salazar que ha buscado la fusión de diversos géneros musicales y teatrales. El hilo conductor son seis cartas de amor y desamor escritas por Espido Freire y se presentan al espectador a través de las voces de Lucía Bosé, Terele Pávez, Loles León, Antonia San Juan, Manola Fuentes y María Esteve.

LA TANA – MONTSE CORTES
2 de Agosto

La Tana (cante) es una cantaora sevillana de 28 años. Su voz fue una de las “cositas buenas” del último disco de Paco de Lucía. Antes maduré su garganta por medio mundo como parte de las compañías de Joaquín Cortés y del mismo Paco. Montse Cortés (cante), después de ganarse el respeto de todos los grandes, ha dado el paso definitivo en solitario con el disco La rosa blanca, que ha recibido su primer premio como reconocimiento a una carrera consecuente y a una voz que llega hondo.

SEGUNDO FALCÓN - MARI PAZ LUCENA
3 de Agosto

Segundo Falcón (cante), también apodado Niño Segundo, nació en el seno de una familia cantaora: Los Jaenaga. Descubierto por Antonio Mairena, comenzó a cantar a los ocho años en la Peña Flamenca El Rincón del Pilary, desde entonces, ha acompañado a una gran nómina de artistas. Mari Paz Lucena (baile) comienza sus estudios de baile con siete años y a los doce se inclina por la rama del flamenco. Ha formado parte de la compañía de El Güitoy la de Manolete. En 2001 crea su propio grupo.

GINESA ORTEGA
4 de Agosto

Considerada una de las mejores voces femeninas del flamenco actual, comprometida con su tiempo, su garganta es un tamiz en el que se filtran distintas culturas. Ginesa Ortega ha puesto su voz en proyectos y ámbitos tan dispares como el jazz (Iberia), el teatro contemporáneo (La Fura deIs Baus) o la música clásica (Orquesta Nacional del Teatre Lliure).

JOSÉ MENESE - RAFAEL RIQUENI
5 de Agosto

José Menese, máximo defensor en la actualidad de la escuela mairenista y primera figura del cante desde los años sesenta. Una singular figura del cante, activista de la pureza, que se mantiene firme en sus principios. Rafael Riqueni (guitarra) ha abierto para el flamenco un nuevo camino armónico y conceptual, distinto del que se viene siguiendo hasta ahora. Una auténtica lección flamenca de toque y composición. Ha colaborado, entre otros, con Al Di Meola, Matias Fray, Anouar Brahem, Rainer Brünninghaus, Vargas Blues Band, etc.

BELÉN MAYA
6 de Agosto

Belén Maya (baile) nace en Nueva york en 1966 durante una gira de sus padres, Carmen Mora y Mario Maya. Actualmente comparte escenario con la cantaora catalana Mayte Martín en el espectáculo “Mayte Martín + Belén Maya”. Baila íntimo, del yo al tú, muy desde dentro y, a la vez, muy hacia fuera. Su presencia es la de una mujer con mil mujeres bailando en ella.

CARMEN LINARES
7 de Agosto

Cantaora es el título de uno de sus discos porque ella es la cantaora indiscutible de nuestra época. Nacida en Linares (Jaén), ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en el mundo del cante. Además de la sabiduría musical y estilística, posee una cualidad que sólo podemos encontrar en los elegidos: su agudo poder de transmisión.

FERNANDO ‘TERREMOTO’ -
ANTONIO VÉLEZ “PITINGO”
8 de Agosto

Fernando “Terremoto” (cante), hereda de su padre (Terremoto de Jerez) no sólo el nombre artístico sino, ante todo, las facultades. Tiene cuatro discos editados y la canción que interpretó para la película Carmen de Vicente Aranda fue nominada a los premios Goya del cine español. La voz de Antonio Vélez “Pitingo” (cante) es una de las más auténticas del panorama actual, más allá incluso del flamenco con el que tanto se identifica. Cantes como el fandango, la malagueña, la granaína, la soleá y la bulería, interpretados con personalidad propia y fruto de la inspiración de artistas como Caracol, Tomas Pavón y Enrique Morente.

ALONSO NÚÑEZ “RANCAPINO” - VICENTE SOTO “SORDERA” -
NANO DE JEREZ - GORDO DE JEREZ
9 y 10 de agosto

Alreó de la fragua “Soy la raíz del pueblo, el eco de la sangre y la palabra, la pena que nos crió andaluces, el sueño que nos sostiene, por el que persistimos de pie, pidiendo felicidad. Vengan conmigo a este rincón, a donde el fuego es un estío eterno, una primavera en flor, un otoño de trabajo, un invierno de esperanza; es el lugar del yunque donde el cante de la tierra forjó su más “jonda” esencia, donde se hizo clamor su grito más patético y dramático, el lugar donde el cante es un rezo abrazado al fuego, hecho un ascua, un rescoldo impagable, la voz profunda de Andalucía.”

LA MACANITA AGUSTÍN CARBONELL “EL BOLA”
11 de Agosto

Tomasa Guerrero “La Macanita” (cante) nacida en Jerez de la Frontera en 1968, sus primeras actuaciones estuvieron ligadas al grupo España-Jerez formado por niños. En 1985, en compañía de El Torta, Ramírez, Moraíto Chico y El Capullo, actuó durante una temporada en los tablaos madrileños Los Canasteros y Zambra. Agustín Carboneil ‘El Bola” (guitarra) a los trece años comenzó a tocar en pequeñas compañías, locales y tablaos flamencos y al poco tiempo participaba en espectáculos. Mientras colaboraba con la banda de Paco de Lucía grabó su primer disco, Bola. En 1996 grabó su segundo álbum, Vuelo flamenco.

MARIA TOLEDO - JOAQUÍN RUIZ
12 de Agosto

María Rodríguez del Álamo (cante) nace en Toledo en 1983. Lleva desde los diez años actuando en público. En el flamenco, puede hacer más de veinte palos y aunque su formación sobre técnica vocal le permitiría cantar cualquier estilo musical, su pasión por el flamenco nos la tiene reservada para disfrute de los aficionados al cante.
Joaquín Ruiz (baile) nace en una familia educada en la danza ya los diez años comienza sus estudios de baile en Madrid con los maestros Mercedes y Albano. Desde muy joven forma parte de las primeras compañías españolas. El 1987 forma su propia compañía y dos años después empieza su trayectoria internacional como coreógrafo y creador de espectáculos. Su último espectáculo, La Plaza, se presentó en Madrid en el 2002.

DIEGO “El CIGALA”
13 de Agosto

A Diego Jiménez Salazar fue Camarón de la Isla quien un buen día lo rebautizó como Dieguito “el Cigala”. Proviene de una familia de artistas: es sobrino de Rafael Farina. Pronto empieza a cantar para el baile, solicitado por bailaores como Cristóbal Reyes, Mario Maya, Manolete, entre otros. En 1994 inició su carrera en solitario con el disco Undebel. Con el pianista cubano Bebo Valdés graba en 2003 el disco Lágrimas negras, un encuentro del flamenco con el bolero que triunfa en el mundo entero con premios y menciones de todo tipo.

Autor: Miguel Mihura
Dirección: Manuel Canseco.
 

DANZA Y MÚSICA

PASEO DE LA CASTELLANA, 75
INTERIOR AZCA (JUNTO A PLAZA MANUEL GÓMEZ MORENO)

13 ROSAS (EXTRACTOS)
Compañía Arrieritos
8 de Julio

Coreografía y dirección: Florencio Campo Las trece rosas es uno de los hechos históricos más traumáticos de la represión franquista, el fusilamiento de trece mujeres grabado en la memoria colectiva de todos aquellos que conocieron los hechos. Este dramático hecho nos ha proporcionado la inspiración para la realización de este espectáculo. Arrieritos

PARED CON PARED (EXTRACTOS)
Extremus Danza y Eva Moreno
16 de Julio

FOTO. Jesús Vanillas

Coreografía y dirección: Eva Moreno Pared con pared es la historia de algunos de los habitantes de un edificio. Éste es, hoy en día, un lugar compartido por extraños donde es posible que alguien pase por una situación desesperada, mientras el vecino de al lado, vive el hecho más cómico de su vida.

MORIR NO CORRE PRISA
Compañía Mar Gómez
Estreno absoluto
22 de Julio

Coreografía: Mar Gómez y Xavier Martínez Dirección: Mar Gómez El destino de dos personajes, que se encuentran en una situación desesperada, se entrecruzará inesperadamente. El peligro de la muerte acechará al que cree estar buscándola, el patetismo de la decadencia golpeará a la que aún cree estar lejos de ella. Compañía Mar Gómez

ÓVOLOS
Ballet Contemporáneo de Burgos
2 de Agosto

Coreografía: Alberto Estébanez Rodríguez La epopeya de una gesta escrita a golpe de timón, la locura que viaja en unas frágiles barcas... Dioses con los pies de barro, jueces de medio mundo, trazando la historia de las historias. Ballet contemporáneo de Burgos

POPURRÍ:
Sirenas urbanas / Contusione / Menage a 3 /¿Dudo?
Larumbe Danza Centro de Creación Coreográfica de Coslada
12 de Agosto

Coreografía: Teresa Nieto, Juan de Torres y Daniela Merlo Espectáculo que parte de un tema tan universal como son las relaciones de pareja. Éstas rigen de manera inexorable la vida de las personas. Queramos o no, estamos constantemente buscando un tipo de relación, ya sea verbal o física, real o fantástica, platónica carnal, esporádica o estable, heterosexual u homosexual... Hemos querido vagabundear por diferentes aspectos de estas relaciones.

CAFÉ DEL MAR
2 y 3 de Julio

Sensomusic es el primer evento multidisciplinar creado por Café del Mar para conmemorar los 25 años de su creación. Sensomusic se quiere convertir en una experiencia para el cuerpo y el alma a través de los 5 sentidos, a través de un itinerario sensorial. MUESTRA DE DÍA (de 11 a 21 h): Itinerario por los sentidos, acompañado de dj’s, actuaciones y presentaciones en directo FESTIVAL DE NOCHE: (de 23 a 5 h): Dj’s y actuaciones en directo Disc-Jockeys: iazzanova (Alemania), Dzihan & Kamien (Austria), Señor Lobo, Roberto Rodríguez, Sandro Bianchi, Tomás Femado Flores, Agua Di, Ángel García, Emilio Núñez, Ekan, Tetsu Ura, Luis E. Díaz, Lady X Ray. Actuaciones en directo: Deladap, Madrid de los Austrias (Austria), Break Reform, Xan Blacq (Reino Unido), Nicola Conte (Italia), Camiel (Holanda), Federico Aubele (Argentina), Luis iunior, Relaja2, Armadillo y Roty 340 (España)

Del 6 de julio al 14 de agosto

ÁCAROS
TEATRO DE LOS MANANTIALES
Del 6 al 17 de julio de miércoles a domingo - 22 h

Autor: Xavier Puchades Dirección: Ximo Flores Ácaros narra el enfrentamiento entre dos familias: una en proceso de descomposición y otra que no acaba de formar- se. Un conflicto generacional donde terminamos por empeorar la herencia de nuestros mayores. Todos buscamos la familia que no tuvimos, que creímos que nos merecíamos, en otro lado. Y, al final, todas las familias son iguales.

EGO- TIK
COMPAÑÍA ERTZA
Del 20 al 31 de julio
De miércoles a domingo - 22 h

Coreógrafo e intérprete: Asier Zabaleta Textos: Asier Zabaleta EGO-tik pretende echar una mirada desde lejos, desde lo más lejos que mi propio ego me permita mirar hacia mi persona. Quiere ser el ojo crítico que me observa en esos momentos en los que no miro más que a mi propio ombligo, e intenta crear un espacio común en el que la imagen que los demás disponen de mí se encuentra de frente con la imagen que yo mismo he creado de mí, proporcionando un bis a bis entre el yo real y ese que pretendo o creo ser.

TAZON DE SOPA CHINA Y UN TENEDOR
COMPAÑÍA AMARANTO
Del 3 al 14 de agosto
De miércoles a domingo - 22 h

Tazón de sopa china y un tenedor (o hacer el gilipollas) es un proyecto que une diferentes piezas artísticas con un tema central, el amor y el individuo. Dos performers se desnudan emocionalmente ante el público, una artista plástica presenta sus piezas (vídeo-instalaciones) en escena. La compañía Amaranto propone un espacio sincero y la comunicación directa con el espectador. Una propuesta que se aleja del lenguaje convencional, anulando trama y personajes.

Del 1 al 31 julio,
De miércoles a domingo - 21 h

A PEDIR DE BOCA: UNA VELADA COREOGRAFICA Y CULINARIA

MENÚ 2005

DANZA
 

APERITIVO Título: Verde que te quiero verde Coreógrafa: Paloma Díaz Intérpretes: Paloma Díaz y Charo Sánchez Piñero

PRIMER PLATO: PIPIRRANA CON BACALAO Título: Pipirrana con bacalao Coreógrafo: Daniel Doña Intérpretes: Daniel Doña y Olga Pericet Música: Gotan Project de La revancha del tango

SEGUNDO PLATO: TERNERA A LA MIEL Título: Ternera a la miel Coreógrafo: Guillermo Weickert Intérpretes: Guillermo Weickert e Inmaculada Corral

POSTRE: BRAZO DE GITANO A LA NARANJA Titulo: María ácida y el niño la traca Coreógrafo: Carlos Chamorro Intérpretes: Carlos Chamorro y Lola Música: Valencia, bulerías populares, Espatña Cañí.

CAFÉ, COPA Y PURO: ARMAGNAC, CAFÉ SOLO CON UNA NUBE DE LECHE, CHOCOLATE AMARGO, PURITO Título: Dame quince minutos que quiero volar un rato Coreógrafos e intérpretes: Nicolas Rambaud y Coral Troncoso. Música: Monteverdi y Ray Bareto

Ocho coreógrafos diferentes se han juntado para crear una cena, la cual se degusta con los ojos, el olfato, el paladar, el oído, y a veces con el tacto, tanto en el escenario como en el plato. Cinco coreografías muy distintas entre sí se convierten en un verdadero menú de degustación que disfrutamos que nos provoca a pensar en la comida y todo lo que la atañe, de una manera diferente.
 

TEATRO DE TÍTTERES DEL PARQUE DEL RETIRO Parque de El Retiro Del 9 de julio al 14 de agosto (continúa hasta el 4 de septiembre) viernes, sábados y domingos - 19.30 y 22 h

20 compañías de todo el mundo, de Argentina, Bulgaria, España, Francia, Montenegro, República Checa, Serbia y Uruguay presentan 22 espectáculos.
Entrada gratuita hasta completar aforo
 

Centro Cultural de Caja Madrid
Del 12 de julio al 14 de agosto (continúa basta el 30 de agosto)
martes - 18.30 y 20 h

UN VERANO DE CUENTO ENCUENTRO LÚDICO CON AUTORES DE LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL Taller de creación literaria cuya intención es acercar la magia del arte al niño. Dundi, nuestra conocida marioneta, es un personaje que ha visitado todos los museos de nuestra Comunidad. Cada día propone a los niños que miren, observen y encuentren elementos mágicos en los cuadros.

Área de Las Artes del Ayuntamiento de Madrid
Colaboran las editoriales; Alfaguara-Santillana, Anaya, Edebé, Edelvives, Kalandraka y SM
 

TÍTERES DE VERANO ESPECTÁCULOS DE TíTERES Y MARIONETAS Un total de 11 compañías, nacionales e internacionales, presentan espectáculos de títeres y marionetas. Patrocina Caja Madrid-Obra Social y SGAE-lberautor

Del 14 de julio al 16 de agosto
 

ORQUESTA HARMONIA SPHAERARIJM
Plaza de Oriente - 14 de julio - 21.30 h

Director: José Antonio Montaño Sinfonía n° 40 en Sol menor, Kv 550, W.A. Mozart Sinfonía n° 1 en Do Mayor; Op. 21, L. van Beethoven Idilio de Sigfrido (obertura), R. Wagner El barbero de Sevilla (obertura), G. Rossini Harmonia Sphaerarum, dirigida por José Antonio Montaño, es una formación integrada por profesores titulados de gran experiencia profesional tanto en agrupaciones camerísticas como orquestales.

ARA MALIKIAN ENSEMBLE
Plaza de Oriente - 15 de julio - 21.30 h

Divertimento n° 1 en Re Mayor; W.A. Mozart Rondo, E. Schubert Aires bohemios, R Sarasate Kolekoi, J. Valent Vals árabe, R.A. Khalil El libanés Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación: posee un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales.

ORQUESTA MADRID BARROCO
Plaza de Oriente - 16 de julio - 21.30 h

Tonadillas de los teatros del Príncipe y de la Cruz

Director: Grower Wilkins La maja bailarina (El francés y la maja), J. Castel La competencia de las dos hermanas, E del Moral Cuento del indiano, anónimo Del sacrificio de indios, L. Misón Las dudas satisfechas, E del Moral La orquesta Madrid Barroco se fundó en 1999 con el propósito de interpretar las importantes y extraordinariamente bellas obras de música española de los siglos XVII y XVIII, obras que han estado bastante olvidadas hasta las investigaciones realizadas por el director de orquesta Grover Wilkins.

CUARTETO DEGANI
Plaza del Conde de Miranda - 21 de julio - 21.30 h

Arturo Guerrero, violín Erik Ellegiers, violín Svetlana Arapu, viola Paul Friedhoof, violonchelo El repertorio del Cuarteto Degani abarca desde los autores clásicos, románticos y contemporáneos, imprimiendo un énfasis muy especial en compositores españoles y latinoamericanos (Revueltas, Villa-lobos, Piazzolla, etc.). Los miembros del Cuarteto Degani tocan con instrumentos de los lutieres Eugenio Degani, Jean Baptiste Vuillaume, Luigi Mozzani y Phillipe Acudiere.

JOSÉ ANTONIO CARRIL Y AURELIO VIRIBAY
Plaza del Cande de Miranda - 22 de julio - 21.30 h

Recital

I PARTE
Música española: Carnicer, Falla, Guridi Nin, Obradors...

II PARTE
Don Quijote en la canción de concierto
JACQUES IBERT (1890-1962)
Chanson de Sancho
Quatre Chansons de Don Quichotte
     Chanson du départ
     Chanson á Dulcinée
     Chanson du Duc
     Chanson de la mort de Don Quichotte

MAURICE RAVEL (1875-1937)
Don Quichotte á Dulcinée
     Chanson romanesque
     Chanson épique
     Chanson á boire
 

	José Antonio Carril, barítono Nació en San Sebastián. Realizó sus estudios vocales en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Desde que comenzara su carrera artística ha actuado junto a las mejores orquestas españolas y ha colaborado con un elevado número de agrupaciones extranjeras.
	Aurelio Viribay, piano Natural de Vitoria, desarrolla su formación musical en España, Francia y Austria, especializándose en música de cámara y acompañamiento vocal. Ha ofrecido recitales con instrumentistas como el violonchelista Asier Polo, y con cantantes como Walter Berry, Alicia Nafé, Tatiana Davidova, Ainhoa Arteta, etc.

QUINTETO DE VIENTO VICENT ALBEROLA
Plaza del Conde de Miranda - 23 de julio - 21.30 h

Quinteto para viento, op. 54, F. Danzi Quinteto para vientos, A. Reicha Seis bagatelas para vientos, G. Ligetti Vicente Alberola, clarinete Manuel Asensi, trompa Ramón Ortega, fagot Alvaro Vega, oboe Miquel Adriá, flauta

MICROLOGUS Y COMPAÑÍA ESQUIVEL
Plaza de la Paja 28 de julio - 21.30 h

Músicas y danzas del Renacimiento y el Barroco español
 

Flauta de pico, violín, viola da gamba, clave y dos bailarines Su repertorio se centra en los siglos XVI y XVIII, en especial en la obra realizada por compositores españoles o vinculados a la cultura y sociedad española de dichos siglos. Para ello utilizan un completo instrumentarium que comprende flautas de pico renacentistas y barrocas, instrumentos de cuerda frotada como la viola de gamba, el violín..., instrumentos de cuerda pulsada e instrumentos de tecla como el órgano positivo y el clave.

ORQUESTA HARMONÍA SPHAERARUM
Plaza de la Paja - 29 de julio - 21.30 h

Del Barroco al Romanticismo
 

Dido y Aeneas (obertura), H. Purcell Divertimento para cuerdas, W. A. Mozart Serenade 001 en Mi Mayor, op. 22, A. Dvorak Serenade para orquesta de cuerdas, op 48, P. Tschaikovsky Director: José Antonio Montaño

Sólo orquesta de cuerda Harmonia Sphaerarum, dirigida por José Antonio Montaño, es una formación integrada por profesores titulados de gran experiencia profesional tanto en agrupaciones camerísticas como orquestales.

CUARTETO LANGSAMER
Plaza de la Paja - 30 de julio - 21.30 h

Yuri Rapoport, violín Antonio Martín, violín Javier Sánchez, viola Marco Pannaría, violonchelo Cuarteto op. 33 O 3 Do Mayor “El pájaro”, J. Haydn LangsamerSatzen Do menor; A. Webern Cuarteto op. 49, n0] en Do Mayor; 0. Shostakovich

El Cuarteto Langsamer está formado por componentes de la Orquesta Escuela de la Sinfónica de Madrid.

CORO ANTAR ATMAN Y OPERA OMNIA
Templo de Debod - 4 de agosto - 21.30 h

Un recorrido coral por/a cancion europea: Bach, Te/emann, Monteverd, Vívaldi, Purceil
 

Director: José Antonio Montaño Formación del coro 12 cantantes, cuarteto de cuerda, clave Antar Atman nace como consecuencia de la búsqueda de ¡a verdad interpretativa en los repertorios que anteceden a la creación musical del siglo XX. La motivación principal de esta agrupación es buscar un espacio donde los oyentes puedan apreciar composiciones que se encuentran enmarcadas entre el Renacimiento y el Romanticismo.

QUINTETO DE VIENTO “MADRID”
Templo de Debod - 5 de agosto - 2 1.30 h

Héctor Escudero, trompa Blanca Carbonell, flauta Pilar Haro, oboe Lorena, fagot Javier Acebes, clarinete Suspiros de España, Álvarez Alonso Las chimeneas del rey René, D. Milhaud Burla rítmica, H. de Groot Quinteto per fiati, K. Miklós Seis bagatelas para vientos, G. Ligeti El quinteto de viento “Madrid” está formado por componentes de la Orquesta Escuela de la Sinfónica de Madrid.

SOLISTAS DE LA ROYAL OPERA HOUSE COVENT GARDEN
Plaza de Oriente - 6 de agosto - 21.30 h

Vasko Vassilev, violín Concierto para dos violines en Re menor BWV 1043, J. S. Bach Eme /flein Nachmusik, W. A. Mozart Carmen fantasie, op. 25, P. Sarasate El conjunto instrumental Los solistas de a Royal Opera Covent Garden está formado por un número variable de músicos, en función del programa a interpreta. Vasko Vassilev nace en Sofía en 1970. Estudió en el Conservatorio de Moscú yen Londres. Es fundador y concertino de la Orquesta de cuerda “Laureate” y en la actualidad es director artístico de los Solistas de la Royal Opera House Covent Garden.

Del 1 al 16 de julio

ANDANTE EN MOTO - QUIJOTE SE RUEDA
Plaza de Salvador Dalí - 1 y2 de julio - 21.30 h
Plaza de la Paja - 8 y 9 de julio - 21.30 h
Plaza de Agustín Lara (antigua Corrala) – 15 y 16 de julio - 21.30 h
 

Dramaturgia y dirección: José Luis Serrano Onsurbe “Jaro” Producción y distribución: Producciones Gentiles Un espectáculo de teatro basado en El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, de Miguel de Cervantes. Espectáculo que conjuga los elementos, tanto del teatro de calle, como aquellos propios del teatro en la calle, dos estéticas aunadas bajo una óptica cinematográfica en un mismo evento.

Parque de la Bombilla - del 24 de junio al 14 de agosto (continúa hasta el 3 de septiembre)

Cine para todos los gustos, en las dos pantallas gigantes, en las que todos los días se proyectarán tres o cuatro títulos diferentes.

Los más recientes éxitos comerciales nacionales e internacionales, se alternan con películas mundialmente premiadas, con clásicos incontestables del cine en versión original, filmes de animación y películas para toda la familia.

Si a todo ello le añadimos los coloquios con los actores y directores de las películas españolas, tendremos los ingredientes necesarios para que, los más de doscientos títulos que componen la programación nos hagan disfrutar a todos de un único e irrepetible, VERANO DE CINE.
 

SINFONÍA N°9 EN RE MENOR, 0? 125, “CORAL”
DE 1. VAN BEETHOVEN
15 de julio - 22 h - Acceso libre hasta completar aforo

Orquesta y Coro de la Staatskapelle Berlin
Dirección: DANIEL BARENBOIM
Angela Denoke, soprano
Simone Schróder, mezzosoprano
Thomas Moser, tenor
Alexander Vinogradov, bajo

DANIEL BARENBOIM
 

Nacido en Buenos Aires en 1942, hijo de padres de ascendencia judío-rusa, Daniel Barenboim recibió sus primeras clases de piano de su madre, a la edad de cinco años, continuando sus estudios con su padre, que tue su único profesor de piano hasta el comienzo de su carrera profesional. En agosto de 1950, con tan sólo siete años, ofreció su primer concierto público en Buenos Aires. En 1952, la familia Barenboim se trasladó a Israel. Estudió en Salzburgo y París. Hizo su debut como pianista en Viena y Roma, en 1952; en París, en 1955; en Londres, en 1956 y en Nueva York, en 1956, bajo la dirección de Leopold Stokowski. A partir de 1965, se desarrolló una estrecha relación entre Daniel Barenboim y la English Chamber Orchestra. Dirigió la Philarmonia Orchestra de Londres y la Orchestre de París.

En 1999, Daniel Barenboim y Edward Said, escritor palestino, intelectual y profesor de literatura comparada, fallecido en septiembre de 2003, fundaron el West-Eastern Divan Workshop”, que cada verano invita jóvenes de Israel y Oriente Medio a trabajar y hacer música juntos, tormando una orquesta.

En 1991, fue nombrado director titular de la Chicago Symphony Orchestra; en 1992, director titular y director artístico de la Deutsche Staatsoper Bedin, yen otoño de 2000, director titular vitalicio de la Staatskapelle.

STAATSKAPELLE BERLIN

La Orquesta de la Staatskapelle Berlin, la más antigua de la ciudad, y una de las de más rica tradición en Alemania, fue fundada por el Príncipe Elector, Joaquín II de Brandemburgo. como Orquesta de la Corte.

En 1992, Daniel Barenboim asumió el puesto de director artístico y director musical general. En una temporada de diez meses cada ato, la Staatskapelle Berlin ofrece alrededor de 200 representaciones de ópera y ballet, así como un gran número de conciertes sinfónicos. Al mismo tiempo, en diferentes formaciones, celebran cada ato unos veinte conciertos de música de cámara, que penen de manifieste un muy completo repertorio y el dominio de un amplio espectro estilístico, así como las cualidades de los músicos como solistas.